10 pintores franceses famosos del siglo XX
Durante el auge del arte moderno del siglo XX, Francia albergó y fomentó una multitud de artistas y sus movimientos relacionados.
Incluso con una lista de 10 notables pintores franceses del siglo XX, este número solo muestra la riqueza del genio artístico que floreció en Francia durante este período.
10. Raoul Dufy
Raoul Dufy, Regata en Cowes , 1934, Galería Nacional de Arte, Washington, DC
Raoul Dufy fue un pintor fauvista que adoptó con éxito el estilo colorido y decorativo del movimiento. Comúnmente pintó escenas al aire libre con animados compromisos sociales.
Dufy estudió arte en la misma academia que el artista cubista Jorge Braque asistió. Dufy fue influenciado específicamente por paisajistas impresionistas como Claude Monet ycamille pissarro.
Desafortunadamente, en su vejez, Dufy desarrolló artritis reumatoide en sus manos. Esto dificultó la pintura, pero el artista optó por sujetarse los pinceles a las manos para seguir trabajando, lo que habla de su notable amor por su oficio.
9. Fernando Léger
Fernando Léger, desnudos en el bosque , 1910, óleo sobre lienzo, 120 × 170 cm, Museo Kröller-Müller, Países Bajos
Fernand Léger fue un destacado pintor, escultor y cineasta francés. Estudió tanto en la Escuela de Artes Decorativas como en la Académie Julian, pero fue rechazado en la École des Beaux Arts. Solo se le permitió asistir a cursos como estudiante no matriculado.
Incluso con ese contratiempo, Léger se convirtió en un nombre conocido en el arte moderno. Léger comenzó su carrera como impresionista pintor. Después de ver una exposición de Paul Cézanne en 1907, hizo la transición a un estilo más geométrico.
A lo largo de su carrera, las pinturas de Leger se volvieron cada vez más abstractas y toscas, con manchas de colores primarios. Sus obras fueron expuestas en el Salón de Otoño junto a otros cubistas como Picabia y Duchamp. Este estilo y agrupación de cubistas se conoció como el Sección de Oro (La Sección Dorada).
8. Marcel Duchamp
Marcel Duchamp. Desnudo bajando una escalera, nº 2 (1912). Óleo sobre lienzo. 57 7/8″ x 35 1/8″. Museo de Arte de Filadelfia.
marcel duchamp provenía de una familia de artistas. Sus hermanos Jacques Villon, Raymond Duchamp Villon y Suzanne Duchamp-Crotti son todos artistas por derecho propio, pero se puede decir que Marcel dejó la huella más grande en el arte.
Marcel Duchamp suele ser recordado por ser el inventor de la arte confeccionado forma. Abrió la definición de arte, haciéndola casi indefinible. Lo hizo encontrando objetos, colocándolos en un pedestal y llamándolos arte. Dicho esto, su carrera artística comenzó con la pintura.
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¡Gracias!Duchamp pintó de manera más realista en sus primeros estudios, luego se convirtió en un consumado pintor cubista. Sus pinturas fueron expuestas en el Feria de Independientes y Salón de Otoño.
7. Enrique Matisse
Enrique Matisse, El baile , 1910, óleo sobre lienzo, Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.
henri matisse originalmente era un estudiante de derecho, pero una apendicitis hizo que abandonara los estudios por lo que se suponía que sería un breve período de tiempo. Mientras estaba en recuperación, su madre le compró materiales de arte para ocupar su tiempo y esto cambió su vida para siempre. Nunca volvió a la facultad de derecho y, en cambio, eligió estudiar en la Académie Julian. Fue alumno de Gustave Moreau y William-Aldolphe Bougereau.
Después de leer el ensayo de Paul Signac sobre Neoimpresionismo , la obra de Mattisse se vuelve más sólida, sobria y preocupada por la forma. Esto llevó a su notoriedad como artista fauvista. Su énfasis en las imágenes planas y los colores llamativos y decorativos lo convirtieron en el artista definitorio de este movimiento.
6. Francis Picabia
Francis Picabia, Fuerza cómica , 1913-14, acuarela y grafito sobre papel, 63,4 x 52,7 cm, Berkshire Museum.
Francis Picabia es un reconocido pintor, poeta y tipógrafo . Comenzó su carrera artística más seria de una manera interesante. Picabia tenía una colección de sellos y necesitaba más fondos para hacerla crecer. Picabia notó que su padre poseía muchas pinturas españolas valiosas e ideó un plan para venderlas sin que su padre se enterara. Pintó copias exactas y llenó la casa de su padre con las copias para vender los originales. Esto le dio la práctica que necesitaba para impulsar su carrera como pintor.
Picabia se inició en los estilos habituales de la época, impresionismo y puntillismo antes de pasar a la obra cubista. Es uno de los principales artistas involucrados en la Section d'Or, así como en el 1911. Grupo Puteaux .
Después de su período cubista, Picabia pasó a convertirse en un importante dadaista figura. A partir de ahí se involucró con la Surrealista movimiento antes de dejar finalmente el establecimiento del arte.
5. Jorge Braque
Jorge Braque, Paisaje en L'Estaque , 1906, óleo sobre lienzo, Instituto de Arte de Chicago.
Jorge Braque fue capacitado para trabajar en el negocio de la familia Braque. Era decorador y pintor de casas, pero encontró tiempo para estudiar en la École des Beaux Arts por la noche.
Como muchos otros pintores cubistas franceses, Braque comenzó su carrera como pintor impresionista. Después de asistir a la exposición colectiva fauvista de 1905, hizo una transición de estilo. Braque comenzó a pintar utilizando el colorido brillante y emocional del nuevo movimiento.
A medida que avanzaba su carrera, se movió hacia el estilo cubista. Es uno de los artistas de la Sección de Oro. Su estilo cubista es comparable al período cubista de Picasso. Sus pinturas cubistas son a veces difíciles de diferenciar.
4. Marc Chagall
Marc Chagall, 1912, Calvario (Gólgota), óleo sobre lienzo , 174,6 × 192,4 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York.
marc chagall , considerado el artista judío por excelencia del siglo XX, fue un pintor que también trabajó en muchos formatos artísticos. También incursionó en vidrieras, cerámicas, tapices y grabados de bellas artes.
Chagall a menudo pintaba de memoria. Estaba dotado de una memoria fotográfica, pero eso aún no siempre es exacto. Esto a menudo desdibujaba la realidad y la fantasía, creando un tema particularmente creativo.
El color fue un foco central de sus pinturas. Chagall podía crear escenas visualmente llamativas usando solo unos pocos colores. En las pinturas que usaban más colores, su intensidad todavía llama la atención del espectador y despierta emociones intensas.
3. André Derain
André Derain, La última cena , 1911, óleo sobre lienzo, 227 x 288 cm, Instituto de Arte de Chicago
André Derain comenzó sus estudios artísticos por su cuenta, experimentando con la pintura de paisaje mientras estudiaba ingeniería. A medida que crecía su interés por la pintura, tomó cursos en la Académie Camillo donde conoció a Matisse.
Matisse vio talento en bruto en Derain y persuadió a los padres de Derain para que le permitieran dejar la ingeniería para dedicarse al arte a tiempo completo. Sus padres estuvieron de acuerdo y ambos artistas pasaron el verano de 1905 preparando obras para el Salón de Otoño. En esta muestra, Matisse y Derain se convirtieron en los padres del arte fauvista.
Su obra posterior evolucionó hacia un nuevo tipo de clasicismo. Reflejaba temas y estilos de los Viejos Maestros pero con su propio toque moderno.
2. Jean Dubuffet
Jean Dubuffet, Jean Paulhan, 1946, óleo y acrílico sobre masonita, Museo Metropolitano
Jean Dubuffet abrazó la estética del bajo arte. Sus pinturas enfatizan la autenticidad y la humanidad sobre la belleza artística convencionalmente aceptada. Como artista autodidacta, no estaba atado a los ideales artísticos de la academia. Esto le permitió crear un arte más natural e ingenuo. El fundó el Arte Bruto movimiento que se centró en este estilo.
Dicho esto, asistió a la Académie Julian de arte, pero solo durante 6 meses. Mientras estuvo allí, hizo conexiones con artistas famosos como Juan Gris, André Masson y Fernand Léger. Esta red finalmente ayudó a su carrera.
Su obra consistió principalmente en pinturas con colores fuertes e ininterrumpidos que tenían sus raíces en el fauvismo y El puente movimientos
1. Elisa Bretón
Elisa Bretón, Intitulado , 1970, Museo de Israel
Elisa Breton fue una consumada pianista y pintora surrealista. Fue la tercera esposa del escritor y artista Andre Breton y un pilar del grupo surrealista de París hasta 1969.
Tras la muerte de su marido, buscó fomentar en sus obras una auténtica actividad surrealista. Aunque no era extremadamente asertiva entre los surrealistas, todavía se la consideraba una pintora surrealista notable a pesar de que rara vez se exhibía.
Es conocida por sus pinturas y sus cajas surrealistas.