16 famosos artistas del Renacimiento que alcanzaron la grandeza
El origen de la Vía Láctea por Tintoretto , ca. 1575; con Compasión por Miguel Ángel , 1498-1499; y Escuela de Atenas por Rafael , 1509-1511
El Renacimiento fue una época de gran avance en la comprensión humana. Los exploradores comenzaron a viajar por todo el mundo, los científicos desarrollaron nuevas ideas y las ciudades se convirtieron en importantes centros comerciales y culturales. Uno de los cambios más radicales del período se produjo en el mundo del arte, ya que las pinturas, los frescos y las esculturas se apartaron del estilo bidimensional de los siglos anteriores y adoptaron un enfoque nuevo y trascendente. Siga leyendo para descubrir más sobre dieciséis artistas del Renacimiento y viejos maestros que ayudaron a transformar el arte para siempre.
16. Renacimiento en Florencia: Filippo Brunelleschi (1377-1446)
La cúpula de la Iglesia de Santa Maria del Fiore por Filippo Brunelleschi , 1536, a través de la revista Smithsonian
Felipe Brunelleschi es considerado una de las figuras más importantes de la historia de la arquitectura. Pasó años estudiando las ruinas y restos de las antiguas civilizaciones, especialmente las imperio Romano . Al hacerlo, adquirió una comprensión del diseño y la proporción que se convirtió en su sello distintivo. Usando ingeniería ingeniosa e innovadora, Filippo Brunelleschi construyó el enorme cúpula sobre la catedral de Florencia, la primera cúpula a gran escala construida desde la antigüedad.
Brunelleschi también trabajó en los campos de la escultura, la mecánica y el dibujo. También fue el primer artista en explicar formalmente la idea de la perspectiva lineal, un concepto que se volvió esencial para finales pintura renacentista .
15. Donatello (1386-1466)
David por donatello , ca. 1440-1460, a través del Renacimiento italiano
donatello es uno de los escultores más conocidos del Renacimiento, cuyas magníficas creaciones inspirarían a muchas generaciones de artesanos. Al igual que el propio Renacimiento, Donatello nació en Florencia, donde se formó como orfebre. Continuó viajando por Italia, junto con Brunelleschi, aprovechando la oportunidad para estudiar el arte y la arquitectura del mundo antiguo.
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¡Gracias!La influencia de los principios clásicos es evidente en la obra de Donatello. Su pieza más famosa, el bronce. David , fue la primera estatua desnuda independiente hecha desde la antigüedad, allanando el camino para la redescubrimiento de la antigüedad en europa .
14. Jan van Eyck (1390-1441)
The Arnolfini Portrait por Van Eyck , 1434, vía The National Gallery, Londres
Una de las primeras figuras del arte renacentista, artista holandés Jan van Eyck revolucionado pintura del norte de europa y creó algunas de las obras maestras más codiciadas del mundo. Este artista del Renacimiento produjo una variedad de obras devocionales, políticas y personales, principalmente en forma de retratos y retablos. Fue un artista trabajador y polifacético.
El más importante de los retratos de van Eyck es The Arnolfini Portrait , pintado hacia el final de su carrera. Llama la atención el manejo de la perspectiva por parte del artista para mostrar la habitación en su totalidad y, más significativo aún, el pequeño espejo de la pared del fondo. En una inspección cercana, se puede ver una figura reflejada en él. Se piensa ampliamente que la figura representa al propio artista. Detalles como este transformaron la forma en que la gente veía el arte, pidiendo al espectador que contemplara la relación y el papel del artista en su arte. La otra obra maestra de Van Eyck El retablo de Gante Históricamente se ha considerado tan valioso que una gran cantidad de fuerzas, desde Napoleón hasta los nazis, lo han codiciado. Algunos incluso intentaron robarlo.
13. Sandro Boticelli (1445-1510)
Natividad mística por botticelli , 1500, vía The National Gallery, Londres
Uno de los legendarios maestros florentinos, Sandro Boticelli ayudó a formar la edad de oro del Renacimiento temprano. Como muchos de sus contemporáneos, Botticelli estaba decidido a recuperar los ideales estéticos del mundo antiguo, a saber, la armonía, la simetría y el equilibrio. Botticelli no sorprendió a su audiencia con un estilo dramático o impactante. En cambio, conjuró una atmósfera trascendente y serena a través del uso de colores luminosos y pinceladas refinadas. Al construir capas de pigmento fino, Botticelli le dio a sus pinturas una sensación de profundidad y a sus figuras humanas una sensación de calidez, dando vida a los cuerpos.
Otro factor que contribuye al éxito de Botticelli es la gran densidad de sus pinturas: tanto sus escenas mitológicas como bíblicas suelen estar llenas de una amplia gama de figuras, símbolos e imágenes. La riqueza de material presente en las obras maestras de Botticelli permite al espectador pasar largos períodos de tiempo examinando y contemplando el significado y el efecto de los diversos elementos.
12. Jerónimo El Bosco (1450-1516)
El jardín de las delicias terrenales por bosch , 1490-1510, vía Sotheby's
jerónimo bosco fue la figura más importante de la escuela de pintura de los primeros Países Bajos. Su obra de arte inquietante y fascinante logró un gran éxito durante su vida. Aunque sobreviven pocas pinturas de Bosch, la obra existente exhibe un enfoque del arte completamente único y sorprendente. Sus pinturas desafían la categorización y se sumergen directamente en el corazón de las ansiedades humanas sobre la muerte, el más allá y lo desconocido. Pintó una serie de inquietantes escenas del infierno, algunas de las cuales se vuelven especialmente desconcertantes por su inesperado uso del color. Su obra más famosa El jardín de las delicias terrenales muestra un paisaje lleno de figuras desnudas y plantas y criaturas exóticas. La imagen fantástica ha llevado a muchos historiadores del arte a acreditar a Bosch como el padre de Surrealismo .
11. El famoso artista renacentista Leonardo da Vinci (1452-1519)
Mona Lisa por leonardo da vinci , 1503-1519, vía el Louvre
leonardo da vinci es posiblemente una de las figuras más influyentes no solo del Renacimiento sino de la historia del arte en sí. Proporcionó una visión sin precedentes en una amplia gama de campos, desde el arte hasta las matemáticas, desde la ingeniería hasta la astronomía. Recordado principalmente como pintor, sus obras de arte más famosas, como La Mona Lisa , encabezan la lista de las pinturas más reconocibles y reproducidas del mundo. La capacidad de Da Vinci para producir imágenes tan cautivadoras y atractivas surgió de su comprensión de la técnica. Su estudio de la perspectiva y la proporción, resumido en su hombre de Vitruvio , le permitió reproducir la realidad con un notable grado de precisión.
Sus diarios privados están llenos de notas (la mayoría escritas al revés) y diagramas que cubren muchos temas. Sus estudios científicos de inventos mecánicos han atraído la mayor atención. Exhiben una comprensión técnica sin precedentes que muchos consideran que la carrera de Leonardo da Vinci es el comienzo de una nueva era moderna.
10. Matías Grunewald (1470-1528)
El retablo de Isenheimer por Matthias Grünewald, 1510-15, vía Art Bible
pintor alemán Matías Grunewald Fue un artista del Renacimiento del norte de Europa. Aunque solo sobreviven 10 de sus pinturas, transmiten un estilo muy vívido y personal con colores ricos y una expresión dramática. Luces y sombras, figuras distorsionadas y temas impactantes se combinan en las obras maestras de Grünewald para crear una sensación de trascendencia religiosa. Algunos historiadores del arte y estudiosos han enfrentado a menudo a Grünewald con sus contemporáneos. Alberto Durero . Aunque sus estilos varían mucho, muchas de las pinturas de Grünewald se han atribuido históricamente a Durero.
9. Alberto Durero (1471-1528)
Auto retrato por Alberto Durero , 1500, vía Die Pinakotheken, Múnich
A temprana edad, Alberto Durero se había hecho un nombre en toda Europa debido a sus increíbles grabados. Durero fue un maestro de muchos medios artísticos, incluidas las acuarelas, las pinturas al óleo, los grabados en madera y los dibujos. Sin embargo, fue en el grabado donde realmente sobresalió. Sus obras maestras están cargadas de imágenes simbólicas y significado que exigen una profunda consideración por parte del espectador.
Durero también es conocido por sus autorretratos. El produjo un boceto de sí mismo cuando aún era un niño, que es una de las pocas obras de arte juveniles que quedan del Renacimiento. También se le atribuye ampliamente la introducción de la forma en el arte convencional. Antes de Durero, era raro que un artista se representara a sí mismo, especialmente como el foco central de una pieza. Sin embargo, sus intensas pinturas de rostro completo mostraron cuán poderoso podría ser crear una relación directa entre el artista y la audiencia.
8. Miguel Ángel (1475-1564)
Compasión por Miguel Ángel , 1498-1499, vía BBC
El legendario artista florentino Miguel Ángel personifica el Alto Renacimiento. Apodado Lo divino (el divino) por sus contemporáneos, su trabajo inspiró una sensación de asombro y asombro. Miguel Ángel combinó ingeniosamente lo audaz y lo suave, lo dramático y lo sutil, para producir un arte como nunca antes se había visto, y que las generaciones posteriores de artistas se esforzarían por recuperar.
Miguel Ángel se destacó en todos los medios artísticos. Este artista renacentista pintó el legendario Génesis en el techo de la Capilla Sixtina . sus estatuas David y Piedad son algunas de las esculturas más reconocibles del mundo. Como arquitecto, diseñó la gran cúpula de la Basílica de San Pedro en el Vaticano. También probó suerte con la poesía con una serie de versos devocionales y románticos. Su habilidad incomparable y su producción prolífica significaron que Miguel Ángel tuvo un gran éxito de inmediato. El artista del Renacimiento fue el primer artista en tener una biografía publicada durante su vida.
7. Rafael (1483-1520)
Escuela de Atenas por Rafael , 1509-1511, vía Web Gallery of Art
El legendario artista del Renacimiento italiano Rafael ha sido un factor de enorme importancia en la historia del arte durante los últimos cinco siglos. Su vida, aunque corta, fue increíblemente fructífera. Produjo una gran cantidad de trabajo que incluye esculturas, edificios, frescos, grabados y pinturas.
En Roma, Rafael estudió extensamente los principios del arte antiguo que se reflejan en su obra. Su comprensión de la proporción, el equilibrio y la perspectiva le permitieron crear imágenes armónicas, serenas y naturales que, junto con la obra de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, llegaron a definir la Alto Renacimiento . Los contemporáneos de Rafael quedaron tan impresionados que se le encargó producir grandes pinturas murales en los edificios del Vaticano. Estas obras maestras inspirarían a muchas generaciones de artistas, que acudieron en masa al Vaticano para ver las grandes pinturas de los maestros del Renacimiento.
6. Tiziano (1488-1576)
Baco y Ariadna por Tiziano , 1520-1523, vía The National Gallery, Londres
Tiziano Vecellio, conocido en inglés simplemente como Tiziano , transformó la pintura renacentista a través de su dominio de la forma y el color. A lo largo de su larga y exitosa carrera, Tiziano generó multitud de obras maestras. Pintó de todo, desde retratos hasta paisajes, desde espectáculos mitológicos hasta escenas bíblicas. Lo que une a todas estas piezas de arte dispares es el estilo dramático pero realista de Tiziano. Usando pinceladas expresivas, colores intensos y un sutil contraste de luces y sombras, creó algunas de las obras maestras más impactantes de la época.
Este artista renacentista es considerado el fundador de la escuela veneciana. Los talentos de Tiziano fueron reconocidos en varios encargos prestigiosos. Fue empleado por algunos de los patrocinadores de más alto rango de Italia, incluidos los príncipes italianos, los reyes de los Habsburgo y el mismo Papa.
5. Hans Holbein (1497-1453)
los embajadores por Holbein , 1533, vía The National Gallery, Londres
Hans Holbein el Joven fue un pintor e impresor de Alemania cuyos retratos fueron apreciados entre la élite europea. Hijo de un destacado pintor gótico del mismo nombre, Holbein comenzó su carrera artística a una edad temprana. Comenzó pintando murales y diseñando ventanas para sus iglesias locales. Sin embargo, fue cuando comenzó a pintar retratos cuando realmente comenzó su éxito.
Después de pintar la semejanza del legendario Erasmo humanista del Renacimiento , Holbein encontró su talento en gran demanda. Eventualmente dejó a su esposa e hijos para viajar a Inglaterra. Allí pasó los años que le quedaban como pintor oficial de Rey Enrique VIII .
Además de sus retratos realistas, Holbein también es famoso por su obra maestra Los Embajadores. La imagen de dos embajadores franceses ante la corte inglesa está empapada de significado simbólico. Esto incluye más notablemente el gran cráneo estirado en el primer plano, que solo se ve claramente desde un cierto ángulo. Obras de arte como esta encarnan cómo los pintores del Renacimiento invitaban a su audiencia a mirar el arte de diferentes maneras.
4. Giorgio Vasari (1511-1574)
La vida de los artistas por Giorgio Vasari , 1568, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Además de pintor y arquitecto por derecho propio, giorgio vasari es mejor conocido como el padre de la historia del arte. Su obra más importante es sin duda la Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos. Este libro era una colección de biografías de todos los principales artistas del Renacimiento, tanto de Italia como de otros lugares.
Aunque indudablemente afligido por prejuicios y exageraciones, Vive es el primer puerto de escala para obtener información sobre los viejos maestros. Vasari ofrece una visión detallada de sus asuntos públicos y privados. Junto a las biografías, el escritor también ofrece sus teorías y pensamientos sobre el arte en general. De hecho, está en Vive que los términos Renacimiento , gótico , y competencia aparecen por primera vez en un contexto artístico.
3. Tintoretto (1518-1594)
El origen de la Vía Láctea por Tintoretto , ca. 1575, vía The National Gallery, Londres
Durante el Renacimiento, Tintoretto fue una de las principales figuras de la escuela de pintura veneciana. Si bien se conocen pocos detalles sobre su vida privada y su personalidad, debe haber sido todo un personaje. Tiziano lo echó de su taller después de solo unos días. Otros contemporáneos lo apodaron El furioso (que significa The Furious), aunque esto puede deberse a su estilo de pintura apasionado más que a su temperamento. La combinación de pinceladas audaces y escala épica le da a las pinturas de Tintoretto una sensación de majestuosidad y dramatismo.
Su obra encarna el estilo manierista que surgió durante el Alto Renacimiento, como una reacción contra la armonía, la simetría y la proporción promovida por personajes como Leonardo da Vinci. En cambio, artistas como Tintoretto buscaron formas extravagantes, irregulares y exageradas que logran efectos diferentes pero igualmente notables.
2. El Greco (1541-1614)
La Adoración del Nombre de Jesús de El Greco , ca. 1578, vía The National Gallery, Londres
El artista nacido Domenikos Theotokopoulos más tarde sería conocido por el apodo mucho más simple de El Greco . Nacido en Creta, controlada por los venecianos, su juventud estuvo moldeada por las multitudes de diferentes culturas que experimentó al vivir en la vía del comercio mediterráneo. El Greco se formó como artista en Venecia. Luego trabajó en Roma y finalmente se instaló en España donde completó sus obras más célebres. Las influencias de estos diversos lugares dieron como resultado el estilo absolutamente único de El Greco.
Sus pinturas altamente teatrales y fantásticas no pueden clasificarse en un solo género o escuela. El Greco reunió las figuras alargadas e inquietantes del gótico con la perspectiva y la proporción valoradas durante el Alto Renacimiento. El Greco era un genio con el color. Usó una combinación de tonos audaces, metálicos y opacos para evocar una atmósfera. Algunas de sus piezas más abstractas son incluso consideradas precursoras de la Expresionista y movimientos cubistas que emergería siglos después.
1. El Renacimiento Posterior y Caravaggio (1571-1610)
Judith decapitando a Holofernes por Caravaggio , 1599, vía Caravaggio.org
Como uno de los últimos artistas del Renacimiento, Caravaggio fue fundamental en la transformación del arte. Combinó el estilo clásico naturalista favorecido por sus predecesores con un nuevo sentido del drama, el peligro y la audacia. Llegó a encarnar la técnica del claroscuro a través de la cual empleó un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad para producir imágenes muy vívidas.
Las pinturas de Caravaggio a menudo se distinguen por su tema atrevido, violento o misterioso. Incluso en su obra religiosa, el artista aborda escenas bíblicas con una perspectiva novedosa. Combinó lo trascendente con lo grotesco. Como modelos, se cree que utilizó trabajadoras sexuales. Caravaggio dotó incluso a sus figuras divinas de un sentido de humanidad y calidez natural.
En Roma, su nuevo enfoque de la forma, el color y el tema inspiró a una gran multitud de artistas más jóvenes. Estos artistas se hicieron conocidos como los caravaggisti. En una escala más amplia, su obra puede verse como el punto de inflexión que dio paso a la movimiento barroco .