6 datos interesantes sobre Georges Braque
Foto de David E. Scherman (Getty Images)
Aunque a menudo se menciona junto conpicassoy sus contribuciones conjuntas al mundo del arte, Georges Braque fue un artista prolífico por derecho propio. El pintor francés del siglo XX llevó una vida rica que ha inspirado a innumerables artistas a su paso.
Aquí hay seis datos interesantes sobre Braque que quizás nunca supiste.
Braque se formó para ser pintor y decorador con su padre.
Braque asistió a la Ecole des Beaux-Arts pero no le gustaba la escuela y no era un estudiante ideal. Lo encontró asfixiante y arbitrario. Aún así, siempre estuvo interesado en la pintura y planeó pintar casas, siguiendo los pasos de su padre y su abuelo, ambos decoradores.
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Su padre parecía ser una influencia positiva en las inclinaciones artísticas de Braque y los dos solían dibujar juntos. Braque también se codeó con la grandeza artística desde una edad temprana, en particular una vez cuando su padre decoró la villa de Gustave Caillebotte.
Braque se mudó a París para estudiar con un maestro decorador y continuaría pintando en la Académie Humbert hasta 1904. Al año siguiente, comenzó su carrera artística profesional.
Braque sirvió en la Primera Guerra Mundial que dejó huella en su vida y obra.
En 1914, Braque fue reclutado para servir en la Primera Guerra Mundial, donde luchó en las trincheras. Sufrió una grave herida en la cabeza que lo dejó temporalmente ciego. Su visión se recuperó pero su estilo y percepción del mundo cambiaron para siempre.
Después de su lesión, de la que tardó dos años en recuperarse por completo, Braque fue liberado del servicio activo y recibió la Croix de Guerre y la Legion d'Honneur, dos de los más altos honores militares que se pueden recibir en las fuerzas armadas francesas.
Su estilo de posguerra fue mucho menos estructurado que su trabajo anterior. Se conmovió al ver a su compañero soldado convertir un balde en un brasero, llegando a comprender que todo está sujeto a cambios según las circunstancias. Y este tema de la transformación se convertiría en una gran inspiración en su arte.
hombre con una guitarra , 1912
Braque era amigo cercano de Pablo Picasso y los dos formaron el cubismo.
Antes del cubismo, la carrera de Braque comenzó como pintor impresionista y también contribuyó afauvismocuando se estrenó en 1905 gracias ahenri matisseyAndré Derain.
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¡Gracias!Su primera exposición individual fue en 1908 en la Galería de Daniel-Henry Kahnweiler. Ese mismo año, Matisse rechazó sus pinturas de paisajes para el Salon d'Automne con el argumento oficial de que estaban hechas de pequeños cubos. Menos mal que Braque no se tomó la crítica demasiado a pecho. Estos paisajes marcarían los inicios del cubismo.
Camino cerca de L'Estaque , 1908
De 1909 a 1914, Braque y Picasso trabajaron juntos para desarrollar íntegramenteCubismoal mismo tiempo que experimenta con el collage y el papier colle, la abstracción y pierde el toque personal tanto como sea posible. Ni siquiera firmaron gran parte de su trabajo de este período.
La amistad de Picasso y Braque se desvaneció cuando Braque se fue a la guerra y, a su regreso, Braque recibió elogios de la crítica por su cuenta después de exponer en el Salon d'Automne de 1922.
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Unos años más tarde, el renombrado bailarín y coreógrafo Sergei Diaghilev le pidió a Braque que diseñara dos de sus ballets para el Ballet Russes. A partir de ahí y a lo largo de los años 20, su estilo se fue haciendo cada vez más realista, pero la verdad es que nunca se alejó demasiado del cubismo.
Folleto de temporada del Ballet Russes , 1927
Junto con Picasso, Braque es el innegable cofundador del prolífico movimiento cubista, un estilo que pareció guardar en su corazón durante toda su vida. Pero, como puede ver, experimentó con el arte de muchas maneras a lo largo de su carrera y mereció su título de maestro por sí mismo.
Braque a veces dejaba una pintura sin terminar durante décadas.
En obras como Le Gueridon Rouge, en la que trabajó desde 1930 hasta 1952, Braque dejaba un cuadro sin terminar durante décadas.
La mesa de pedestal roja , 1930-52
Como hemos visto, el estilo de Braque cambiaría notablemente a lo largo de los años, lo que significaba que cuando estas piezas finalmente se completaron, presentarían sus estilos anteriores intercalados con la forma en que estaba pintando en ese momento.
Quizás esta increíble paciencia fue un síntoma de sus experiencias en la Primera Guerra Mundial. De todos modos, es impresionante y bastante única entre sus compañeros.
Braque usó a menudo una calavera como su paleta.
balaustre y grúa , 1938
Después de su traumática experiencia sirviendo en la Primera Guerra Mundial, la amenaza inminente de la Segunda Guerra Mundial durante los años 30 dejó a Braque ansioso. Simbolizó esta ansiedad manteniendo una calavera en su estudio que a menudo usaba como paleta. A veces también se puede ver en sus bodegones.
Braque también amaba la idea de objetos que cobraban vida con el toque humano, como una calavera o instrumentos musicales, otro motivo común en su obra. Quizás esto sea solo otro juego sobre cómo las cosas se transforman según sus circunstancias: otra situación de cubo a brasero.
mujer con mandolina , 1945
Braque fue el primer artista en tener una exposición individual en el Louvre mientras aún estaba vivo.
Más adelante en su carrera, el Louvre encargó a Braque que pintara tres techos en su sala etrusca. Pintó un gran pájaro en los paneles, un nuevo motivo que se volvería común en las piezas posteriores de Braque.
En 1961, se le ofreció una exposición individual en el Louvre llamada L'Atelier de Braque, lo que lo convirtió en el primer artista en recibir una exposición de este tipo mientras aún estaba vivo para verla.
Litografía original de Georges Braque Póster creado para una exposición en el Museo del Louvre. Impreso por Mourlot, París.
Braque pasó las últimas décadas de su vida en Varengeville, Francia, y recibió un funeral de estado tras su fallecimiento en 1963. Está enterrado en un cementerio en lo alto de un acantilado en Varengeville junto con sus compañeros artistas Paul Nelson y Jean-Francis Auburtin.