7 datos sobre la legendaria artista de performance Carolee Schneemann

Eye Body: 36 acciones transformadoras para la cámara por Carolee Schneemann , 1963/2005, vía MoMA, Nueva York

Carolee Schneemann ocupa una posición especial en el arte de los años sesenta y setenta. Se la considera una pionera de la performance feminista. En el siguiente texto encontrarás siete datos interesantes sobre la artista y sus obras de arte.

1. Carolee Schneemann siempre se vio a sí misma como pintora

Cuatro tablas de cortar de piel por Carolee Schneemann , 1963, vía MoMA, Nueva York

La mayoría de la gente conoce a Carolee Schneemann como artista de performance y pionera del arte feminista. Lo que mucha gente no sabe es que Schneemann no solo completó un estudio clásico de pintura, sino que también se entendió a sí misma como pintora toda su vida. Nacido en 1939 en Fox Chase, Pensilvania, el artista experimental visual tiene un B.A. título de Bard College, un M.F.A. en pintura de la Universidad de Illinois, y un doctorado honorario en bellas artes del Instituto de Arte de California y el Colegio de Arte de Maine.

En una entrevista con Scott McDonald en 1980, declaró: Soy pintora, trabajo con mi cuerpo y formas de pensar sobre el movimiento y el entorno que surgen de la disciplina de haber pintado seis u ocho horas al día durante años. Esa tiene que ser la raíz de mi lenguaje en cualquier medio. No soy cineasta. No soy fotógrafo. soy pintor La pintura, como deja claro esta cita de la artista, puede ser vista como la base de su trabajo artístico. Es el punto de partida para toda comprensión del arte de Schneemann.

Quarry Transposed (Central Park en la oscuridad) por Carolee Schneemann , 1960, vía PPOW Gallery, Nueva York

2. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por Paul Cézanne y Jackson Pollock

¿Estás disfrutando de este artículo?

Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...

Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción

¡Gracias!

Una mirada a las primeras pinturas de Carolee Schneemann muestra que la artista estadounidense fue influenciada por ideas en parte muy contradictorias. movimientos de arte . En la investigación sobre la pintura de Carolee Schneemann, hay evidencia de inspiración de Paul Cezanne del impresionismo así como una fuerte influencia de contemporáneos como Robert Rauschenberg y la pintura de acción de jackson pollock . Sin embargo, más que simplemente usar o adoptar las técnicas y el estilo de estos artistas en sus propias pinturas, Schneemann los reflejó en su arte, a veces incluso satirizándolos. Como su contemporáneo Joan Jonas , Carolee Schneemann entendió la pintura como un medio dominado por hombres y el pincel como fálico. Incluso más que Jackson Pollock o willem de kooning en ese momento, Schneemann cuestionaba la pintura en su bidimensionalidad y quería expandir la pintura en el espacio y el tiempo. Esta reflexión terminó en imágenes segmentadas y ensamblajes y se puede ver en pinturas de gran formato como cantera transpuesta (1960), Esfinge (1961) o rueda de piel (1962).

rueda de piel por Carolee Schneemann , 1962, vía PPOW Gallery, Nueva York

La autora Maura Reilly escribe en su ensayo Las pinturas de Carolee Schneemann (2011): Cada [pintura] demuestra el continuo deseo del artista de empujar la pintura a través del lienzo, fuera del marco y hacia el espacio del espectador, al mismo tiempo que estructura lo 'real' con la composición visual del ojo de un pintor. Un examen de la pintura de acción de Jackson Pollock también se encuentra en la performance de Schneemann titulada Hasta e incluyendo sus límites (1976). Atrapado en un arnés y desnudo, el artista pinta frente a una audiencia, exagerando así la forma de pintar de Pollock. En esta performance se aprecia una crítica a la concentración en el cuerpo masculino y su sexualización en el arte de Pollock.

3. Parte de la vanguardia experimental de Nueva York

Después de mudarse de Illinois a Nueva York con su pareja James Tenney en 1961, Schneemann rápidamente se convirtió en parte de la llamada vanguardia experimental y se asoció con artistas como Roberto Rauschenberg , Claes Oldemburgo , Allan Kaprow, Jim Dine y otros expresionista abstracto de segunda generación artistas A través de un colega de Tenney en Bell Laboratories, Billy Klüver, Schneemann conoció a Claes Oldenburg, Merce Cunningham, John Cage y Robert Rauschenberg, quienes la integraron en las actividades del programa de arte de la Teatro de danza Judson en la Iglesia Memorial Judson.

Días de tienda; documentos de The Store (1961) y Ray Gun Theatre (1962), por Claes Oldenburg , seleccionado por Claes Oldenburg y Emmett Williams, fotografiado por Robert R. McElroy, 1967, vía Walker Art Center, Minneapolis

Allí participó en obras como la de Claes Oldenburg Días de tienda (1962). En Robert Morris Sitio (1964) interpretó una versión viva de Édouard Manet 's Olimpia (1863). Consciente de liberar su cuerpo del estatus de posesión cultural y reapropiarse de él, lo utilizó desnudo en obras de arte. Schneemann estaba interesado en el arte de la Expresionistas abstractos de su tiempo, pero las propias construcciones pictóricas de Schneemann, a pesar de sus conexiones en la escena artística, despertaron poco interés por parte de los marchantes de arte de Nueva York. En consecuencia, Carolee Schneemann se dedicó cada vez más a sus propias representaciones cinematográficas y películas experimentales.

4. Sus actuaciones e instalaciones fueron criticadas por feministas

alegría de la carne por Carolee Schneemann , 1964, a través del Museo Whitney, Nueva York

En todas sus obras de arte, Carolee Schneemann negoció los temas de la fisicalidad, la sexualidad y los roles de género. La actuación más famosa de Schneemann hasta la fecha es la primera: alegría de la carne (1964). En el llamado teatro cinético de Schneemann, cuerpos masculinos y femeninos semidesnudos rodaban por el suelo frente a una audiencia en color y una mezcla de carne cruda, pescado y salchichas. Con actuaciones como esta, Schneemann sorprendió a su audiencia en la década de 1960. Las críticas provinieron tanto del lado conservador como del feminista. A diferencia de muchos de sus colegas, Carolee Schneemann estaba menos preocupada por la presentación del acoso o la opresión en sus obras y más por la apropiación del cuerpo, la expresión sexual y la emancipación.

Al principio, las feministas criticaron fuertemente el hecho de que la artista usara principalmente cuerpos desnudos para expresarse. No fue hasta la década de 1990 que nació la imagen de Schneemann como ícono del arte feminista. Con sus obras influenció a otros artistas como Valie Export, la Chicas guerrilleras , Tracy Min y Karen Finley. Carolee Schneemann es mucho más que una artista feminista. Pero los temas feministas determinan su obra. Los temas recurrentes son la fisicalidad, la sexualidad y los roles de género.

5. Carolee Schneemann y su pareja son los protagonistas de fusibles (1965)

fusibles por Carolee Schneemann , 1964 a través de EAI, Nueva York

Hasta el día de hoy, la película fusibles (1965) no solo es una de las obras más famosas de Carolee Schneemann, sino que la película también se considera un clásico controvertido de la historia del arte reciente. La película es una pieza santurrona que muestra a Carolee Schneemann y su pareja teniendo relaciones sexuales. Las imágenes se superponen y distorsionan con efectos cinematográficos, de modo que la vista se limita a la desnudez de los cuerpos y todo parece un sueño.

El periódico The Guardian escribió sobre esta película del artista: La notoria obra maestra... una celebración silenciosa en color del acto sexual heterosexual. La película unifica las energías eróticas dentro de un entorno doméstico a través del corte, la superposición y la superposición de impresiones abstractas grabadas en el mismo celuloide... fusibles logra quizás más que cualquier otra película objetivar los flujos sexuales de la mente del cuerpo.

fusibles por Carolee Schneemann , 1964, vía EAI, Nueva York

fusibles no es solo una película provocativa, sino que el trabajo artístico también es un buen ejemplo de cómo las películas de Schneemann fueron influenciadas por su pintura. Así, tanto la toma editada como los fotogramas de vídeo que se muestran en este artículo parecen muchas pinturas expresionistas abstractas que tienen muchas capas diferentes que se superponen y que permiten reconocer abiertamente la acción del artista en la creación de esta obra de arte.

6. Pensó en su vagina como una forma escultórica

Pergamino interior de Carolee Schneemann, 1975, vía Tate, Londres ( ver desplazamiento completo aquí )

La desnudez de Carolee Schneemann y su cuerpo femenino fueron a menudo elementos dominantes en las actuaciones de la artista. Usó tanto su cuerpo como sus genitales para su expresión artística. La propia artista entendió su vagina como una especie de escultura. En el texto de su actuación. alegría de la carne , explicó: Pensé en la vagina de muchas maneras: físicamente, conceptualmente : como un escultural forma , referente arquitectónico, fuente de saber sagrado, éxtasis, pasaje del nacimiento, transformación. Vi la vagina como una cámara translúcida de la que la serpiente era un modelo exterior: animada por su paso de lo visible a lo invisible, una espiral enroscada con la forma del deseo y los misterios generativos, atributos de los poderes sexuales tanto femeninos como masculinos. Esta fuente de 'conocimiento interior' se simbolizaría como el índice primario que unifica el espíritu y la carne... la fuente de conceptualización, de interacción con los materiales, de imaginar el mundo y componer sus imágenes.

Pergamino interior por Carolee Schneemann , 1975, vía Moore Mujeres Artistas

La importancia de la vagina como cuerpo escultural y espacio físico significativo es también el tema de la famosa actuación de Snowman. Pergamino interior (1975). Frente a una audiencia, principalmente mujeres artistas, Schneemann en esta actuación se desvistió frente a sus espectadores. Luego leyó desnuda de su libro. Cézanne, fue una gran pintora (publicado en 1967). Después de eso, se pintó el cuerpo y después de un tiempo sacó lentamente un rollo de papel delgado de su vagina para leer en voz alta.

7. Carolee Schneemann produjo películas abiertamente políticas contra la guerra de Vietnam

Copos vietnamitas por Carolee Schneemann , 1965 vía Otra mirada

Carolee Schneemann era feminista y artista de performance, era pintora y obviamente era política. Su compromiso político también fue evidente en películas dirigidas contra la Guerra de Vietnam. Uno de ellos es Copos vietnamitas (1965). La película de 7 minutos y 16 mm consiste en una colección de imágenes de las atrocidades de Vietnam, recopiladas durante cinco años, de revistas y periódicos extranjeros. Los ritmos visuales rotos de la película se complementan con la música del socio de Carolee Schneemann, James Tenney, que incluye canciones vietnamitas, así como fragmentos de música clásica y pop. Esta película deja particularmente claro el sufrimiento del pueblo de Vietnam durante la guerra.

Estos siete datos sobre Carolee Schneemann muestran que la artista era diversa en su trabajo pero también en su postura política. Fue una artista explícita y provocadora y fue criticada por esto desde muchos lados. Carolee Schneemann murió en 2019. Dos años antes fue galardonada con el León de Oro en la Bienal de Venecia.