Arquitectura moderna y sus variaciones

Cronología del modernismo del siglo XX

caja rectangular de un edificio de cinco cuadrados de alto y 15 cuadrados de ancho aparentemente sentado en pirámides de hormigón de esquina con un techo plano

Biblioteca de libros raros Beinecke, Universidad de Yale, Gordon Bunshaft, 1963. Barry Winiker/Getty Images (recortada)





El modernismo no es un estilo arquitectónico más. Es una evolución en el diseño que apareció por primera vez alrededor de 1850 (algunos dicen que comenzó antes) y continúa hasta el día de hoy. Las fotos presentadas aquí ilustran una variedad de arquitectura: expresionismo, constructivismo, Bauhaus, funcionalismo, internacional, desierto, modernismo de mediados de siglo, estructuralismo, formalismo, alta tecnología, brutalismo, deconstructivismo, minimalismo, De Stijl, metabolismo, orgánico, posmodernismo y parametricismo. La datación de estas épocas solo se aproxima a su impacto inicial en la historia arquitectónica y la sociedad.

La Biblioteca Beinecke de 1963 en la Universidad de Yale es un buen ejemplo de arquitectura moderna. ¿No hay ventanas en una biblioteca? Piensa otra vez. Los paneles en las paredes exteriores donde podrían estar las ventanas son, de hecho, ventanas para una biblioteca moderna de libros raros. La fachada está construida con finas piezas de mármol de Vermont enmarcadas dentro de vigas de acero revestidas de granito y hormigón, lo que permite que la luz natural se filtre a través de la piedra y entre en los espacios interiores, un logro técnico notable con materiales naturales del arquitecto de diseño. Gordon Bunshaft y Skidmore, Owings & Merrill (SOM). La biblioteca de libros raros hace todo lo que uno esperaría de la arquitectura moderna. Además de ser funcional, la estética del edificio rechaza su entorno clásico y gótico. Es nuevo.



Mientras ve las imágenes de estos enfoques modernos para el diseño de edificios, observe que los arquitectos modernos a menudo recurren a varias filosofías de diseño para crear edificios sorprendentes y únicos. Los arquitectos, como otros artistas, construyen sobre el pasado para crear el presente.

Década de 1920: expresionismo y neoexpresionismo

edificio blanco con curvas de 1 1/2 pisos con ventanas arqueadas con curvas y torre adosadaCC BY-SA 2.0) ' id='mntl-sc-bloque-imagen_2-0-1' />

Observatorio de la Torre Einstein, Potsdam, Alemania, 1920, Erich Mendelsohn. Marcus Winter vía Wikimedia Commons, Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 2.0 Genérico CC BY-SA 2.0)



Construida en 1920, la Torre Einstein o Einsteinturm en Potsdam, Alemania es una obra expresionista del arquitecto Erich Mendelsohn.

El expresionismo evolucionó a partir de la obra de primer plano artistas y diseñadores en Alemania y otros países europeos durante las primeras décadas del siglo XX. Muchas obras fantásticas se plasmaron en papel pero nunca se construyeron. Las características clave del expresionismo incluyen el uso de formas distorsionadas, líneas fragmentadas, formas orgánicas o biomórficas, formas esculpidas masivas, uso extensivo de hormigón y ladrillo y falta de simetría.

El neoexpresionismo se basó en las ideas expresionistas. Los arquitectos de las décadas de 1950 y 1960 diseñaron edificios que expresaban sus sentimientos sobre el paisaje circundante. Las formas escultóricas sugerían rocas y montañas. La arquitectura orgánica y brutalista a veces se describe como neoexpresionista.

Los arquitectos expresionistas y neoexpresionistas incluyen a Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, las primeras obras de walter gropius , y Eero Saarinen.



Década de 1920: constructivismo

dos imágenes en blanco y negro, a la izquierda un modelo de alambre de una torre y a la derecha un boceto de dos rascacielos que parecen puentes parcialmente construidos

Modelo constructivista de la Torre de Tatlin (izquierda) de Vladimir Tatlin y Boceto de rascacielos en Strastnoy Boulevard en Moscú (derecha) de El Lissitzky. Imágenes de patrimonio/imágenes de Getty (recortadas)

Durante la década de 1920 y principios de la de 1930, un grupo de primer plano Los arquitectos en Rusia lanzaron un movimiento para diseñar edificios para el nuevo régimen socialista. llamándose a sí mismos constructivistas , creían que el diseño comenzaba con la construcción. Sus edificios enfatizaron formas geométricas abstractas y piezas de máquinas funcionales.



La arquitectura constructivista combinó la ingeniería y la tecnología con la ideología política. Los arquitectos constructivistas intentaron sugerir la idea del colectivismo de la humanidad a través de la disposición armoniosa de diversos elementos estructurales. Los edificios constructivistas se caracterizan por una sensación de movimiento y formas geométricas abstractas; detalles tecnológicos como antenas, letreros y pantallas de proyección; y piezas de construcción hechas a máquina, principalmente de vidrio y acero.

La obra más famosa (y quizás la primera) de la arquitectura constructivista nunca llegó a construirse. En 1920, el arquitecto ruso Vladimir Tatlin propuso un monumento futurista a la Tercera Internacional (la Internacional Comunista) en la ciudad de San Petersburgo. El proyecto no construido, denominado Torre de Tatlin , utilizó formas espirales para simbolizar la revolución y la interacción humana. Dentro de las espirales, tres unidades de construcción con paredes de vidrio (un cubo, una pirámide y un cilindro) rotarían a diferentes velocidades.



Con una altura de 400 metros (alrededor de 1300 pies), la Torre de Tatlin habría sido más alta que la Torre Eiffel en París. El costo de erigir tal edificio habría sido enorme. Pero, aunque el diseño no se construyó, el plan ayudó a lanzar el movimiento constructivista.

A fines de la década de 1920, el constructivismo se había extendido fuera la URSS . Muchos arquitectos europeos se llamaron a sí mismos constructivistas, incluidos Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky e Iakov Chernikhov. En pocos años, el constructivismo perdió popularidad y fue eclipsado por el movimiento Bauhaus en Alemania.



1920: Bauhaus

casa moderna, blanca y angular con entrada cubierta, bloques de vidrio, fila de ventanas en el segundo piso y escalera de caracol en el exterior que va al segundo piso

La Casa Gropius, 1938, Lincoln, Massachusetts, Moderna Bauhaus. Imágenes de Paul Marotta/Getty (recortadas)

Bauhaus es una expresión alemana que significa casa para construir , o, literalmente, casa de construcción . En 1919, la economía de Alemania colapsaba después de una guerra aplastante. Arquitecto walter gropius fue designado para encabezar una nueva institución que ayudaría a reconstruir el país y formar un nuevo orden social. Llamada Bauhaus, la Institución reclamó una nueva vivienda social 'racional' para los trabajadores. Los arquitectos de la Bauhaus rechazaron los detalles 'burgueses' como cornisas, aleros y detalles decorativos. Querían utilizar los principios de la arquitectura clásica en su forma más pura: funcional, sin ornamentación de ningún tipo.

Generalmente, los edificios de la Bauhaus tienen techos planos, fachadas lisas y formas cúbicas. Los colores son blanco, gris, beige o negro. Los planos de planta son abiertos y los muebles son funcionales. Los métodos de construcción populares de la época (estructura de acero con muros cortina de vidrio) se utilizaron tanto para la arquitectura residencial como comercial. Más que cualquier estilo arquitectónico, sin embargo, el Manifiesto Bauhaus principios promovidos de colaboración creativa: la planificación, el diseño, el dibujo y la construcción son tareas iguales dentro del colectivo de construcción. El arte y la artesanía no deberían tener ninguna diferencia.

La escuela Bauhaus se originó en Weimar, Alemania (1919), se trasladó a Dessau, Alemania (1925) y se disolvió cuando los nazis subieron al poder. Walter Gropio, Marcel Breuer , Ludwig Mies van der Rohe , y otros líderes de la Bauhaus emigraron a los Estados Unidos. En ocasiones, el término modernismo internacional se aplicó a la forma estadounidense de arquitectura Bauhaus.

El arquitecto Walter Gropius usó las ideas de la Bauhaus cuando construyó su propia casa monocromática en 1938 cerca de donde enseñaba en la Harvard Graduate School of Design. el histórico Casa Gropius en Lincoln, Massachusetts está abierto para que el público experimente la genuina arquitectura Bauhaus.

1920: De Stijl

Foto de casa moderna de hormigón pintado de blanco y vidrio.

Casa Rietveld Schröder, Utrecht, Países Bajos, 1924, estilo De Stijl. Frans Lemmens/Getty Images (recortada)

La Casa Rietveld Schröder en los Países Bajos es un excelente ejemplo de arquitectura del movimiento De Stijl. Arquitectos como Gerrit Thomas Rietveld hicieron declaraciones geométricas audaces y minimalistas en la Europa del siglo XX. En 1924, Rietveld construyó esta casa en Utrecht para la Sra. Truus Schröder-Schräder, quien abrazó una casa flexible diseñada sin paredes interiores.

Tomando el nombre de la publicación de arte. El estilo, la El estilo el movimiento no era exclusivo de la arquitectura. Los artistas abstractos como el pintor holandés Piet Mondrian también influyeron en la minimización de las realidades a formas geométricas simples y colores limitados ( p.ej., rojo, azul, amarillo, blanco y negro). El movimiento de arte y arquitectura también fue conocido como neoplasticismo , influyendo en los diseñadores de todo el mundo hasta bien entrado el siglo XXI.

1930: Funcionalismo

enorme estructura de ladrillo rojo con dos torres cúbicas, una torre tiene un enorme reloj, agua y botes en primer plano

Ayuntamiento de Oslo, Noruega, sede de la ceremonia del Premio Nobel de la Paz. Imágenes de John Freeman/Getty

Hacia fines del siglo XX, el término funcionalismo se usó para describir cualquier estructura utilitaria que se construyó rápidamente con fines puramente prácticos sin un ojo para el arte. Para Bauhaus y otros primeros funcionalistas, el concepto era una filosofía liberadora que liberaba a la arquitectura de los excesos del pasado.

Cuando el arquitecto estadounidense Luis Sullivan acuñó la frase 'la forma sigue a la función' en 1896, describió lo que más tarde se convirtió en una tendencia dominante en la arquitectura modernista. Louis Sullivan y otros arquitectos buscaban enfoques 'honestos' para el diseño de edificios que se centraran en la eficiencia funcional. Los arquitectos funcionalistas creían que las formas en que se utilizan los edificios y los tipos de materiales disponibles deberían determinar el diseño.

Por supuesto, Louis Sullivan prodigó sus edificios con detalles ornamentales que no tenían ningún propósito funcional. La filosofía del funcionalismo fue seguida más de cerca por los arquitectos Bauhaus e International Style.

El arquitecto Louis I. Kahn buscó enfoques honestos para el diseño cuando diseñó el Funcionalista Centro de Arte Británico de Yale en New Haven , Connecticut, que se ve muy diferente al noruego funcional Ayuntamiento Municipal y oslo . El Ayuntamiento de 1950 en Oslo ha sido citado como un ejemplo de funcionalismo en arquitectura. Si la forma sigue a la función, la arquitectura funcionalista tomará muchas formas.

1940: Minimalismo

paredes desnudas de diferentes alturas, sin techo, patio de pizarra, sin ornamentación, una pared es de color rojo rosadorecortado de pritzkerprize.com cortesía de la Fundación Hyatt' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' />

Barragan House, Mexico City, Mexico, 1948, Luis Barragán. Fundación Barragán, Birsfelden, Suiza/ProLitteris, Zúrich, Suiza, recortado de pritzkerprize.com cortesía de la Fundación Hyatt

Una tendencia importante en la arquitectura modernista es el movimiento hacia minimalista o reduccionista diseño. Los sellos distintivos del minimalismo incluyen planos de planta abiertos con pocas o ninguna pared interior; énfasis en el contorno o marco de la estructura; incorporar espacios negativos alrededor de la estructura como parte del diseño general; utilizar la iluminación para dramatizar líneas y planos geométricos; y despojar al edificio de todos los elementos excepto los más esenciales, después de las creencias anti-ornamentación de Adolfo Loos.

La casa en la Ciudad de México del arquitecto ganador del Premio Pritzker Luis Barragán es minimalista en su énfasis en líneas, planos y espacios abiertos. Otros arquitectos conocidos por sus diseños minimalistas incluyen a Tadao Ando, shigeru ban, Yoshio Taniguchi y Richard Gluckman.

arquitecto modernista Ludwig Mies van der Rohe allanó el camino para el minimalismo cuando dijo: 'Menos es más'. Los arquitectos minimalistas se inspiraron en gran medida en la elegante sencillez de la arquitectura tradicional japonesa. Los minimalistas también se inspiraron en un movimiento holandés de principios del siglo XX conocido como De Stijl. Valorando la simplicidad y la abstracción, los artistas de De Stijl utilizaron solo líneas rectas y formas rectangulares.

Década de 1950: Internacional

parte superior de un rascacielos monolítico, ancho, alto y estrecho, fachada de ventana en la parte delantera y trasera

Edificio de la Secretaría de las Naciones Unidas, 1952, estilo internacional. Víctor Fraile/Corbis vía Getty Images

Estilo Internacional es un término que se usa a menudo para describir la arquitectura tipo Bauhaus en los Estados Unidos. Uno de los ejemplos más famosos del estilo internacional es el edificio de la Secretaría de las Naciones Unidas, originalmente diseñado por un equipo internacional de arquitectos que incluye le corbusier , Óscar Niemeyer y Wallace Harrison. Se completó en 1952 y se renovó meticulosamente en 2012. La losa lisa con paredes de vidrio, uno de los primeros usos del revestimiento de vidrio de un muro cortina en un edificio alto, domina el horizonte de la ciudad de Nueva York a lo largo del East River.

Los edificios de oficinas rascacielos cerca de la ONU que también son de diseño internacional incluyen el edificio Seagram de 1958 por Mies van der Rohe y el MetLife Building, construido como edificio PanAm en 1963 y diseñado por Emery Roth, Walter Gropio, y Pietro Belluschi..

Los edificios de estilo internacional estadounidense tienden a ser rascacielos monolíticos geométricos con estas características típicas: un sólido rectangular con seis lados (incluida la planta baja) y un techo plano; un muro cortina (revestimiento exterior) completamente de vidrio; sin ornamentación; y piedra, acero, materiales de construcción de vidrio.

El nombre viene del libro. El estilo internacional por el historiador y crítico Henry-Russell Hitchcock y el arquitecto Felipe Johnson . El libro se publicó en 1932 junto con una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El término se utiliza de nuevo en un libro posterior, Arquitectura Internacional por walter gropius , fundador de la Bauhaus.

Mientras que la arquitectura Bauhaus alemana se había preocupado por los aspectos sociales del diseño, el estilo internacional de Estados Unidos se convirtió en un simbolismo de Capitalismo. El estilo internacional es la arquitectura preferida para los edificios de oficinas y también se encuentra en casas de lujo construidas para los ricos.

A mediados del siglo XX, se habían desarrollado muchas variaciones del estilo internacional. En el sur de California y el suroeste de Estados Unidos, los arquitectos adaptaron el estilo internacional al clima cálido y al terreno árido, creando un estilo elegante pero informal conocido como Modernismo del desierto, por el clima, o Modernismo de mediados de siglo, por la época.

Década de 1950: desierto o mediados de siglo moderno

casa moderna baja y laberíntica en el desierto, con rocas y arbustos cerca

La casa del desierto de Kaufmann, Palm Springs, California, 1946, Richard Neutra. Francis G. Mayer/Getty Images (recortada)

Desert Modernism fue un enfoque del modernismo de mediados del siglo XX que aprovechó los cielos soleados y el clima cálido del sur de California y el suroeste de Estados Unidos. Con vidrio expansivo y un estilo aerodinámico, Desert Modernism fue un enfoque regional de la arquitectura de estilo internacional. Las rocas, los árboles y otras características del paisaje a menudo se incorporaron al diseño.

Los arquitectos adaptaron ideas del movimiento Bauhaus europeo al clima cálido y al terreno árido. Las características del Modernismo del Desierto incluyen amplias paredes y ventanas de vidrio; líneas de techo dramáticas con amplios voladizos; planos de planta abiertos con espacios al aire libre incorporados en el diseño general; y una combinación de materiales de construcción modernos (acero y plástico) y tradicionales (madera y piedra). Los arquitectos asociados con el Modernismo del Desierto incluyen a William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams, y Donald Wexler. Este estilo de arquitectura evolucionó a lo largo de los EE. UU. para convertirse en el más asequible. Moderna de mediados de siglo.

Se pueden encontrar ejemplos del modernismo del desierto en todo el sur de California y partes del suroeste de Estados Unidos, pero los ejemplos más grandes y mejor conservados del estilo se concentran en Palm Springs, California . Era una arquitectura de los muy ricos: la casa de Kaufmann de 1946 diseñada por Richard Neutra en Palm Springs fue construida después Frank Lloyd Wright construyó la casa de Pensilvania de Kaufmann conocida como Fallingwater. Ninguna casa era la residencia principal de Kaufmann.

1960: Estructuralismo

Bloques rectangulares de piedra gris de diferentes tamaños dispuestos como tumbas con caminos de baldosas que rodean el campo de las tumbas

Monumento al Holocausto de Berlín, Peter Eisenman, 2005. Imágenes de John Harper/Getty

El estructuralismo se basa en la idea de que todas las cosas se construyen a partir de un sistema de signos y estos signos están formados por opuestos: masculino/femenino, caliente/frío, viejo/joven, etc. Para los estructuralistas, el diseño es un proceso de búsqueda del relación entre elementos. Los estructuralistas también están interesados ​​en las estructuras sociales y los procesos mentales que contribuyeron al diseño.

La arquitectura estructuralista tendrá una gran complejidad dentro de un marco altamente estructurado. Por ejemplo, un diseño estructuralista puede consistir en formas de panal en forma de celda, planos que se cruzan, cuadrículas cúbicas o espacios densamente agrupados con patios conectados.

Arquitecto Pedro Eisenman Se dice que aportó un enfoque estructuralista a sus obras. Oficialmente llamado el Monumento a los judíos asesinados de Europa, el Memorial del Holocausto de Berlín de 2005 en Alemania es una de las obras controvertidas de Eisenman, con un orden dentro del desorden que algunos encuentran demasiado intelectual.

Década de 1960: Metabolismo

edificio de gran altura que parece cubos apilados, cada uno con una ventana redonda al final

Torre Cápsula Nakagin, Tokio, Japón, 1972, Kisho Kurokawa. Imágenes de Paulo Fridman/Getty (recortadas)

Con apartamentos tipo celda, la Torre Cápsula Nakagin de 1972 de Kisho Kurokawa en Tokio, Japón, es una impresión duradera de el movimiento del metabolismo de la década de 1960 .

El metabolismo es un tipo de arquitectura orgánica caracterizada por el reciclaje y la prefabricación; expansión y contracción según la necesidad; unidades modulares reemplazables (células o módulos) conectadas a una infraestructura central; y sostenibilidad. Es una filosofía de diseño urbano orgánico, que las estructuras deben actuar como criaturas vivas dentro de un entorno que cambia y evoluciona naturalmente.

La Torre Cápsula Nakagin de 1972 es un edificio residencial construido como una serie de vainas o cápsulas. El diseño consistía en 'instalar las unidades de la cápsula en un núcleo de hormigón con solo 4 pernos de alta tensión, además de hacer que las unidades fueran desmontables y reemplazables', según Kisho Kurokawa Architect & Associates. La idea era tener unidades individuales o conectadas, con interiores prefabricados elevados a las unidades y unidos al núcleo. 'La Torre Cápsula Nakagin hace realidad las ideas de metabolismo, intercambiabilidad y reciclabilidad como prototipo de arquitectura sostenible', describe la empresa.

Década de 1970: alta tecnología

vista aérea del marco de metal azul, rojo, verde, blanco, gris y protuberancias en un moderno edificio rectangular ubicado en un barrio tradicionalmente urbano

Centro Georges Pompidou, París, Francia, 1977. Patrick Durand/Getty Images (recortada)

El Centro Pompidou de 1977 en París, Francia, es un edificio de alta tecnología de ricardo rogers , Renzo Piano y Gianfranco Franchini. Parece estar al revés, revelando su funcionamiento interno en la fachada exterior. normando adoptivo y IM Pei son otros arquitectos conocidos que han diseñado de esta manera.

Los edificios de alta tecnología a menudo se denominan como máquinas. El acero, el aluminio y el vidrio se combinan con tirantes, vigas y vigas de colores brillantes. Muchas de las partes del edificio se prefabrican en una fábrica y se ensamblan en el sitio. Las vigas de soporte, los conductos y otros elementos funcionales se colocan en el exterior del edificio, donde se convierten en el foco de atención. Los espacios interiores son abiertos y adaptables para muchos usos.

Década de 1970: Brutalismo

El concreto masivo como una fortaleza es distintivo del estilo brutalista de la arquitectura moderna

Edificio Hubert H. Humphrey, Washington, DC, Marcel Breuer, 1977. Mark Wilson/Getty Images (recortada)

La construcción robusta de hormigón armado conduce a un enfoque conocido popularmente como Brutalismo. El brutalismo surgió del Movimiento Bauhaus y el cemento bruto edificios de Le Corbusier y sus seguidores.

El arquitecto Bauhaus le corbusier usó la frase francesa cemento bruto , o hormigón crudo , para describir la construcción de sus propios edificios toscos de hormigón. Cuando se vierte hormigón, la superficie adquirirá imperfecciones y diseños propios del encofrado, como la veta de la madera en los encofrados de madera. La rugosidad de la forma puede hacer que el concreto ( concreto) lucir 'inacabado' o crudo. Esta estética es a menudo una característica de lo que se conoció como brutalista arquitectura.

Estos edificios pesados, angulosos y de estilo brutalista se pueden construir de forma rápida y económica y, por lo tanto, a menudo se ven en un campus de edificios de oficinas gubernamentales. El edificio Hubert H. Humphrey en Washington, D.C. es un buen ejemplo. Diseñada por arquitecto marcel breuer, este edificio de 1977 es la sede del Departamento de Salud y Servicios Humanos.

Las características comunes incluyen losas de hormigón prefabricado, superficies ásperas y sin terminar, vigas de acero expuestas y formas esculturales masivas.

los El arquitecto ganador del Premio Pritzker Paulo Mendes da Rocha A menudo se le llama 'brutalista brasileño' porque sus edificios están construidos con componentes de hormigón prefabricados y producidos en masa. El arquitecto Bauhaus Marcel Breuer también recurrió al brutalismo cuando diseñó el Museo Whitney original de 1966 en la ciudad de Nueva York y la Biblioteca Central en Atlanta, Georgia.

Década de 1970: orgánico

Las icónicas conchas de la Ópera de Sídney con los altos edificios del centro de Sídney al fondo

La Ópera de Sydney, Australia, 1973, Jørn Utzon. Imágenes de George Rose/Getty

Diseñado por Jorn Utzon, el 1973 Sydney Opera House en Australia es un ejemplo de arquitectura orgánica moderna. Tomando prestadas formas similares a conchas, la arquitectura parece elevarse desde el puerto como si siempre hubiera estado allí.

Frank Lloyd Wright decía que toda arquitectura es orgánica, y la Art Nouveau Los arquitectos de principios del siglo XX incorporaron formas curvas similares a plantas en sus diseños. Pero a finales del siglo XX, los arquitectos modernistas llevaron el concepto de arquitectura orgánica a nuevas alturas. Mediante el uso de nuevas formas de hormigón y cerchas en voladizo, los arquitectos podían crear arcos inclinados sin vigas ni pilares visibles.

Los edificios orgánicos nunca son lineales o rígidamente geométricos. En cambio, las líneas onduladas y las formas curvas sugieren formas naturales. Antes de usar computadoras para diseñar, Frank Lloyd Wright usó formas espirales similares a conchas cuando diseñó el Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York. El arquitecto finlandés-estadounidense Eero Saarinen (1910-1961) es conocido por diseñar grandes edificios con forma de pájaro, como la terminal TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York y la terminal del aeropuerto Dulles cerca de Washington D.C., dos formas orgánicas en Portafolio de obras de Saarinen , diseñado antes de que las computadoras de escritorio hicieran las cosas mucho más fáciles.

Década de 1970: posmodernismo

parte superior detallada de un rascacielos que parece la parte superior de un mueble Chippendale

Sede de AT&T (edificio SONY), ciudad de Nueva York, Philip Johnson, 1984. Barry Winiker/Getty Images (recortada)

Combinando nuevas ideas con formas tradicionales, los edificios posmodernistas pueden sobresaltar, sorprender e incluso divertir.

La arquitectura posmoderna evolucionó a partir del movimiento modernista, pero contradice muchas de las ideas modernistas. Combinando nuevas ideas con formas tradicionales, los edificios posmodernistas pueden sobresaltar, sorprender e incluso divertir. Las formas y los detalles familiares se utilizan de formas inesperadas. Los edificios pueden incorporar símbolos para hacer una declaración o simplemente para deleitar al espectador.

Los arquitectos posmodernos incluyenRobert Venturi y Denise Scott Brown, Michael Graves, Roberto AM Popa, y Felipe Johnson. Todos son juguetones a su manera. Mire la parte superior del edificio AT&T de Johnson: ¿en qué otro lugar de la ciudad de Nueva York podría encontrar un rascacielos que parezca un mueble gigante similar a Chippendale?

Las ideas clave del posmodernismo se exponen en dos importantes libros de Venturi y Brown: Complejidad y contradicción en la arquitectura (1966) y Aprendiendo de Las Vegas (1972) .

Década de 1980: deconstructivismo

edificio urbano de vidrio y tiras triangulares de metal, parece un libro de apertura angular

Biblioteca Pública de Seattle, 2004, Estado de Washington, Rem Koolhaas y Joshua Prince-Ramus. Imágenes de Ron Wurzer/Getty (recortadas)

El deconstructivismo, o deconstrucción, es un enfoque del diseño de edificios que intenta ver la arquitectura en fragmentos. Se desmantelan los elementos básicos de la arquitectura. Los edificios deconstructivistas pueden parecer sin lógica visual. Las estructuras pueden parecer formadas por formas abstractas no relacionadas y discordantes, como una obra de arte cubista — y luego el arquitecto viola el cubo.

Las ideas deconstructivas se toman prestadas del filósofo francés Jacques Derrida. La Biblioteca Pública de Seattle por arquitecto holandés Rem Koolhaas y su equipo, incluido Joshua Prince-Ramus, es un ejemplo de arquitectura deconstructivista. Otro ejemplo en Seattle, Washington es el Museo de la Cultura Pop, cuyo arquitecto Frank Gehry ha dicho que está diseñado como una guitarra destrozada. Otros arquitectos conocidos por este estilo arquitectónico incluyen las primeras obras de Pedro Eisenman , Daniel Libeskind, y Zaha Hadid. Aunque parte de su arquitectura se clasifica como posmoderna, los arquitectos deconstructivistas rechazan las formas posmodernistas por un enfoque más parecido al constructivismo ruso.

En el verano de 1988, el arquitecto Felipe Johnson jugó un papel decisivo en la organización de una exposición en el Museo de Arte Moderno (MoMA) llamada 'Arquitectura deconstructivista'. Johnson reunió obras de siete arquitectos (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi y Coop Himmelblau) que 'violan intencionalmente los cubos y los ángulos rectos del modernismo'. El anuncio de la exposición explicó:

' El sello distintivo de la arquitectura deconstructivista es su aparente inestabilidad. Aunque estructuralmente sólidos, los proyectos parecen estar en estados de explosión o colapso... La arquitectura deconstructivista, sin embargo, no es una arquitectura de decadencia o demolición. Por el contrario, gana toda su fuerza desafiando los valores mismos de armonía, unidad y estabilidad, proponiendo en cambio que los defectos son intrínsecos a la estructura.'

El diseño radical y deconstructivista de Rem Koolhaas para la Biblioteca Pública de Seattle de 2004 en el estado de Washington ha sido elogiado... y cuestionado. Los primeros críticos dijeron que Seattle se estaba 'preparando para un viaje salvaje con un hombre famoso por desviarse de los límites de las convenciones'.

Está construido de concreto (suficiente para llenar 10 campos de fútbol de 1 pie de profundidad), acero (suficiente para hacer 20 Estatuas de la Libertad) y vidrio (suficiente para cubrir 5 1/2 campos de fútbol). La 'piel' exterior es un vidrio aislante resistente a los terremotos sobre una estructura de acero. Las unidades de vidrio en forma de diamante (4 por 7 pies) permiten la iluminación natural. Además del vidrio transparente revestido, la mitad de los diamantes de vidrio contienen chapa de aluminio entre las capas de vidrio. Este 'vidrio de malla metálica' de tres capas reduce el calor y el deslumbramiento: el primer edificio de EE. UU. en instalar este tipo de vidrio.

El laureado del Premio Pritzker, Koolhaas, dijo a los periodistas que quería que 'el edificio sea una señal de que algo especial está pasando aquí'. Algunos han dicho que el diseño parece un libro de vidrio que se abre y marca el comienzo de una nueva era de uso de la biblioteca. La noción tradicional de una biblioteca como un lugar dedicado únicamente a las publicaciones impresas ha cambiado en la era de la información. Aunque el diseño incluye pilas de libros, se hace hincapié en espacios comunitarios amplios y áreas para medios como tecnología, fotografía y video. Cuatrocientas computadoras conectan la biblioteca con el resto del mundo, más allá de las vistas del Monte Rainier y Puget Sound.

Parametricismo de la década de 1990 y del siglo XXI

edificio curvo de paneles blancos en forma de escamas con paredes de vidrio en los pliegues abiertos

Centro Heydar Aliyev, Bakú, Azerbaiyán, 2012, Zaha Hadid. Christopher Lee/Getty Images

El Centro Heydar Aliyev, un centro cultural construido en 2012 en Bakú, la capital de la República de Azerbaiyán, es un diseño de ZHA — Zaha Hadid y Patrik Schumacher con Saffet Kaya Bekiroglu. El concepto de diseño era crear una piel continua y fluida que pareciera plegarse en la plaza que la rodea, y el interior no tendría columnas para crear un espacio fluido y continuamente abierto. 'La informática avanzada permitió el control y la comunicación continuos de estas complejidades entre los numerosos participantes del proyecto', describe la empresa.

El diseño asistido por computadora (CAD) se traslada al diseño controlado por computadora en el siglo XXI. Cuando los arquitectos comenzaron a usar software de alta potencia creado para la industria aeroespacial, algunos edificios comenzaron a parecer que podían volar. Otros parecían grandes, inmóviles gotas de arquitectura.

En la fase de diseño, los programas de computadora pueden organizar y manipular las relaciones de las muchas partes interrelacionadas de un edificio. En la fase de construcción, los algoritmos y los rayos láser definen los materiales de construcción necesarios y cómo ensamblarlos. La arquitectura comercial en particular ha trascendido el modelo.

Los algoritmos se han convertido en la herramienta de diseño del arquitecto moderno.

Algunos dicen que el software de hoy está diseñando los edificios del mañana. Otros dicen que el software permite la exploración y la posibilidad real de nuevas formas orgánicas. A Patrik Schumacher, socio de Zaha Hadid Architects (ZHA), se le atribuye el uso de la palabra parametricismo para describir estos diseños algorítmicos .

Llegando a lo moderno

¿Cuándo comenzó la era moderna de la arquitectura? Mucha gente cree que las raíces de la Modernidad del siglo XX están en la Revolución industrial (1820-1870). La fabricación de nuevos materiales de construcción, la invención de nuevos métodos de construcción y el crecimiento de las ciudades inspiraron una arquitectura que se conoció como Moderno . arquitecto de chicago louis sullivan (1856-1924) es a menudo nombrado como el primer arquitecto moderno, sin embargo, sus primeros rascacielos no se parecen en nada a lo que consideramos 'moderno' hoy.

Otros nombres que surgen son Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright, todos nacidos en el siglo XIX. Estos arquitectos presentaron una nueva forma de pensar sobre la arquitectura, tanto estructural como estéticamente.

En 1896, el mismo año que Louis Sullivan nos dio su la forma sigue la funcion ensayo, el arquitecto vienés Otto Wagner escribió Arquitectura moderna - una especie de manual de instrucciones, Una guía para sus alumnos en este campo del arte. Wagner escribe:

' A Todas las creaciones modernas deben corresponder a los nuevos materiales y demandas del presente para adaptarse al hombre moderno; deben ilustrar nuestra propia naturaleza ideal, democrática, segura de sí misma y tener en cuenta los colosales logros técnicos y científicos del hombre, así como su tendencia completamente práctica.eso es sin duda evidente! '

Sin embargo, la palabra proviene del latín modo , que significa 'justo ahora', lo que nos hace preguntarnos si cada generación tiene un movimiento moderno. El arquitecto e historiador británico Kenneth Frampton ha intentado 'establecer el comienzo del período'. Frampton escribe:

' Cuanto más rigurosamente se busca el origen de la modernidad... más atrás parece estar. Uno tiende a proyectarlo hacia atrás, si no al Renacimiento, sí a ese movimiento de mediados del siglo XVIII cuando una nueva visión de la historia llevó a los arquitectos a cuestionar los cánones clásicos de Vitruvio y a documentar los restos del mundo antiguo con el fin de establecer una base más objetiva sobre la cual trabajar. '

Fuentes

  • Frampton, Kenneth. Arquitectura moderna (3ª ed., 1992), pág. 8
  • Kisho Kurokawa Architect & Associates Torre Cápsula Nakagin http://www.kisho.co.jp/page/209.html
  • Museo de Arte Moderno. Arquitectura Deconstructivista. Comunicado de prensa, junio de 1988, págs. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
  • Wagner, Otto. Modern Architecture (3ª ed., 1902), traducido por Harry Francis Mallgrave, Getty Center Publication, p. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
  • Arquitectos Zaha Hadid. Concepto de diseño del Centro Heydar Aliyev. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron