¿Cómo es el arte manierista?

El manierismo era un 16elestilo de arte del siglo que surgió a finales Renacimiento Italia y se extendió a otras partes de Europa. Su nombre se deriva de la palabra italiana manera , que simplemente significa estilo, y a veces se lo conoce como el estilo elegante por su estética exagerada conscientemente. En contraste con el deslumbrante realismo del arte del Alto Renacimiento, el arte manierista fue más allá de la realidad, jugando con cuerpos estirados, retorcidos y alargados, puntos de vista inusuales, colores exagerados y efectos visuales que fluyen sensualmente. Fue un período fascinante en la historia del arte, cuando los artistas demostraron un dominio virtuoso de las técnicas de pintura que les permitieron inventar su propia versión imaginativa de la realidad. Este lenguaje ostentoso del manierismo abrió una nueva era de experimentación artística, allanando el camino para la barroco y rococó estilos que siguieron. Desglosamos algunos de los rasgos clave del arte manierista con más detalle, con algunos ejemplos clave.

1. El arte manierista explora los efectos visuales

Paolo Veronese, La fiesta en la casa de Levi, 1573, vía Gallerie dell'Academia, Venecia

Una de las características distintivas del arte manierista es el uso de efectos visuales deslumbrantes, desorientadores o ilógicos. paolo veronese 's La Fiesta en la Casa de Veronese, 1573, explora la ilusión de un espacio vasto y extendido que parece extenderse mucho más allá de las figuras al frente de la escena.

Tintoretto, El milagro del esclavo, 1548

Similarmente, Tintoretto 's Milagro de la Esclava, 1548, cuenta la historia bíblica de San Marcos, quien se muestra en una perspectiva dramáticamente escorzada mientras desciende de los cielos para liberar al esclavo encadenado en la escena de abajo.

2. El arte manierista presenta cuerpos distorsionados

Parmigianino, Autorretrato en un espejo convexo, 1523-24, vía The Independent

¿Estás disfrutando de este artículo?

Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...

Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción

¡Gracias!

Capturar la forma muscular del cuerpo humano fue importante para los artistas del Alto Renacimiento, como vemos en obras maestras como Techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y su David, 1504. Pero el arte manierista tomó esta comprensión innata de la anatomía humana y comenzó a jugar con ella, estirando y exagerando las formas humanas para crear efectos visuales teatrales. Si bien esto puede sonar extraño, las distorsiones corporales que vemos en el arte manierista eran elegantes y refinadas, jugando con cómo las poses serpenteantes y fluidas podrían ayudar a contar una historia. parmesano 's Autorretrato en un espejo convexo, 1523-24, es un ejemplo temprano del arte manierista, en el que el artista juega con cómo un espejo curvo puede crear curiosas distorsiones corporales.

Parmigianino, Madonna and Child with Angels, también conocida como Madonna with the Long Neck, 1534-40, Galería Uffizi, Florencia

Su pintura posterior Madonna con el cuello largo, 1534-1540, tipifica el drama en el arte del período manierista. Vemos cómo alargar los cuerpos de la Virgen y el niño Jesús les da un aire de sofisticación de otro mundo.

3. Colores ácidos brillantes

Jacopo da Pontormo, Visitación, 1528-29, a través del Museo Getty

Los colores intensos, irreales y ácidos brillantes son otra característica definitoria del arte manierista y, a medida que el estilo progresó a lo largo de los años, los artistas se volvieron cada vez más inventivos, creativos y expresivos con sus propias paletas de colores estilizados. Algunos artistas jugaron con las texturas y las superficies de lujosos e indulgentes textiles, logrando minuciosamente el brillo brillante de los hilos metálicos y los pasajes de intrincados bordados. A otros artistas se les ocurrió una paleta de colores completamente única que no se parecía a nada que se hubiera visto antes, como se ve en el brillante tono pastel de Jacopo da Pontormo. Visitación, 1528-29.

4. Sujetos con carga emocional

Giulio Romano, Palacio Te, Mantua, 1525-35

El arte manierista a menudo presentaba temas muy cargados y emotivos, lo que creaba un aire de inquietud e incertidumbre para el espectador. Los murales de Giulio Romano en el Palazzo Te en Mantua tipifican la extrema energía nerviosa del arte manierista, con nubes de tormenta ondulantes, torres que coronan y cuerpos atrapados en medio de la acción mientras luchan entre sí. En muchos sentidos, la agitación del arte manierista reflejaba las incertidumbres de la época en la que vivían, como La reformacion y el saqueo de roma poco a poco desgarró la sociedad. La naturaleza emocional y expresiva del arte manierista también reflejó el estado cambiante del artista, a medida que se alejaba del papel de artesano hacia el ámbito intelectual de los escritores y filósofos.