¿Cómo nunca se terminaron La Mona Lisa y estas 4 obras de arte famosas?

Algunas de las obras de arte más famosas adoradas por millones de personas en todo el mundo nunca se terminaron. Ya sea por una elección artística intencional, la falta de recursos o la muerte del artista, algunas de las piezas más icónicas quedaron a medio hacer. Desde el retrato presidencial en el billete de un dólar estadounidense hasta la Mona Lisa, estas cinco obras de arte nunca se completaron por completo.

Obras de arte famosas n. 1: El despertar del esclavo de Miguel Ángel

'El esclavo que despierta' de Miguel Ángel , 1532-1536, vía Accademia.org

Esta escultura, creada por el infame Miguel Ángel , fue creado como parte de una serie de esculturas incompletas, cada una con un nivel de integridad ligeramente diferente. 'The Awakening Slave' es la primera escultura de la colección, y quizás la más llamativa. Una figura masculina está claramente definida dentro del mármol, pero la posición del cuerpo y los trozos de mármol intacto que lo rodean parecen, como sugiere el nombre, atrapar al sujeto. El cuerpo parece estar tratando de liberarse de su prisión de mármol, congelado para siempre en la roca. Se exhibe la magistral comprensión de la anatomía de Miguel Ángel, la sombra detallada de los huesos y los músculos parece claramente humana. Mientras que el torso y las piernas están expuestos, las manos y la cabeza de la figura permanecen enterradas dentro de la piedra.

Miguel Ángel habló sobre su obra, diciendo que Cada bloque de piedra tiene una estatua en su interior y es tarea del escultor descubrirla, un sentimiento que 'El esclavo que despierta' solo sirve para reforzar. En su opinión, el mármol no fue cincelado en la estatua, sino que el mármol no esencial simplemente se eliminó para revelar la figura preexistente. A diferencia de otros escultores de la época, Miguel Ángel no utilizó un molde de yeso para hacer sus obras y en su lugar a mano alzada sus obras maestras. El fenomenal talento artístico de Miguel Ángel es asombroso y su elección intencional de dejar la pieza en su estado incompleto muestra su genio conceptual increíblemente creativo.

2. ‘Victoria Boogie-Woogie’ de Piet Mondrian (1944)

‘ Victory Boogie-Woogie' de Piet Mondrian , 1944, a través del sitio web oficial de Piet Mondrian

Después de que surgiera la noticia que sugería que el final de la Segunda Guerra Mundial estaba cerca, el pintor holandés Piet Mondrian comenzó a trabajar en una nueva pintura. Era bien conocido por sus hermosas pinturas, que en su mayoría consistían en cuadrados y rectángulos blancos, rojos, azules y amarillos. Sus famosas obras de arte se exhiben en todo el mundo, incluso en el prestigioso Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. A diferencia de sus otras pinturas, su celebración 'Victory Boogie-Woogie' nunca se terminó y, desafortunadamente, no fue el resultado de una elección artística de Mondrian. El artista padecía neumonía cuando falleció el 1 de febrero de 1944. Tenía setenta y dos años.

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Sin embargo, la pintura aún conserva la viva emoción de Mondrian. Los colores primarios se destacan brillantemente contra el lienzo blanco, los bloques de color casi bailan con emoción y esperanza por la victoria aliada. A lo largo de su vida, Mondrian pasó un tiempo viviendo en París, pero decidió irse en 1938 debido a la inminente invasión de la Alemania nazi, un evento que Mondrian esperaba después de la invasión de Checoslovaquia por parte de Hitler. Mondrian se mudó a Londres pero se vio obligado a huir después de solo dos años debido a los bombardeos. Luego se mudó a Nueva York, Nueva York en 1940, donde finalmente estuvo libre de los ataques alemanes.

El mundo entero estaba zumbando cuando el final de la guerra estaba a la vista. Con las buenas noticias, el mundo finalmente pudo suspirar de alivio, y la reacción de Piet Mondrian no fue diferente. Con solo mirar la pintura, su anticipación es palpable. Aunque queda incompleto, los colores llevan consigo la euforia de todos nosotros. Algunas de las peores atrocidades en la historia humana finalmente terminarían. A través de ‘Victory Boogie-Woogie’ se puede sentir el afán y el deleite por esa luz al final del túnel, incluso casi ochenta años después.

3. Retrato de Franklin Roosevelt por Elizabeth Shoumatoff (1945)

‘ El retrato inacabado de Franklin D. Roosevelt' de Elizabeth Shoumatoff , 1945, a través de la Sociedad de Retratos de Atlanta

Elizabeth Shoumatoff fue una pintora ruso-estadounidense nacida en Kharkiv, Ucrania el 6 de octubre de 1888. En 1917, se mudó a los Estados Unidos y se hizo un nombre a través de la pintura profesional. Fue mejor conocida por su trabajo de retratos y creó más de 3.000 retratos en su vida. Sus temas incluyeron a las prominentes familias Du Pont, Woodruff, Mellon y Frick, así como al presidente Lyndon B. Johnson y su esposa, Lady Bird Johnson.

En 1944, Shoumatoff pintaría a otro presidente de los Estados Unidos, esta vez se trataba de Franklin Delano Roosevelt. Encargado por la amante de Roosevelt, Lucy Rutherford, Shoumatoff lo conoció en su casa en Hyde Park, pero a diferencia de muchos retratistas, nunca requirió que sus modelos se quedaran quietos. Les animó a retomar sus actividades normales, dando como resultado un retrato mucho más cándido e íntimo.

Al año siguiente, Rutherford le pidió nuevamente a Shoumatoff que pintara un segundo retrato en la Pequeña Casa Blanca en Warm Springs, Georgia. Desafortunadamente, la salud de Roosevelt estaba empeorando en ese momento, por lo que Shoumatoff tuvo que actuar rápidamente. En el transcurso de tres días, Shoumatoff lo pintó y el fotógrafo Nicholas Robbins tomó fotografías de referencia para ella. Los primeros dos días fueron bien, dibujando, charlando y pintando como se esperaba.

Sin embargo, el tercer día, el 12 de abril de 1945, el presidente estaba apurado con una agenda llena por delante. Shoumatoff comenzó a aplicar el color y luego comentó que tenía un color excepcionalmente bueno ese día y que estaba de buen humor.

Franklin D. Roosevelt en su último día en la Casa Blanca , vía The New York Times

Comenzó a aplicar el color apresuradamente cuando Roosevelt dijo: Tenemos quince minutos más para trabajar, según Shoumatoff, estas fueron sus últimas palabras. De repente, levantó la mano derecha y se la pasó varias veces por la frente de forma extraña y entrecortada, sin emitir un sonido, con la cabeza ligeramente inclinada hacia adelante, Shoumatoff. relatado . Roosevelt luego se derrumbó. Murió apenas tres horas después debido a una hemorragia cerebral .

La muerte del presidente en estas circunstancias inusuales, para bien o para mal, puso de relieve a Shoumatoff y sus famosas obras de arte. Siendo una persona bastante tímida, la fama fue particularmente difícil para ella. Aunque la oportunidad ciertamente estaba ahí, Shoumatoff no quiso sacar provecho de la situación y donó rápidamente el retrato a la Fundación Little White House. Todavía está allí hasta el día de hoy.

Shoumatoff finalmente terminó un retrato similar de Roosevelt, pero el inacabado sigue siendo el más popular. La familiaridad de un poderoso líder mundial que ayudó a los aliados a ganar la guerra se yuxtapone con la de un hombre que mira directamente al rostro de la muerte. Su cabello canoso está cuidadosamente peinado y está vestido formalmente, con traje, corbata y abrigo.

La pintura capturó el claro estrés y la fatiga que lo acompañaban y la realidad de cuánto peso tuvo que soportar. Era a la vez un hombre enfermo de polio y una de las pocas personas en las que el mundo podía confiar. Dado que Elizabeth Shoumatoff nunca vendió la famosa obra de arte, se desconoce el valor monetario exacto de la misma, pero lo cierto es que la mirada en los ojos de Roosevelt no tiene precio.

4. 'Retrato del Ateneo' de Gilbert Stuart (1796)

George Washington 'Retrato del Ateneo' por Gilbert Stuart , 1796, vía The Smithsonian National Portrait Gallery, Washington

Aunque es posible que no reconozca el nombre, definitivamente ha visto las famosas obras de arte de Gilbert Stuart. Considerado como uno de los americanos mejores retratistas , Stuart era de la colonia de Rhode Island y sus súbditos incluían a Dolley Madison, Anne Willing Bingham, Martha Washington, Thomas Jefferson e incluso George Washington. Si bien Stuart era un pintor muy hábil, también era bastante excéntrico. Stuart era un procrastinador y, a menudo, abandonaba las piezas que lo aburrían. Le pagaron bien por sus famosas obras de arte, pero con frecuencia estuvo al borde de la bancarrota. Incluso logró molestar a John Adams, quien posó repetidamente para Stuart.

Después de conseguir el tema de sus sueños, el propio George Washington, Stuart terminó luchando por trabajar con él. El pintor trató de interactuar con sus modelos durante la larga y tediosa tarea con bromas y discusiones animadas, pero, al menos según Stuart, Washington era un conversador bastante aburrido. Como lo puso stuart , Una apatía pareció apoderarse de [Washington] y una vacuidad se extendió por su semblante, lo más espantoso de pintar. A pesar de la dificultad, completó el icónico retrato de Lansdowne, una pintura de tamaño natural de Washington, en 1796, el último año en el cargo del presidente.

El 'Retrato del Ateneo' fue la segunda de las famosas obras de arte de Stuart en Washington, el título hace referencia al Ateneo de Boston que adquirió el retrato después de la muerte del artista. Stuart nunca terminó el retrato por su propia voluntad y le pidió al presidente que se lo quedara, una solicitud que Washington concedió. Stuart pasó gran parte de su vida copiando el retrato y vendiendo copias de sus famosas obras de arte para ganarse la vida hasta su muerte en 1828.

El billete de un dólar estadounidense , alrededor de 1880, vía Insider

En 1869, la pintura de Stuart de George Washington apareció por primera vez en el anverso del billete de un dólar estadounidense, aunque el billete se veía muy diferente a como se ve actualmente. Sin embargo, una cosa no ha cambiado. El siempre tan popular 'Athenaeum Portrait' todavía se usa en el billete de un dólar en la actualidad.

5. ‘The Mona Lisa’ by Leonardo Da Vinci (1503)

‘Mona Lisa’ by Leonardo Da Vinci , vía El Louvre, París

Si bien la obra maestra ciertamente no parece inacabada, La Mona Lisa , una de las obras de arte más famosas de todos los tiempos, está incompleta. leonardo da vinci tuvo bastante éxito durante su tiempo, pero al igual que Gilbert Stuart, Da Vinci era un procrastinador. Pasaría décadas trabajando en una sola obra de arte singular. Incluso se sabía que miraba sus pinturas durante largos períodos de tiempo, agregaba una pequeña pincelada y luego salía de la habitación.

Dejando a un lado las excentricidades, Da Vinci era un artista increíblemente talentoso. Usó su comprensión avanzada de la ciencia para hacer sus famosas obras de arte. anatómicamente correcto e increíblemente realista. Para poder perfeccionar sus retratos realistas, primero tuvo que comprender completamente el cuerpo humano. Para hacer esto, realizó varias autopsias . Al principio, lo hizo por medios ilegales, pero finalmente se le concedió permiso para diseccionar cuerpos y esbozar sus hallazgos con fines médicos.

Da Vinci comenzó a trabajar en la Mona Lisa en 1503 y continuó perfeccionándola hasta catorce años después, en 1517. Hizo una pausa en el trabajo de la pintura, probablemente debido a lesiones en el brazo , pero la obra de arte nunca fue devuelta debido a la muerte prematura de Da Vinci en 1519. Tenía solo sesenta y siete años y murió de una combinación de vejez y enfermedad, posiblemente de un derrame cerebral.

A pesar de los años de trabajo, la pintura nunca se terminó, a Da Vinci nunca se le pagó por su trabajo y nunca fue al cliente que lo encargó originalmente. Sin embargo, la pintura ha sobrevivido cientos de años para convertirse en una de las bellas obras de arte famosas que conocemos y amamos hoy.

El legado de obras de arte famosas inacabadas

La Mona Lisa en el Louvre , a través de Vanity Fair

Si bien la celebración de obras de arte incompletas puede parecer extraña al principio, sin duda han tenido un impacto sustancial en el mundo del arte. La técnica, intencionada o no, se denomina Non-Finito y deriva del italiano no acabado. El encanto del arte incompleto es innegable y, como cualquier artista podrá decirle, una gran parte de las obras de arte, posiblemente la mayoría de ellas, quedan sin terminar. Desde los ojos del presidente Franklin D. Roosevelt justo antes de su muerte hasta de miguel ángel esclavos congelados en mármol de la Mona Lisa, el arte inacabado está en todas partes y es una parte integral del arte tal como lo conocemos.