Entendiendo el mundo de los sueños de Pipilotti Rist en 10 instalaciones de arte

Administrando la Eternidad de Pipilotti Rist, 2011; con Pixel Forest Mutterplatte de Pipilotti Rist, 2016

Acostarse en la cama y al mismo tiempo ver hermosos videos de arte en un museo suena imposible, pero Pipilotti Rist lo hizo posible. Nacido en Suiza, Rist estudió ilustración y fotografía en Viena y videoarte en Basilea. Conocida por su paleta de colores, se convirtió en una de las más famosas artistas contemporáneos en video y arte de instalación. En su trabajo, Rist a menudo explora el cuerpo humano, la feminidad y la naturaleza. Es conocida por crear un escenario inusual en el que se muestran sus piezas. Al ver las instalaciones multimedia de Pipilotti se invita al espectador a caminar, acostarse, conversar, dormir e interactuar con la obra. Aquí observamos las instalaciones de arte de Pipilotti Rist y exploramos su mundo de ensueño.

Vierta su cuerpo (7354 metros cúbicos) : Pipilotti Rist se hace cargo del MoMA

Vierta su cuerpo (7354 metros cúbicos) por Pipilotti Rist , 2008, vía MoMA, Nueva York

Vierta su cuerpo (7354 metros cúbicos) es una obra de arte de instalación creado para el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2008. El MoMA invitó a Rist a crear esta obra de arte específica del sitio y la artista decidió utilizar todo el museo para su instalación multimedia. El número en el título de la exposición. (7354 metros cúbicos) se refiere al volumen del museo. La exposición fue organizada por el famoso curador de arte Klaus Biesenbach .

La instalación consistió en video, sonidos y objetos, todo combinado para brindar al espectador una experiencia inmersiva del universo de Pipilotti. En esta pieza, Rist se centró en el cuerpo humano. Muestra el cuerpo en sus videos acercándolo, explorándolo y mirándolo con un enfoque innovador. Pipilotti Rist ve el cuerpo humano casi como un investigador científico. El video también consta de imágenes de paisajes, flores y líquidos. Para Pipilotti Rist, un museo es un lugar donde la gente debe divertirse, hablar y conocerse. El público del MoMA pudo ver los videos acostado o sentado en un sofá circular en el atrio del museo.

Vierta su cuerpo (7354 metros cúbicos) por Pipilotti Rist , 2008, vía MoMA, Nueva York

En cierto modo, Rist también feminizó el espacio de todo el museo mediante el uso de colores como el rosa, que suelen estar conectados con la feminidad. Rist también nos mostró la mirada femenina sobre el cuerpo humano y el mundo que nos rodea. Se invitó a los espectadores a hacer lo que quisieran y moverse libremente a través de esta instalación de arte. El texto introductorio incluso señaló que ¡También se permite rodar y cantar!

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Araña de Cabo Cod

Araña de Cabo Cod por Pipilotti Rist , 2011, a través de la Fundación Nicola Trussardi, Milán

candelabro de Massachusetts o Araña de Cabo Cod es una instalación de arte creada en 2011. Esta peculiar pieza parece sacada de la Alicia en el país de las Maravillas universo. El candelabro de Pipilotti consiste en ropa interior blanca y limpia sobre la que se proyectan videos. El blanco de la ropa interior colgada sirve como lienzo para las proyecciones de colores. Los temas relacionados con el cuerpo humano y la sexualidad son centrales en el trabajo de Pipilotti. Para Rist, las caderas representan una parte muy compleja del cuerpo que quería reconocer en esta pieza. ella ha dicho que Esta parte del cuerpo es muy sagrada, el sitio de nuestra entrada al mundo, el centro del placer sexual y la ubicación de las salidas de la basura del cuerpo.

Para su exposición en el Galería Hayward en Londres, Rist creó una instalación de arte en la calle usando alrededor de 300 calzoncillos blancos. La ropa interior se colgó de cables fuera de la galería para que, por la noche, esta instalación de arte funcionara también como farola decorativa.

Siempre está sobre todo

Siempre es sobre todo por Pipilotti Rist , 1997, vía MoMA, Nueva York

Siempre es sobre todo es una instalación de videoarte que Pipilotti Rist realizó en 1997 y presentó en la 47ª Bienal de Venecia . La instalación funciona como un díptico de video donde se proyectan dos proyecciones en dos paredes conectadas en la galería. Por un lado, vemos un video de una mujer vestida con un vestido azul y zapatos rojos, que se parece un poco a Dorothy de la película. El mago de Oz . La vemos cargando un palo que parece una flor pero que en realidad es su arma preferida. La mujer utiliza esta flor para romper los cristales de los coches aparcados mientras camina feliz por la calle a cámara lenta.

En cierto modo, Pipilotti Rist destroza el patriarcado en este vídeo. Una mujer policía se le acerca, pero solo para sonreír y asentir con la cabeza. Esta interacción y el estado de ánimo edificante del video mientras vemos que algo se destruye apunta a los elementos surrealistas del video. Es posible que hayas visto una escena similar en El video musical de Beyoncé por la canción Sostener que debió estar inspirado en la obra de Pipilotti Rist. La otra cara del díptico de esta obra de arte feminista muestra coloridas imágenes de video de la naturaleza y las flores.

Colocación inusual de video en el arte de instalación de Pipilotti Rist

Administrando la eternidad por Pipilotti Rist , 2011, a través del Museo de Arte Contemporáneo de Australia, Sydney

Pipilotti Rist explora muchas formas diferentes en las que el video puede usarse y colocarse en el arte de la instalación. Su manera de mostrar el videoarte es casi siempre poco convencional. En un trabajo de 1994 llamado Yogurt on Skin – Velvet en TV, Rist colocó pantallas diminutas en el interior de los bolsos y conchas marinas de las mujeres. Solo cuando el espectador se inclina y mira dentro de estos objetos puede ver los videos de Rist.

Otro de los trabajos de Rist centrados en el cuerpo y las prendas es su pieza de 1993 llamada Digerir impresiones . Para esta pieza, Rist colocó un monitor circular dentro de un traje de baño amarillo en el lugar donde deberían estar las caderas. El traje de baño cuelga del techo mientras se estira por el peso de la pantalla redonda en su interior. El video reproducido dentro del traje de baño muestra imágenes de intestinos humanos filmados por una cámara endoscópica. Entonces, el espectador realmente puede ver lo que hay dentro del cuerpo humano debajo de toda la ropa.

Por su pieza de 2011 llamada administrando la eternidad, la artista usó cortinas como lienzos para sus proyecciones de video. Las cortinas transparentes están superpuestas una detrás de la otra para que el video las atraviese y cree una imagen abstracta en movimiento. Los visitantes pueden caminar entre las cortinas y proyectar sus propias sombras para que formen parte de la obra.

4to Piso a la Suavidad por Pipilotti Rist , 2016, a través del Museo de Arte Contemporáneo de Australia, Sídney

En su pieza de arte de instalación de 2016 llamada 4to Piso a la Suavidad, Rist colocó 18 camas de segunda mano dentro de una galería donde los visitantes podían acostarse y ver los videos que se reproducían sobre sus cabezas. Dos grandes monitores colgaban del techo y mostraban videos del mundo submarino del Viejo Rin. Entonces, mientras mira el video, el espectador toma la posición de una planta de río. La tela colocada sobre las camas se hizo con botellas de pet recicladas. En este trabajo y muchos otros, Pipilotti pretende explorar las formas en que nuestra percepción del arte cambia si nos sentimos relajados y cómodos. Otra obra de arte de instalación donde Rist usó una cama es no me vuelvas a abandonar, donde se proyectan imágenes en movimiento del espacio exterior y las estrellas sobre la sábana. El espectador es, nuevamente, invitado a acostarse si así lo desea.

Bosque de píxeles

Mutterplatte de Pixel Forest por Pipilotti Rist , 2016, vía New Museum, Nueva York

Dado que los videos son de gran importancia en el arte de instalación de Rist, no sorprende que haya dedicado un trabajo completo solo a los píxeles. Mutterplatte de Pixel Forest es la instalación de arte de Rist creada en 2016. Esta pieza fue creada en colaboración con la diseñadora de luces Kaori Kuwabara. La obra consta de 3000 luces LED que cuelgan del techo representando píxeles de luz. Las luces a menudo cambian de color y se invita al espectador a caminar a través de ellas. Rist ha dicho que se supone que las luces LED se parecen a las burbujas de oxígeno de la hierba marina. El trabajo explora la influencia de muchas luces diferentes a las que estamos expuestos, incluida la luz del sol y la luz que proviene de las pantallas que tenemos frente a nosotros. Rist describió la instalación como literalmente tomando las piezas de la pantalla y colgándolas en una habitación en una resolución muy aproximada y cruda .. También ha señalado que la obra fue una reacción humorística a la Realidad Virtual.

Arte público de Pipilotti Rist

Abrir mi claro (aplanar) por Pipilotti Rist , 2000, vía IMDb

Pipilotti Rist también crea arte site-specific fuera de los museos y galerías.

La artista incluso exhibió uno de sus videos en Times Square. Este trabajo feminista llamó Abrir mi claro (aplanar) fue un encargo del Public Art Fund en 2000. En el video vemos a Pipilotti quitándose el maquillaje de la cara al tocar el vidrio frente a ella. Partes de su rostro comienzan a verse distorsionadas cuando se presionan contra la superficie de vidrio. Casi parece que la cara del artista golpea la cámara e intenta salir del video. El video fue probablemente la única pantalla en Times Square que no se usó con fines comerciales. Pero, Pipilotti no estaba vendiendo nada, ella solo estaba ahí. La obra se exhibió nuevamente en Times Square en 2017.

Abrir mi claro (aplanar) no es la única obra de Pipilotti Rist creada para un espacio publico . En 2016 diseñó un tranvía en Ginebra para un proyecto de arte público. arte y tranvía cuyo objetivo era conectar el arte con la vida urbana. El tranvía de Pipilotti se llama rosa monocromática estaba todo coloreado de rosa. Cuando entraras al vehículo, estarías listo para dar un paseo en el mundo de ensueño rosado que creó el artista. Rist quería que la gente tomara un descanso meditativo en su tranvía rosa.

Restaurante del hotel Sofitel el desván , diseñado por Pipilotti Rist y Jean Nouvel , 2011, Viena

¡Rist también ayudó a diseñar un restaurante! En 2011, el artista fue invitado a crear una videoinstalación para el bar del último piso del hotel Sofitel en Viena. Para este proyecto colaboró ​​con el arquitecto francés jean nouvel . Rist creó un diseño colorido para el techo del restaurante con pequeños paneles de video adjuntos. Por lo tanto, cuando mirabas el techo, una parte de él parecería estar moviéndose.