Graham Sutherland: una voz británica perdurable

Graham Sutherland de Ida Kar, estampado de bromuro vintage, 1954

graham sutherland de Ida Kar, grabado de bromuro vintage, 1954





Dotado técnicamente e infinitamente imaginativo, Graham Sutherland es uno de los 20ellas voces más influyentes e inventivas del siglo, capturando el carácter de Gran Bretaña antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial.

Su extensa carrera abarcó una amplia gama de estilos, desde grabados intrincados y paisajes pictóricos hasta retratos de sociedad y abstracción de vanguardia, pero unir todos estos hilos fue una visión singular para retratar la realidad de la vida a medida que giraba a su alrededor.



Elogiado en su época como líder del movimiento neorromántico, su reputación desapareció de la vista del público tras su muerte, pero desde principios de la década de 2000, su obra de arte ha experimentado un renovado interés por parte de artistas, museos y coleccionistas.

Maravillas tempranas

Graham Sutherland nació en Streatham, Londres, en 1903. Durante las vacaciones familiares, recorría la campiña británica, observando y dibujando los fenómenos naturales a su alrededor con asombro. Comenzó su temprana carrera como dibujante de ingeniería para apaciguar a su padre, antes de pasar a estudiar grabado en Facultad de Arte de Goldsmith .



madera de picota, 1925, Aguafuerte sobre papel, cortesía de Tate

Entrenamiento en Londres

Como estudiante, Sutherland hizo grabados detallados basados ​​en el paisaje británico, ilustrando graneros deteriorados y casas pintorescas enclavadas entre malas hierbas enredadas y setos demasiado grandes. Las influencias vinieron de William Blake, Samuel Palmer y James Abbot McNeill Whistler.


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Los grabados de Sutherland se hicieron populares casi de inmediato, y su primera exposición individual se llevó a cabo en 1925, cuando aún era estudiante. Poco después, fue elegido como asociado de la Royal Society of Painter-Etchers and Engravers. Después de graduarse, Sutherland asumió el trabajo docente en la Escuela de Arte de Chelsea en el departamento de grabadores, mientras continuaba desarrollando su propia práctica, y pronto encontró un flujo constante de coleccionistas para sus grabados.

Diseño de cartel de Graham Sutherland para Shell Petrol, 1937

Diseño de cartel de Graham Sutherland para Shell Petrol, 1937



Trabajo Comercial

Cuando se produjo el desplome de Wall Street, muchos de los compradores de Sutherland quebraron y tuvo que encontrar formas alternativas de ganar dinero. Entre los diversos trabajos que asumió, el diseño gráfico resultó ser el más lucrativo, lo que llevó a Sutherland a realizar diseños de carteles icónicos para empresas como Shell Petrol y la Junta de Transporte de Pasajeros de Londres.

Durante unas vacaciones en 1934, Sutherland visitó por primera vez Pembrokeshire y el paisaje exuberante y espectacular se convirtió en una fuente constante de inspiración. Lo inspiró a hacer bocetos en el lugar que convertiría en una serie de pinturas ominosas y atmosféricas, que incluyenpaisaje negro,1939-40 yroble enano,1949.



Paisaje negro, óleo sobre lienzo, 1939-40

paisaje negro, Óleo sobre lienzo, 1939-40

Documentando la guerra

Devastación, 1941: una calle del East End, 1941, crayón, gouache, tinta, grafito y acuarela sobre papel sobre tablero duro



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Sutherland se convirtió en artista de guerra oficial entre 1940 y 1945, y realizó dibujos y pinturas inquietantes y devastadores de los sitios de bombas durante el London Blitz, un movimiento patriótico que ayudó a elevar su perfil público. Sus obras de arte capturan la tranquila inquietud de una ciudad hecha pedazos y arrojada a la oscuridad, particularmente en su macabra e inquietanteDevastaciónserie.

Comisiones Religiosas

Cristo en Gloria, Tapiz en la Catedral de Coventry, Inglaterra, 1962

Cristo en la gloria, Tapiz en la Catedral de Coventry, Inglaterra, 1962

A fines de la década de 1940, se le encargó a Sutherland que creara una serie de destacadas comisiones religiosas, entre ellasCrucifixión,1946, para la iglesia anglicana de San Mateo en Northampton y el tapizCristo en la gloria,1962, para la Catedral de Coventry. Un hombre profundamente religioso, estas comisiones le dieron a Sutherland espacio para explorar su espiritualidad interna en un lenguaje más directo e ilustrativo.

Retratos polémicos

Sutherland encontró trabajo como retratista a finales de los años 40 y 50, aunque su enfoque directo e intransigente no siempre fue popular. Se hicieron retratos notables del aclamado escritor Somerset Maugham y el magnate de los periódicos Lord Beaverbrook, quienes no estaban muy satisfechos con los resultados.


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Fue el retrato de Sutherland de Winston Churchill, entonces Primer Ministro de Gran Bretaña, en 1954, lo que causó más problemas. La pintura estaba destinada a colgarse en la Abadía de Westminster, pero Churchill se sintió tan ofendido por su semejanza poco favorecedora que la mantuvo escondida en el sótano de la propiedad de Churchill y finalmente la destruyó.

Impresiones tardías

Tres formas de pie, aguafuerte y aguatinta en colores, 1978

Con su esposa Kathleen, Sutherland se mudó al sur de Francia en 1955. Muchos sintieron que las pinturas que hizo durante este tiempo perdieron su lado subversivo, lejos del extenso campo de Gales.

En 1967, Sutherland hizo una nueva visita a Pembrokeshire y se enamoró una vez más del paisaje accidentado y virgen, visitando nuevamente muchas veces durante las últimas décadas de su vida para encontrar material de origen para una amplia gama de dibujos y pinturas de influencia surrealista. y estampados, capturando formas angulosas y puntiagudas y zarcillos biomórficos rizados.

Sutherland hizo una visita final a Pembrokeshire solo un mes antes de su muerte en febrero de 1980, revelando su perdurable enamoramiento por la energía pura del paisaje galés.

Precios de subasta

Las obras de arte de Sutherland se realizaron en una amplia gama de medios, desde pinturas al óleo hasta dibujos y grabados, cuyo precio en subasta varía según la escala y los materiales. Veamos algunos ejemplos:

104.500 dólares por Bodegón con hoja de plátano, 1947, óleo sobre lienzo, vendido en Sotheby

$104,500 por Bodegón con hoja de plátano, 1947, óleo sobre lienzo, vendido en Sotheby's Londres en junio de 2014.

150.000 dólares por Trees on a River Bank, 1971, óleo sobre lienzo, vendido en Sotheby

$150,000 por árboles en la orilla de un río, 1971, óleo sobre lienzo, vendido en Sotheby's Londres en 2012.

Figure and Vine, 1956, otro óleo sobre lienzo, vendido en noviembre de 2015 en Bonhams London por £ 176,500

figura y vid, 1956, otro óleo sobre lienzo, vendido en noviembre de 2015 en Bonhams London por £ 176,500

Red Tree, 1936, una pintura al óleo sobre lienzo, vendida en Sotheby

árbol rojo, 1936, una pintura al óleo sobre lienzo, vendida en Sotheby's Londres en junio de 2017 por £ 332,750

£ 713,250 para la Crucifixión, 1946-7, un pequeño estudio de aceite para la comisión más grande y famosa, vendido en Sotheby

£ 713,250 para el Crucifixión, 1946-7, un pequeño estudio de aceite para la famosa comisión más grande, vendido en Sotheby's en Londres en 2011.

¿Sabías?

Al comienzo de su carrera, Sutherland realizó una variedad de trabajos comerciales para ganar dinero, trabajando como ilustrador, diseñador gráfico, ceramista y pintor.

Pablo Picasso’sel arte tuvo una profunda influencia en Sutherland, particularmente su serie Guernica. Sutherland comentó: Solo Picasso... parecía tener la verdadera idea de la metamorfosis, en la que las cosas encontraban una nueva forma a través del sentimiento.

A menudo se hacen comparaciones entre Sutherland y el arte de Picasso, ya que ambos fueron pioneros de la abstracción temprana, pero mientras Picasso convirtió a los humanos en formas parecidas a rocas, Sutherland trabajó al revés, convirtiendo rocas y colinas en insectos o animales.

Su método de abstracción de la naturaleza ha llevado a algunos críticos a llamar al arte de Sutherland Abstracción Natural.

El lenguaje distorsionado y surrealista de Sutherland tuvo un profundo impacto en de francis bacon trabajo, lo que le permitió profundizar en un material profundamente inquietante y macabro.

El retrato pintado por Sutherland del primer ministro británico Winston Churchill fue destruido según lo dispuesto por Clementine Churchill, la esposa de Winston, quien le pidió a la secretaria privada de la pareja, Grace Hamblin, que se ocupara del asunto. Hamblin le dijo a su hermano que lo quemara en una hoguera, mientras que Clementine asumió la culpa. Profundamente ofendido, Sutherland calificó la destrucción encubierta de su obra sin lugar a dudas de un acto de vandalismo.


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Todavía existen bocetos preparatorios para el retrato de Churchill de Sutherland y ahora se encuentran en la colección de la National Portrait Gallery de Londres y la Beaverbrook Art Gallery de Canadá.

En 1976, Sutherland estableció la Galería Graham Sutherland en Picton Castle en Gales, un acto benévolo de donación a Gales. Lamentablemente, el museo se cerró en 1995 y la colección de obras se transfirió a Amgueddfa Cymru, el Museo Nacional de Gales.

Durante su apogeo, Sutherland fue uno de los artistas más populares de Gran Bretaña. Pero después de su muerte, la estatura de su arte cayó y, en 2003, no hubo una exposición importante del centenario para celebrar su nacimiento.

En 2011, el nominado al Premio Turner británico y pintor George Shaw comisarió una exhibición de pinturas de Sutherland tituladamundo inacabado,en Modern Art Oxford, formando parte de un resurgimiento del interés en la práctica de Sutherland para una nueva generación.