La vida y obra de Man Ray, artista modernista
McKeown/Getty Images
Un enigma durante su vida, Hombre rayo Fue pintor, escultor, cineasta y poeta. Es mejor conocido por su fotografía y arte experimental en el dadaista y Surrealista modo. Ray fue uno de los raros artistas que nunca pareció luchar. Después de iniciar una carrera seria en su juventud, se movió sin esfuerzo entre medios, formatos, estilos y ubicaciones geográficas. Hoy, Ray es venerado como un ícono modernista.
Datos rápidos: Man Ray
- Una de las satisfacciones de un genio es su voluntad y obstinación.
- No hay progreso en el arte, como tampoco lo hay en hacer el amor. Simplemente hay diferentes formas de hacerlo.
- Crear es divino, reproducir es humano.
- Pinto lo que no se puede fotografiar y fotografío lo que no quiero pintar.
- No fotografío la naturaleza. Fotografío mis visiones.
- Cuervo, Kelly. La venta surrealista de Man Ray. El periodico de Wall Street , Dow Jones & Company, 11 de mayo de 2012, www.wsj.com/articles/SB10001424052702304070304577394304016454714 .
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Primeros años de vida
Man Ray, circa 1952. michel sima
Man Ray nació como Emmanuel Radnitzky en Filadelfia, Pensilvania, el 27 de agosto de 1890. Poco después, la familia se mudó a Williamsburg, Brooklyn, donde creció Emmanuel, conocido como Manny en su familia. En 1912, cuando Emmanuel tenía 22 años, la familia Radnitzky cambió su nombre a Ray en un esfuerzo por evitar el antisemitismo al que se habían enfrentado. Emmanuel y sus hermanos cambiaron sus nombres para que coincidieran. Un cultivador del misterio, Ray a menudo se negaba a admitir que alguna vez había tenido un nombre diferente.
Ray demostró habilidad artística a una edad temprana. En la escuela secundaria, aprendió los fundamentos del dibujo y la ilustración, y después de graduarse anunció su intención de convertirse en artista profesional. La familia de Ray estaba preocupada por la viabilidad de esta decisión profesional y hubiera preferido que su hijo aplicara sus talentos artísticos y creativos como arquitecto, pero sin embargo lo apoyaron creando un espacio de estudio en su casa. Durante este período, Ray comenzó a trabajar como artista comercial e ilustrador técnico para mantenerse a sí mismo y a su familia.
Primeros trabajos y dadá
El regalo de Man Ray. Dominio publico
En 1912, Ray se mudó a la ciudad de Nueva York para asistir a la Escuela Moderna (también llamada Escuela Ferrer). En Nueva York, fundó su base, alejándose de los estilos clásicos de pintura del 19elsiglo y abrazando movimientos modernos como el cubismo y Dada . Dos años después de llegar a Nueva York, Ray se casó con su primera esposa: el poeta Adon Lacroix. La pareja se separó cinco años después.
Primeras pinturas como La bailarina de cuerda se acompaña con sus sombras vio a Ray usando técnicas modernistas para capturar una sensación de movimiento en la pintura; la obra es una explosión de imágenes que no tienen un sentido evidente pero que se juntan como un recuerdo de un equilibrista. Más tarde, Man Ray absorbió el concepto de Readymades de su amigo y compañero artista Marcel Duchamp durante este período, creando obras como El don , una escultura creada a partir de objetos cotidianos combinados de forma inusual y llamativa, en este caso, un hierro viejo y unas tachuelas de carpintero. El resultado es un objeto sin uso definible que, sin embargo, comenta las divisiones de género de la vida moderna en ese momento.
Ray aportó una inmensa disciplina y planificación a su trabajo. Esta actitud subvirtió la noción popular de que el surrealismo se basaba en la suerte más que en la habilidad artística.
París, fotografía y surrealismo
El violín de Ingres de Man Ray. Dominio publico
En 1921, Ray se mudó a París, donde viviría hasta 1940. A diferencia de muchos artistas estadounidenses que acudían en masa a París para regresar poco tiempo después, Ray rápidamente se sintió cómodo en el escenario europeo. En París, se concentró en su trabajo fotográfico, explorando técnicas como la solarización y rayografías , que produjo disponiendo objetos directamente sobre papel fotográfico. También realizó cortometrajes experimentales en la modalidad surrealista.
Al mismo tiempo, Ray se convirtió en un fotógrafo de moda en demanda, con trabajos que aparecen regularmente en revistas de moda notables como Moda y Feria de la vanidad . Ray asumió el trabajo de moda para pagar las facturas, pero al integrar su sensibilidad surrealista y su enfoque experimental en su fotografía de moda, Ray utilizó el trabajo para fortalecer su reputación como artista serio.
fotografía de rayos era impredecible y sorprendente, y trataba a sus sujetos como objetos que podían modificarse o arreglarse de formas inusuales. Un ejemplo famoso es su fotografía. El violín de Ingres , que presenta a Kiki de Montparnasse, con quien Ray tuvo una relación sentimental durante años. En la imagen, De Montparnasse es fotografiado de espaldas usando solo un turbante. Ray pintó los orificios de sonido de un violín en su espalda, notando la similitud en la forma entre un violín y el cuerpo de una mujer.
Otro ejemplo del enfoque surrealista de Ray a la fotografía es Lágrimas , una foto que a simple vista parece ser una modelo mirando hacia arriba con lágrimas de cristal pegadas en su rostro. Sin embargo, incluso esa impresión superficialmente artística es inexacta; el sujeto no es un modelo sino un maniquí, lo que expresa el interés de Ray por mezclar lo real y lo irreal.
interrogando el pasado
Lágrimas de Man Ray. Dominio publico
La Segunda Guerra Mundial obligó a Ray a regresar a los Estados Unidos desde París en 1940. En lugar de Nueva York, se instaló en Los Ángeles, donde viviría hasta 1951. En Hollywood, Ray volvió a centrar su atención en la pintura, como creía fervientemente. que todos los modos de expresión artística eran igualmente interesantes. También conoció a su segunda esposa, la bailarina Juliet Browner. La pareja se casó en 1946.
Ray y Browner se mudaron a París en 1951, donde Ray comenzó a cuestionar su propio legado artístico. Recreó piezas anteriores que habían sido destruidas en la guerra, así como otras obras icónicas. Hizo 5.000 copias de El don en 1974, por ejemplo, muchos de los cuales se pueden encontrar hoy en museos de todo el mundo.
Muerte y legado
Blanco y negro de Man Ray. Dominio publico
En 1976, Ray, de 86 años, murió por complicaciones derivadas de una infección pulmonar. Falleció en su estudio en París.
Activo y creativamente vibrante hasta sus últimos días, Man Ray es recordado como uno de los artistas modernos más importantes e influyentes del siglo XX.elsiglo. Sus primeros esfuerzos en el estilo dadaísta ayudaron a establecer el movimiento dadaísta. El trabajo de pintura y fotografía de Ray abrió nuevos caminos, redefiniendo los límites del tema y ampliando las nociones de que arte puede ser .