Las cosechadoras de Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg (estadounidense, 1925-2008) es famoso con razón por sus piezas 'combinadas' (técnicas mixtas) independientes y colgadas en la pared creadas entre 1954 y 1964. Estas obras fueron influenciadas por el surrealismo y un presagio del arte pop y, como así, forman un puente histórico-artístico entre movimientos. Esta encarnación de la exposición itinerante Robert Rauschenberg: Cosechadoras fue organizado por El Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles, en asociación con El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York. Poco antes de emprender el camino hacia el el museo moderno , Estocolmo, llena de Combina durante su estancia en el Centro Pompidou de París. La galería que sigue es cortesía de esta última institución.

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Charlene, 1954

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Charlene, 1954. Combina pintura. Museo Stedelijk, Ámsterdam. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006

Charlene combina pintura al óleo, carboncillo, papel, tela, periódico, madera, plástico, espejo y metal sobre cuatro paneles homasote montados sobre madera con luz eléctrica.

'El orden y la lógica de los arreglos son la creación directa del espectador asistido por la provocación disfrazada [sic] y sensualidad literal de los objetos.' — Declaración de exposición del artista, 1953.

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Minutas, 1954

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Minutiae, 1954. Cosechadora independiente. 214,6 x 205,7 x 77,4 cm (84 1/2 x 81 x 30 1/2 pulg.). Colección particular, Suiza. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006

Minucias es la primera y una de las cosechadoras independientes más grandes que creó Rauschenberg. Fue construido para el ballet de la bailarina Merce Cunningham (titulado 'Minutiae' y presentado por primera vez en la Academia de Artes de Brooklyn en 1954) cuya música fue compuesta por John Cage. Ambos hombres eran amigos de Rauschenberg desde el tiempo que él y ellos pasaron en el legendario Black Mountain College a fines de la década de 1940.

Cunningham y Rauschenberg continuaron después Minucias colaborar desde hace más de diez años. Como recordó Cunningham sobre un decorado que este último creó para el ballet 'Nocturnes' (1955) en una entrevista de junio de 2005 con El guardián , 'Bob había hecho esta hermosa caja blanca, pero el bombero del teatro vino, la miró y dijo: 'No puedes poner eso en el escenario. No es a prueba de fuego. Bob estaba muy tranquilo. 'Vete', me dijo. Lo resolveré. Cuando regresé dos horas más tarde, había cubierto el marco con ramas verdes húmedas. No tengo ni idea de dónde los sacó.

Minucias es una combinación de pintura al óleo, papel, tela, periódico, madera, metal, plástico con espejo y cuerda sobre una estructura de madera con un marco de cuentas.

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Sin título (con vidriera), 1954

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Sin título (con vidriera), 1954. Combina pintura. Colección particular, París. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006

Intitulado combina pintura al óleo, papel, tela, periódico, madera y un panel de vidrio de colores iluminado por tres luces amarillas para insectos. Rauschenberg comentó una vez que las luces de los insectos tenían un propósito práctico, a saber, mantener a raya a los insectos voladores nocturnos.

“Realmente me gustaría pensar que el artista podría ser solo otro tipo de material en la imagen, trabajando en colaboración con todos los demás materiales. Pero, por supuesto, sé que esto no es posible, de verdad. Sé que el artista no puede evitar ejercer su control hasta cierto punto y que finalmente toma todas las decisiones. — Robert Rauschenberg citado en Calvin Tomkins, La novia y los solteros: el cortejo herético en el arte moderno (1965).

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Himnario, 1955

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Himnario, 1955. Combina pintura. Colección Sonnabend, Nueva York. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006

Himnario combina un viejo chal de cachemira pegado a un lienzo dimensional, pintura al óleo, un fragmento de la guía telefónica de Manhattan ca. 1954-55, un volante del FBI, una fotografía, madera, un letrero pintado y un perno de metal.

'Uno espera que una pintura se termine por sí sola... porque si tienes menos del pasado para cargar, tienes más energía para el presente. Usarlo, exhibirlo, verlo, escribirlo y hablarlo es un elemento positivo para deshacerse de la imagen. Y le hace justicia a la imagen que desafía esto. Para que no acumules masa tanto como puedes acumular calidad.' — Robert Rauschenberg en una entrevista con David Sylvester, 1964.

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Entrevista, 1955

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Entrevista, 1955. Combina pintura. 184,8 x 125 x 63,5 cm (72 3/4 x 49 1/4 x 25 pulg.). The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, The Panza Collection. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006

Entrevista combina pintura al óleo, una pintura encontrada, un dibujo encontrado, encaje, madera, un sobre, una carta encontrada, tela, fotografías, reproducciones impresas, toallas y periódico sobre una estructura de madera con ladrillo, cuerda, tenedor, pelota de béisbol, clavo, metal bisagras y una puerta de madera.

'Tenemos ideas sobre ladrillos. Un ladrillo no es simplemente una masa física de cierta dimensión con la que uno construye casas o chimeneas. Todo el mundo de las asociaciones, toda la información que tenemos — el hecho de que esté hecho de tierra, que haya pasado por un horno, ideas románticas sobre las casitas de ladrillo, o la chimenea que es tan romántica, o el trabajo — tienes que lidiar con tantas de las cosas como sabes. Porque si no, creo que empiezas a trabajar más como un excéntrico, o un primitivo, que, ya sabes, […] puede ser cualquiera, o un loco, que es muy obsesivo.' — Robert Ruaschenberg en una entrevista con David Sylvester, BBC , junio de 1964.

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Sin título, 1955

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Sin título, 1955. Combina pintura. 39,3 x 52,7 cm (15 1/2 x 20 3/4 pulg.). Colección Jasper Johns. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006

Robert Rauschenberg y Jasper Johns (de cuya colección se tomó prestada esta pieza) tuvieron un poderoso efecto creativo el uno en el otro. Dos sureños de la ciudad de Nueva York, se hicieron amigos a principios de la década de 1950 y, de hecho, una vez pagaron sus facturas diseñando escaparates de grandes almacenes juntos bajo el nombre de 'Matson-Jones'. Cuando comenzaron a compartir el espacio del estudio a mediados de la década de 1950, cada artista entró respectivamente en lo que podría decirse que es su fase más innovadora, prolífica y conocida en la actualidad.

'Era una especie de niño terrible en ese momento, y pensé en él como un profesional consumado. Ya había tenido varios espectáculos, conocía a todo el mundo, había estado en el Black Mountain College trabajando con toda esa gente de vanguardia. — Jasper Johns sobre su encuentro con Robert Rauschenberg, en Grace Glueck, 'Entrevista con Robert Rauschenberg,' New York Times (octubre de 1977).

Intitulado combina pintura al óleo, crayón, pastel, papel, tela, reproducciones impresas, fotografías y cartón sobre madera.

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Satélite, 1955

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Satélite, 1955. Combina pintura. 201,6 x 109,9 x 14,3 cm (79 3/8 x 43 1/4 x 5 5/8 pulg.). Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006

Satélite combina pintura al óleo, tela (nótese el calcetín), papel y madera sobre lienzo con un faisán disecado (al que le faltan las plumas de la cola).

'No hay tema pobre. Un par de calcetines no es menos adecuado para hacer un cuadro que la madera, los clavos, la trementina, el óleo y la tela. — Robert Rauschenberg citado en el catálogo de 'Sixteen Americans' (1959).

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Odalisca, 1955-58

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Odalisca, 1955-58. Cosechadora independiente. 210,8 x 64,1 x 68,8 cm (83 x 25 1/4 x 27 pulg.). Museo Ludwig, Colonia. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006

Odalisca combina pintura al óleo, acuarela, crayón, pastel, papel, tela, fotografías, reproducciones impresas, planos en miniatura, periódico, metal, vidrio, pasto seco, lana de acero, una almohada, un poste de madera y lámparas en una estructura de madera montada sobre cuatro ruedas y rematado por un gallo disecado.

Aunque no es visible en esta imagen, el área entre el poste de madera y el gallo (¿un Leghorn blanco o Plymouth Rock?) en realidad tiene cuatro lados. La mayoría de las imágenes en estas cuatro superficies son de mujeres, incluidas fotografías de la madre y la hermana del artista. Ya sabes, entre el título sobre las mujeres esclavizadas, las pinups femeninas y el pollo macho, uno podría sentirse tentado a reflexionar sobre los mensajes crípticos aquí sobre género y roles.
“Cada vez que se los mostraba a la gente, algunos decían que eran pinturas, otros los llamaban esculturas. Y luego escuché esta historia sobre Calder,' dijo, refiriéndose al artista Alexander Calder, 'que nadie miraba su trabajo porque no sabían cómo llamarlo. Tan pronto como comenzó a llamarlos móviles, de repente la gente decía 'Oh, así que eso es lo que son'. Así que inventé el término 'Combinar' para salir de ese callejón sin salida de algo que no es una escultura o una pintura. Y pareció funcionar. — En Carol Vogel, 'Medio siglo del arte 'basura' de Rauschenberg,' New York Times (diciembre de 2005).

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Monograma, 1955-59

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Monograma, 1955-59. Cosechadora independiente. 106,6 x 160,6 x 163,8 cm (42 x 63 1/4 x 64 1/2 pulg.). Moderna Museet, Estocolmo. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006

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Acto 1, 1957

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Factum I, 1957. Combina pintura. 156,2 x 90,8 cm (61 1/2 x 35 3/4 pulg.). The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, The Panza Collection. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006

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Acto II, 1957

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Factum II, 1957. Combina pintura. 155,9 x 90,2 cm (61 3/8 x 35 1/2 pulg.). Museo de Arte Moderno, Nueva York. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006

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Coca Cola Plan, 1958

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Plan Coca Cola, 1958. Combina pintura. 68x64x14 cm. (26 3/4 x 25 1/4 x 5 1/2 pulg.). The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, The Panza Collection. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006

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Cañón, 1959

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Cañón, 1959. Combina pintura. 220,3 x 177,8 x 61 cm (86 3/4 x 70 x 24 pulg.). Colección Sonnabend, Nueva York. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006

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Estudio de pintura, 1960-61

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Estudio de pintura, 1960-61. Cuadro combinado: técnica mixta con cuerda, polea y bolsa de lona. 183 x 183 x 5 cm (72 x 72 x 2 pulg.). Colección Michael Crichton, Los Ángeles. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006

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Mercado negro, 1961

Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008) Robert Rauschenberg (Estadounidense, 1925-2008). Mercado negro, 1961. Cuadro combinado. 127 x 150,1 x 10,1 cm (50 x 59 x 4 pulg.). Museo Ludwig, Colonia. Robert Rauschenberg / Adagp, París, 2006