Las mejores obras para nuevos aficionados al teatro
Las obras esenciales que todos deben ver
Si no ha visto una obra en vivo desde el teatro de la escuela secundaria, es posible que se pregunte por dónde empezar. ¿Qué obras son esenciales para una experiencia teatral completa? Muchas de las obras que han cautivado a los críticos y al público durante años (o siglos) y se producen continuamente en escenarios grandes y pequeños en la actualidad. Explore una introducción al teatro que cubre todo, desde una perspectiva accesible Shakespeare espectáculo y algunas travesuras en el escenario que hacen reír a carcajadas a clásicos que invitan a la reflexión como 'Death of a Salesman'. Estas diez obras son esenciales para que el recién llegado las vea como una introducción básica perfecta a la gran variedad de obras disponibles.
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'Sueño de una noche de verano' de William Shakespeare
Runa Hellestad - Corbis / Getty Images' id='mntl-sc-bloque-imagen_2-0-1' /> Runa Hellestad - Corbis / Getty Images
Ninguna lista estaría completa sin al menos una obra de Shakespeare. Por supuesto, ' Aldea ' es más profundo y 'Macbeth' es más intenso, pero 'Sueño de una noche de verano' es la introducción perfecta para los nuevos en el mundo de Will.
Uno podría pensar que las palabras de Shakespeare son demasiado desafiantes para un recién llegado al teatro. Incluso si no entiendes el diálogo isabelino, 'El sueño de una noche de verano' sigue siendo un espectáculo maravilloso para la vista. Este juego de fantasía de hadas y amantes mezclados transmite una historia divertida y especialmente fácil de entender. Los escenarios y el vestuario tienden a ser los más imaginativos de las producciones de Bard.
02 de 10'Muerte de un viajante' de Arthur Miller
Imágenes falsas/Robbie Jack' id='mntl-sc-bloque-imagen_2-0-5' /> Imágenes falsas/Robbie Jack
de arthur miller El juego es una adición vital al teatro estadounidense. Es digno de ver, aunque solo sea para presenciar a un actor que se enfrenta a uno de los personajes más desafiantes y gratificantes en la historia del teatro:willy loman. Como protagonista condenado de la obra, Loman es patético pero cautivador.
Para algunos, esta obra es un poco sobrevalorada y de mano dura. Algunos incluso pueden sentir que los mensajes transmitidos en el acto final de la obra son demasiado descarados. Aún así, como público, no podemos apartar la mirada de esta alma desesperada y en apuros. Y no podemos dejar de preguntarnos cuán similar es él a nosotros.
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'La importancia de llamarse Ernesto' de Oscar Wilde
Robbie Jack/Getty Images' id='mntl-sc-bloque-imagen_2-0-9' /> Robbie Jack/Getty Images
En marcado contraste con la pesadez del drama moderno, esta ingeniosa obra de Oscar Wilde ha deleitado al público durante más de un siglo. Dramaturgos como George Bernard Shaw sintió que el trabajo de Wilde exhibió genio literario pero carecía de valor social. Sin embargo, si uno valora la sátira, 'La importancia de llamarse Ernesto' es una farsa deliciosa que se burla de la sociedad de clase alta de la Inglaterra victoriana.
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'Antígona' de Sófocles
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Definitivamente deberías ver al menos una tragedia griega antes de morir. Hace que tu vida parezca mucho más alegre.
Sófocles La obra de teatro más popular e impactante es Edipo Rey .' Ya sabes, en el que el rey Edipo, sin saberlo, mata a su padre y se casa con su madre. Es difícil no sentir que el viejo Oeddy recibió un trato injusto y que los dioses lo castigaron por un error involuntario.
'Antígona', por otro lado, se trata más de nuestras propias elecciones y sus consecuencias, y no tanto de la ira de los poderes mitológicos. Además, a diferencia de muchas obras griegas, la figura central es una mujer poderosa y desafiante.
05 de 10'Una pasa al sol' de Lorraine Hansberry
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Lorena Hansberry La vida fue lamentablemente breve cuando falleció a los 30 años. Pero durante su carrera como dramaturga, creó un clásico estadounidense: 'A Raisin in the Sun'.
Este poderoso drama familiar está lleno de personajes ricamente desarrollados que te hacen reír en un momento y luego jadear o temblar al siguiente. Cuando se reúne el elenco correcto (como sucedió con el elenco original de Broadway de 1959), el público se encuentra frente a una noche fascinante de actuación brillante y diálogos crudos y elocuentes.
06 de 10'Casa de muñecas' de Henrik Ibsen
Robbie Jack/Getty Images
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'A Doll's House' sigue siendo la más estudiada henrik ibsen jugar, y con razón. Aunque la obra tiene más de un siglo, los personajes aún son fascinantes, la trama aún tiene un ritmo enérgico y los temas aún están maduros para el análisis.
Es probable que los estudiantes de secundaria y universitarios lean la obra al menos una vez en sus carreras académicas. El compañero dramaturgo Shaw sintió que Ibsen era el verdadero genio del teatro (¡a diferencia de ese tipo de Shakespeare!). Es una gran lectura, por supuesto, pero nada se compara con ver la obra de Ibsen en vivo, especialmente si el director ha elegido a una actriz increíble para el papel de Nora Helmer .
07 de 10'Nuestro pueblo' de Thorton Wilder
Robbie Gunn / Amy Claxton /Flickr/ CC POR 2.0 ' id='mntl-sc-bloque-imagen_2-0-25' /> Robbie Gunn / Amy Claxton /Flickr/ CC POR 2.0
El examen de Thorton Wilder de vida y muerte en el pueblo ficticio de Grover's Corner se reduce al esqueleto del teatro. No hay escenarios ni telones de fondo, solo unos pocos accesorios, y cuando se trata de eso, hay muy poco desarrollo de la trama.
El director de escena actúa como narrador; él controla la progresión de las escenas. Sin embargo, con toda su sencillez y encanto pueblerino, el acto final es uno de los momentos filosóficos más inquietantes que se encuentran en el teatro estadounidense.
08 de 10'Noises Off' de Michael Frayn
Robbie Jack/Getty Images' id='mntl-sc-bloque-imagen_2-0-29' /> Robbie Jack/Getty Images
Esta comedia sobre actores de segunda en un espectáculo disfuncional es maravillosamente tonta. Puede que te rías tanto y más tiempo que nunca en toda tu vida mientras ves 'Noises Off' por primera vez. No solo provoca estallidos de hilaridad, la obra también ofrece una visión histérica del mundo detrás de escena de aspirantes a actores, directores dementes y tramoyistas estresados.
09 de 10'Esperando a Godot' de Samuel Beckett
Robbie Jack/Getty Images' id='mntl-sc-bloque-imagen_2-0-32' /> Robbie Jack/Getty Images
Algunas obras están destinadas a confundir. Esta historia de espera aparentemente sin sentido es algo que todos los asistentes al teatro deberían experimentar al menos una vez. Muy elogiada por críticos y académicos, la tragicomedia absurda de Samuel Beckett probablemente lo dejará rascándose la cabeza con desconcierto. ¡Pero ese es exactamente el punto!
Prácticamente no hay argumento (con la excepción de dos hombres que esperan a alguien que nunca llega). El diálogo es vago. Los personajes están subdesarrollados. Sin embargo, un director talentoso puede tomar este escaso espectáculo y llenar el escenario con tonterías y simbolismo, caos y significado. Muy a menudo, la emoción no se encuentra tanto en el guión; refleja la forma en que el elenco y el equipo interpretan las palabras de Beckett
10 de 10'El hacedor de milagros' de William Gibson
Imágenes de Buyenlarge/Getty' id='mntl-sc-bloque-imagen_2-0-36' /> Imágenes de Buyenlarge/Getty
Otros dramaturgos como Tennessee Williams y Eugene O'Neil pueden haber creado material intelectualmente más estimulante que la obra biográfica de William Gibson. sótano brillante y su instructora Anne Sullivan. Sin embargo, pocas obras contienen una intensidad tan cruda y sincera.
Con el elenco adecuado, los dos papeles principales generan actuaciones inspiradoras: una niña pequeña lucha por permanecer en la oscuridad del silencio, mientras que una maestra amorosa le muestra el significado del lenguaje y el amor. Como testimonio del verdadero poder de la obra, 'The Miracle Worker' se representa todos los veranos en Ivy Green, el lugar de nacimiento de Helen Keller.