Pinturas de JMW Turner que desafían la preservación

La decadencia del imperio cartaginés por JMW Turner, 1817, Tate

Joseph Mallord William Turner, o JMW Turner, nació en una familia de clase media baja en Londres en 1775. Es conocido por sus pinturas al óleo y acuarelas que involucran paisajes con gloriosa y paletas de colores complejas . Turner vivió en una época anterior a la invención de la pintura en tubos y se vio obligado a fabricar los materiales que necesitaba. Sin embargo, también tuvo que priorizar el costo y la disponibilidad, lo que significaba usar pigmentos de baja durabilidad que se desvanecerían y deteriorarían rápidamente.

Olas rompiendo contra el viento por JMW Turner, 1840

TurnerEl trabajo es sin duda notable y es venerado y exhibido en todo el mundo. Sin embargo, es posible que sus pinturas no se parezcan a su estado original más de 200 años después. A medida que los pigmentos se desvanecen y sus pinturas sufren deterioro y daños a lo largo de su vida, los proyectos de restauración son necesarios para salvar estas obras de arte. Sin embargo, esto plantea un debate desafiante sobre la naturaleza y la autenticidad de una pieza de Turner que se enfrenta a la restauración. Restauracion Sin duda, es un arte y una ciencia valiosos, pero hay varias preocupaciones en la práctica de Turner que hacen que este debate sea más complicado, incluido el pigmento y la propia técnica de pintura de Turner.

¿Quién es JMW Turner?

Cote House visto a través de los árboles por JMW Turner durante sus viajes a Bristol, 1791, Tate

Turner se formó como pintor en la Real Academia de Arte a partir de los 14 años, aunque mostró un interés temprano por la arquitectura. Muchos de sus primeros bocetos eran ejercicios de redacción y vistas en perspectiva y Turner usaría estas habilidades técnicas para ganar un salario durante su vida temprana.

A lo largo de su infancia y primeros años de vida, Turner viajaría por Gran Bretaña a Berkshire, donde residía su tío, y a Gales en el verano durante sus años de academia, entre otros lugares. Estos destinos rurales sirvieron de base para la afición de Turner por paisaje que se convertiría en el principal espectáculo de su obra. Como estudiante, gran parte de su trabajo se completó en acuarela y en cuadernos de bocetos con los que podía viajar.

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Eton College desde el río por JMW Turner, 1787, Tate

Turner documenta los viajes de su vida en cuadernos de bocetos y acuarelas que muestran representaciones brillantes y animadas de los lugares que visitó. A lo largo de toda su vida estaría enfocado en capturar escenas de paisajes y los diferentes colores de cada destino.

El nuevo medio de Turner: Avanzando hacia la pintura al óleo

Pescadores en el mar por JMW Turner, 1796, Tate

En la academia, Turner exhibió su primera pintura al óleo, titulada Pescadores en el mar en 1796. Como se señaló anteriormente, los pintores de esta época se vieron obligados a fabricar su propia pintura. Turner, que se crió en un hogar urbano de clase media baja, era consciente de los costos al seleccionar el pigmento. También necesitaba adquirir una gama de colores para cumplir con las ricas coloraciones que buscaba, lo que habría significado un gran costo acumulativo.

Turner también estaba principalmente preocupado por la calidad del color actual más que por la longevidad. Aunque se le aconsejó que utilizara un pigmento más duradero, gran parte del pigmento de las pinturas de Turner incluso se desvaneció ligeramente durante su propia vida. Se sabía que los colores, incluidos los tonos carmín, amarillo cromo e índigo, tenían poca durabilidad. Estos pigmentos, mezclados con otros, dejan paisajes descoloridos a medida que se descomponen.

Otro desafío de Turner: descamación

Castillo de Cowes del este por JMW Turner , 1828, V&A

Turner comenzaba una pintura haciendo pinceladas anchas en el lienzo. Su herramienta preferida era a menudo una brocha de cerdas duras que dejaba pelos de la brocha en la pintura. La técnica pictórica de Turner implicaba una constante revisando .Incluso después de que la pintura se secara, volvía y añadía pintura fresca. Sin embargo, la pintura al óleo fresca no se adhiere bien a la pintura seca y luego hace que la pintura se descascare. El crítico de arte y colega John Ruskin reportado que uno de los cuadros de Turner, castillo de cowes del este, requería un barrido diario para limpiar los fragmentos de pintura que se habían depositado en el piso. Después de que la pintura se limpió décadas más tarde, los vacíos probatorios en toda la pintura demostraron que esto era cierto.

Restauración de pinturas de JMW Turner

Demoledores, Costa de Northumberland por JMW Turner, 1833-34, Yale Center for British Art

Todas las obras de arte envejecen con el tiempo y pueden requerir cierta reparación o restauración durante su vida útil. Esto es especialmente cierto en las pinturas de Turner que sufren descamación y pigmentos descoloridos. Las pinturas también envejecen por la luz solar y la exposición a la luz, el humo, el polvo y los escombros, los ambientes húmedos y los daños físicos.

Las técnicas y tecnologías de restauración han avanzado desde el siglo XVIII y los expertos en restauración se encuentran deshaciendo trabajos de restauración anteriores en una obra de arte. Las prácticas históricas de restauración incluyen limpiar, volver a barnizar y pintar una pintura. En el caso de las pinturas de Turner, podría darse el caso de que sus propias capas de pintura y barniz se mantuvieran intactas, lo que contribuyó a una mayor pérdida de claridad además de las capas adicionales de pintura y barniz.

cruzando el arroyo por JMW Turner, 1815, Tate

Actualmente, en las prácticas de restauración de pinturas, los conservacionistas limpian la pintura usando solventes para eliminar todo el barniz que se había aplicado durante la vida útil de la pintura. Una vez expuesto el pagador de pintura original, aplican una nueva capa de barniz para proteger la pintura y retocan cuidadosamente las aberraciones en toda la pintura encima del barniz para no alterar la pintura original.

Cuando Castillo de Cowes del Este estaba siendo analizado para su restauración, los conservacionistas descubrieron varias capas descoloridas barniz que eran difíciles de distinguir. Turner esperaba con ansias el proceso de barnizado porque satura los tonos y daría vida y brillo a sus pinturas. Sin embargo, debido a que se sabe que vuelve a visitar sus pinturas, es probable que haya hecho adiciones después de una etapa de barnizado. Esto complica el proceso de restauración porque es probable que esas adiciones se pierdan cuando se elimine todo el barniz.

The Real Deal: Revelando la intención de Turner

Cohetes y luces azules (al alcance de la mano) para advertir a los barcos de vapor de aguas poco profundas por JMW Turner, 1840, Instituto de Arte Clark

En 2002, el Instituto de Arte Clark en Williamstown, Massachusetts, comenzó una importante restauracion proceso para una pintura de Turner que una vez fue considerada una mala imagen por un ex director de arte en Clark. Esta pintura, titulada Cohetes y luces azules , fue adquirido por los mecenas del museo en 1932. Antes de esta adquisición, el cuadro ya había sufrido varias restauraciones que cambiaron radicalmente sus propiedades visuales y estructurales.

Antes de comenzar el proceso de restauración, se realizó un análisis exhaustivo de la composición de la pintura en 2001. Este análisis reveló que, en el estado actual de la pintura, alrededor del 75 % de la imagen se completó mediante esfuerzos de restauración anteriores y no se hizo por Turner mismo.

Cohetes y luces azules antes de que fuera restaurado por el Clark Art Institute, por JMW Turner, 1840

El proceso de eliminar múltiples capas de barniz descolorido, luego capas de pintura encima de la pieza original de Turner tardó ocho meses en completarse. Esto no solo eliminó la pintura de restauraciones anteriores, sino también capas de la propia pintura de Turner. Sin embargo, la única forma de revelar la pintura original y la intención de Turner era eliminar todo y exponer las coloraciones originales.

Después de una nueva capa de barniz y una ligera capa de pintura para rellenar la pintura perdida a lo largo de los siglos, Cohetes y luces azules es indistinguible de su estado anterior. Las pinceladas rápidas de Turner son legibles y el color es más brillante y claro.

La autenticidad de las pinturas restauradas de JMW Turner

El Dogano, San Giorgio, Citella, desde los Pasos de Europa por JMW Turner, 1842

Para el Clark Art Institute, el riesgo de restaurar Cohetes y luces azules pagado Todo el proceso se llevó a cabo durante al menos 2 años y al final reveló un Turner innegablemente majestuoso. La decisión de dedicarse a la restauración se complica por la fragilidad y la inestabilidad por las que se conocen las pinturas de Turner. Y aunque la restauración se consideró exitosa, el proceso de conservación también perdió las propias capas de pintura de Turner que nunca se pueden reemplazar. Entonces, ¿el cuadro restaurado es una verdadera obra de Turner?

Para un artista que es conocido por sutiles complejidades en color, matiz y tono, ¿una pintura comienza a perder valor cuando comienza a decaer? Las cuestiones de autenticidad e intención juegan un papel muy importante en el debate de la restauración, pero también se acepta ampliamente que la longevidad es el objetivo final. Aunque el proceso de restauración pierde partes de la historia de vida de una pintura, su objetivo es salvar la intención original del artista para la imagen. Especialmente en el caso de Turner, se debe aceptar que su pigmento ya no se verá como cuando lo aplicó. Tal debe ser el caso cuando un artista actúa intencionalmente.