Takashi Murakami: el artista pop icónico de Japón

Obra del artista japonés Takashi Murakami

A Takashi Murakami a veces se le llama el Warhol de Japón . Es más notable por su mezcla de la cultura pop con las bellas artes tradicionales en un estilo que él llama superflat. Él acuñó el término en los años 90 y pasó a representar un nuevo género de artistas que aplanar rasgos del gran arte (arte de museo) y del bajo arte (figuras populares como Hello Kitty) en una sola pieza. Desde entonces, este género ha pasado a representar a otros artistas populares como el artista Yoshimoto Nara y el director de anime koji morimoto . Uno de los objetivos de Murakami es criticar el vacío de la cultura consumista, pero también se inspira mucho en su educación en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial influenciado por los Estados Unidos.

Primeros años de vida de Takashi Murakami

Murakami nació en Tokio en 1962. Creció en un hogar que valoraba mucho el arte elevado, pero absorbió otras influencias estilísticas del anime y los cómics. Sus padres le dirían que escribir reseñas de exposiciones que visitó. Si se negaba, lo castigarían no dándole la cena de esa noche. Mientras que su madre era ama de casa que sabía bordado y textiles, su padre trabajaba en una base naval estadounidense. Debido a esta conexión, Murakami ha comentado que fue influenciado por los medios estadounidenses como las películas de Steven Spielberg.

El niño sabía que quería ser artista mientras crecía, pero le molestaba que el arte vulgar no fuera respetado como las bellas artes. Este estrés lo llevó más profundamente a lo geek o otaku -cultura, que se caracteriza por un interés obsesivo por el anime y el manga. Sin embargo, una lesión en el 7elgrado hizo retroceder a Murakami académicamente. Después de romperse los huesos de la mano y el cráneo, no pudo asistir a la escuela durante un mes. Esto afectó tanto su progreso que más tarde tuvo problemas para ingresar a una universidad de arte.

Hello Kitty, diseñada por el artista japonés Takashi Murakami

Finalmente fue aceptado en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en los años 80. Esto tuvo un costo; el tenia que elegir el tema menos competitivo para la entrada . Eligió estudiar el tradicional 20el-estilo de pintura japonesa del siglo nihonga. Continuó pintando hasta los años 90, pero encontró este estilo de arte tradicional aburrido e insatisfactorio. Comenzó a buscar un estilo que se sintiera relevante para el Japón moderno. A medida que su amor por la cultura otaku se hizo más fuerte, comenzó a mirar kawaii (japonés para monería ) representaciones de figuras de la cultura pop como Hello Kitty. Fue allí donde encontró la inspiración para su estilo actual.

En 1996 Murakami abrió la fábrica de Hiropon (ahora llamada Kakai Kiki Co.) como taller de producción. Adoptó el sistema de taller de Japón, en el que se contratan asistentes y aprendices para crear piezas juntos. Dos años más tarde, creó una de las piezas que lo catapultó a la fama.

727 (1996). Créditos a Christine Rondeau en Flickr

727 (1998) es un tríptico contemporáneo de un personaje llamado Mr. DOB. Sus características imitan las caras expresivas del anime japonés, con rasgos exagerados como dientes y ojos gigantes. El personaje se parece a una mascota excéntrica, pero una mirada a lo que significan los nombres revela más de la intención de Murakami. fecha de nacimiento representa caja que se traduce aproximadamente en ¿por qué? Mientras tanto, 727 es una referencia a los aviones Boeing que Murakami creció viendo en el lugar de trabajo de su padre.

Este arte debe entenderse como parte de la crítica de Murakami a Occidente. Sus padres vivieron para ver los bombardeos estadounidenses en Japón, así como las fuertes sanciones y la presencia militar estadounidense. Hoy, Murakami ve la obsesión de Japón con la violencia, la ternura y la fetichización de la inocencia como un producto de la intervención de occidente . Para él, Occidente se siente incómodo apreciando el arte bajo porque quiere preservar una jerarquía de élite.

727 encajar en su desarrollo del arte superplano. La ola que transporta al Sr. DOB está inspirada en Artista japonés de xilografía Hokusai (famoso por La gran ola de Kanagawa ). Desde entonces, ha vendido muchos más. piezas para valores altos .

Murakami en el trabajo . Imagen cortesía del New York Times

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su pieza, Vapor Trail (2004) fue una colección de coloridas flores psicodélicas que se vendió por $2,100,000 en 2007. Este precio de remate fue el 250% de la predicción de Sotheby's cuando lo llevaron a subasta. Un año después, vendió Panda (2003), una colaboración con Louis Vuitton que presentaba a uno de sus personajes en un baúl antiguo LV.

Su pieza más cara vendida hasta el momento fue especialmente escandalosa para los espectadores. Mi vaquero solitario (1998), es una escultura de estilo anime de un niño azotando el semen de su miembro. En 2008, se vendió por 15,1 millones de dólares en una subasta de Sotheby's en Nueva York.

Takashi Murakami y sus colaboraciones

Escaparate de Louis Vuitton con diseños de Murakami Créditos a Naoya Fujii en Flickr.

Completando su conexión con la cultura pop, Murakami colaboró ​​con la importante marca Louis Vuitton en 2003. Hasta 2015, el gigante de la moda produjo bolsos, cinturones, carteras, pulseras y mucho más con los diseños kitsch de Murakami. La colección tuvo un gran éxito. Estrellas como Naomi Campbell, Paris Hilton y Sarah Jessica Parker han sido vistas luciendo sus diseños.

Al igual que con cualquier artista de alto perfil, Murakami también ha recibido una gran cantidad de críticas. En 2010 mostró a Miss Ko2, otra estatua sexual como mi vaquero solitario, junto a otros esculturas en el Palacio de Versalles de Francia . Muchos ciudadanos pensaron que la exposición degradaba el esplendor histórico de Versalles. De hecho, 11.000 personas firmaron una petición para dar por finalizada la exposición.

Miss Ko2 en Versalles . Fuente: Georgetown Commons

Los manifestantes organizaron una exhibición de arte contemporáneo simulada, trayendo objetos como pinturas de penes de gatos y urinarios para demostrar su punto de vista de que la exhibición fue simplemente impactante. La respuesta de Murakami no fue molesta. Consideró la exposición como un enfrentamiento entre el período barroco y el Japón de la posguerra que esperaba inspirara conmoción y un 'sentimiento estético en los visitantes'.

También es irónico que su arte sea más popular en las regiones que critica. Murakami ha dicho que los japoneses rechazan su estilo y que están celosos de cualquiera que tenga éxito fuera de su país. En una entrevista de 2015 con el escritor de The Japan Times, Andrew Lee, Murakami declaró:

Los medios japoneses también solo hacen preguntas realmente tontas que no llegan al núcleo de lo que estoy tratando de hacer.

Sin embargo, aún se ha ganado su lugar en el salón de la fama de la historia del arte. ha sido nombrado una de las 100 personas más influyentes de la revista Time . Se puede argumentar que hace que el mundo del arte sea más accesible y menos elitista. Algunas de sus piezas pueden costar millones, pero su fábrica convierte a personajes como Mr. DOB y sus flores psicodélicas en baratijas. Por ejemplo, sus flores felices son el rostro de mullidos cojines y coloridos llaveros.

Colaboración Vans x Murakami . Fuente: Boingboing

Murakami ha declarado En Japón, después de haber perdido la Segunda Guerra Mundial, la jerarquía que existía en la sociedad, de ricos a pobres, ha sido allanada, sobre todo por los vencedores, por los estadounidenses. Como un artista japonés debutando en Estados Unidos, realmente tenía que traer ese tipo de tema al trabajo...