10 datos sobre Mark Rothko, el padre multiforme
Mark Rothko en su estudio frente a su pintura No. 7, 1960 Markus Rothkowitz (comúnmente conocido como Mark Rothko) fue un pintor expresionista abstracto que nació en Duagavpils, Letonia. En ese momento, esto era parte del Imperio Ruso. La mayor parte de su carrera artística ocurrió en los Estados Unidos después de emigrar a una edad temprana. Es conocido por sus pinturas de bloques de colores intensos a gran escala llamadas Multiforms.
10. Provenía de una familia judía pero fue criado secular.
Foto de Mark Rothko por James Scott en 1959
Mark Rothko creció en un hogar judío de clase media baja. Su infancia a menudo estuvo llena de miedo debido al antisemita desenfrenado.
Incluso con ingresos modestos y miedo, su padre, Jacob Rothkowitz, se aseguró de que su familia tuviera una educación superior. Eran una familia de lectores y Jacob fue extremadamente antirreligioso durante la mayor parte de su vida. La familia Rothkowitz también era promarxista y políticamente involucrada.
9. Su familia emigró a los Estados Unidos desde la Rusia letona.
retrato de marca rothko
El padre y los hermanos mayores de Mark Rothko emigraron a los Estados Unidos por temor a ser reclutados por el Ejército Imperial Ruso. Mark, su hermana y su madre emigraron más tarde. Entraron al país a través de Ellis Island a fines de 1913.
Su padre murió poco después. Rothko cortó por completo los lazos con la religión (su padre se volvió a convertir tarde en la vida) y se unió a la fuerza laboral. En 1923, comenzó a trabajar en el distrito de la confección de la ciudad de Nueva York. Mientras estuvo allí, visitó a un amigo en la escuela de arte, los vio pintar un modelo e inmediatamente se enamoró de ese mundo.
Rothko luego comenzó a asistir a clases en Parsons - The New School for Design bajo la dirección de Arshile Gorki . Allí conoció a Milton Avery, el artista que le mostró a Rothko que una carrera artística profesional era posible.
8. Cambió su nombre para evitar el antisemitismo.
Espacio interior: la sala Mark Rothko en la Tate Modern de Londres. Fotografía: David Sillitoe para The Guardian
En febrero de 1938, Mark Rothko finalmente se convirtió en ciudadano oficial de los Estados Unidos. Esta decisión se tomó debido a la creciente influencia nazi en Europa que predicaba la Segunda Guerra Mundial. Como muchos otros judíos estadounidenses, Rothko temía que las crecientes tensiones internacionales pudieran provocar una deportación repentina y forzada.
Esto también llevó al artista a cambiar legalmente su nombre. En lugar de usar su nombre de nacimiento, Markus Rothkowitz, eligió su apodo más familiar, Mark Rothko. Rothko quería evitar la crueldad antisemita y eligió un nombre que no sonara tan judío.
7. Fue fuertemente influenciado por el nihilismo y la mitología.
Cuatro tinieblas de rojo, Mark Rothko, 1958, Museo Whitney de Arte Americano
Rothko leyó El nacimiento de la tragedia (1872) de Friedrich Nietzsche e influyó profundamente en su misión artística. La teoría de Neitzsche analiza cómo existe la mitología clásica para salvar a la humanidad de la aterradora mundanidad de la vida mortal cotidiana. Rothko conectó esto con su arte y comenzó a ver su trabajo como una especie de mitología. Podría llenar artísticamente el vacío espiritual del humano moderno. Esto se convirtió en su objetivo principal.
En su propio arte, utilizó formas y símbolos arcaicos como una forma de conectar la humanidad pasada con la existencia moderna. Rothko vio esas formas como inherentes a la civilización y las utilizó para comentar sobre la vida contemporánea. Al crear su propia forma del mito, esperaba llenar el vacío espiritual en sus espectadores.
6. Su arte culminó en Multiformes
No. 61 (óxido y azul), Mark Rothko, 1953, 115 cm × 92 cm (45 × 36 pulgadas). Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles
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¡Gracias!En 1946, Rothko comenzó a crear pinturas a gran escala que consistían en bloques de color borrosos. Estas obras son consideradas multiformas , aunque Rothko nunca usó este término él mismo.
Se supone que estas obras son una forma de arte espiritual. Están completamente desprovistos de cualquier paisaje, figura, mito o incluso símbolo. Su propósito es puramente evocar emoción y conexión personal. Logran esto tomando vida propia, sin conexión directa con la experiencia humana. Rothko ni siquiera nombraría sus obras por temor a limitar su potencial con un título.
Estas multiformas se convertirían en el estilo característico de Rothko. Se ha convertido en sinónimo de estas obras y son la culminación madura de su carrera artística.
5. Una vez que ganó popularidad, fue considerado un vendido
centro blanco, Mark Rothko, 1950, óleo sobre lienzo; Vendido en Sotheby's por $ 73 millones el 15 de mayo de 2007
A principios de la década de 1950, Fortune 500 declaró que las pinturas de Mark Rothko son una gran inversión monetaria. Este plomo vanguardista colegas, como barnett newman , llamar a Rothko un vendido con aspiraciones burguesas.
Esto hizo que a Rothko le preocupara que la gente comprara su arte porque está de moda, no porque realmente lo entendieran. Comenzó a quedarse en silencio cuando se le preguntó sobre el significado de su arte, y decidió que esto decía más de lo que podrían decir las palabras.
4. Despreciaba absolutamente el arte pop.
Bandera, Jasper Johns, 1954, Encáustica, óleo y collage sobre tela montada sobre madera contrachapada, tres paneles, Museo de Arte Moderno
Después de la expresionista abstracto auge de los años 40 y principios de los 50, Arte pop se convirtió en la próxima gran cosa en la escena del arte. Expresionistas abstractos como Willem de Kooning, Jackson Pollock y, por supuesto, Mark Rothko estaban pasando de moda en ese momento. Artistas pop como Roy Lichtenstein, Jasper Johns y Andy Warhol eran ahora los actores clave del arte y Rothko despreciaba esto.
Rothko dejó en claro que esto no se debía a los celos, sino a una aversión insípida por la forma de arte. Sintió que Pop Art, específicamente Flag de Jasper Johns, estaba revirtiendo todo el trabajo realizado anteriormente para promover el desarrollo del arte.
3. Su obra maestra se llama la Capilla Rothko
Capilla Rothko en Houston, Texas
Mark Rothko consideró la Capilla Rothko ser su declaración artística más importante. Quería crear una experiencia espiritual integral para los espectadores dentro de este espacio designado para ver sus pinturas.
Esta Capilla está ubicada en Houston, Texas y es un pequeño edificio sin ventanas. El diseño arquitectónico del espacio fue elegido para emular el arte y las prácticas arquitectónicas católicas romanas. Esto imbuye un sentido de espiritualidad en el espacio. También estaba ubicado en una ciudad alejada de los centros de arte como Los Ángeles y Nueva York, lo que lo convertía en una especie de peregrinación para el espectador de arte más interesado.
Representación de la capilla con la nueva claraboya y pinturas de Rothko. Kate Rothko Prizel y Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), Nueva York; Oficina de Investigación de Arquitectura
La creación final es una especie de meca del expresionismo abstracto. Un espectador puede experimentar la vida plena que crean sus pinturas en un entorno conectado espiritualmente, solo para este propósito. Los asientos están disponibles para la contemplación tranquila y el trabajo interior.
2. Acabó con su propia vida
La tumba de Rothko en el cementerio de East Marion, East Marion, Nueva York
En 1968, a Rothko se le diagnosticó un aneurisma aórtico leve. Vivir una vida más sana habría mejorado enormemente su calidad de vida, pero se negó a hacer ningún cambio. Rothko continuó bebiendo, fumando y viviendo un estilo de vida poco saludable.
A medida que su salud disminuía, tuvo que hacer cambios en su estilo. No podía pintar obras a gran escala sin la ayuda de asistentes.
Lamentablemente, el 25 de febrero de 1970, uno de estos asistentes encontró muerto a Mark Rothko en su cocina a los 66 años. Había terminado con su propia vida y no dejó una nota.
1. Sus obras son extremadamente rentables en el mercado.
naranja, rojo, amarillo, Mark Rothko, 1961, óleo sobre lienzo
Las obras de Mark Rotkho se han vendido consistentemente a precios altos. En 2012, su cuadro Naranja, rojo, amarillo (n° de catálogo 693) se vendió por $86 millones de dólares en Christies . Esto estableció el récord del valor nominal más alto para una pintura de posguerra en una subasta pública. Esta pintura está incluso en las listas de las pinturas más caras jamás vendidas.
Antes de eso, una de sus obras se vendió por 72,8 millones de dólares en 2007. El Rothko de alto precio más reciente se vendió por 35,7 millones de dólares en noviembre de 2018.
Aunque no todas sus obras se venden por estos valores astronómicos, todavía tienen valor y, dadas las circunstancias adecuadas, valores extremadamente altos.
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