7 usos sorprendentes del estilo grotesco en la arquitectura barroca y rococó
Lo que puede llamarse arquitectura grotesca apareció por primera vez en la antigua Roma como un conjunto de detalles decorativos en los interiores de las casas. El estilo grotesco ahora se puede reconocer a través de su complejidad de elementos naturales y animales, que se fusionan en criaturas fantásticas y extrañas que provocan la imaginación. Debido a su extrañeza, lo grotesco sobrevivió desde estos comienzos en Roma e influyó en los desarrollos artísticos del Renacimiento, el Barroco y el Rococó.
1. ¿Existe tal cosa como la arquitectura grotesca?
Panel de adorno grotesco por Jacques Androuet du Cerceau , 1566, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
El término grotesco llegó a usarse en el arte para una variedad de objetos, un término general para muchas iteraciones diferentes. Desde que entró en el vocabulario del arte alrededor del siglo XVIII, lo grotesco se asoció con la extrañeza, el misterio, lo fantástico y lo siniestro. lo espantoso, lo feo y lo perturbador . En términos generales, este término se usa para describir cosas que tienen formas muy distorsionadas e intrincadas.
¿Podemos entonces hablar de un estilo de arquitectura grotesco específico? Podemos, si queremos decir que cierta arquitectura está influenciada visualmente por lo grotesco o tiene varios elementos grotescos. Después de todo, lo grotesco como motivo ha sido identificado desde la antigua Roma; se encontró como una característica en varios interiores de casas. Por lo tanto, por su propia naturaleza inicial, está ligado a los edificios y la arquitectura. Este artículo se centrará en sus orígenes en Roma, y su presencia durante la Renacimiento , periodos barroco y rococó.
2. Los orígenes de la arquitectura grotesca
Panel grotesco de Jacques Androuet Du Cerceau , 1550, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Lo grotesco se puede reconocer en base a sus dos características principales. Contiene un cierto grado de ilusión óptica y presenta elementos naturales como plantas y animales. Desde sus primeros usos en Roma, los elementos naturales, llamados arabescos, se utilizaban a menudo de tal forma que favorecían la ilusión. Lo hizo en el sentido de que, desde lejos, los elementos naturales se juntaban de tal manera que emulaban la forma de un elemento arquitectónico y revelaban su verdadera naturaleza solo cuando el espectador se acercaba a ellos.
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¡Gracias!En antigua roma , la arquitectura grotesca se vio favorecida en los ornamentos al fresco y las decoraciones de mosaicos en el suelo. Vitruvio los calificó de inferiores, diciendo cómo las cañas sustituyen a las columnas, los apéndices acanalados con hojas rizadas reemplazan a los frontones (…) y sobre sus techos crecen esbeltos tallos y volutas con figuras humanas sentadas sin sentido sobre ellos. Incluso si los romanos no usaron el término grotesco, ya que se introdujo más tarde, estas características descritas por Vitruvio llegaron a ser reconocidas como parte del estilo.
3. Lo grotesco en el Renacimiento
Placa 2: tres fragmentos de frisos, en la parte superior, una cabeza grotesca de un hombre, un cráneo de un carnero en la parte inferior izquierda y una quimera en la parte inferior derecha después de Stefano della Bella , ca. 1638-43, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
La primera forma de la palabra grotesco se remonta a la palabra cavethesche que se utilizó en un contrato para la Biblioteca Piccolomini en 1502. La palabra definió el sistema decorativo que Raphael Sanzio y su equipo desarrollaron para decorar las Loggias. Una característica específica del grotesco renacentista es el uso de marcos para marcar y centrar la atención del espectador. Esto se puede ver en la Biblioteca Piccolomini, donde los paneles del techo y las bandas utilizadas para decorar las paredes usan marcos con muchos elementos naturales que pueden clasificarse como grotescos.
La arquitectura grotesca también floreció como estilo en el período manierista. Además del carácter fantástico e intrigante que ya tenía el estilo grotesco, el manierismo añade significados iconográficos y simbólicos que sólo podrían ser descifrados por aquellos familiarizados con dicho lenguaje. Uno de los artistas más influyentes que desarrolló lo que podríamos llamar arquitectura grotesca fue Giovanni da Udine. A través de su trabajo en Roma, ofreció al resto de Europa un gran repertorio de símbolos y decoraciones, un lenguaje artístico eficaz para este estilo emergente.
4. Barroco y Grotesco
Flores en un jarrón grotesco por Orsola Maddalena Caccia , ca. 1635, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Desde el Renacimiento, el estilo grotesco ha continuado en varias formas. Debido a que lo grotesco se definió por sus muchos detalles intrincados, se abrió paso en formas de diseño y artes decorativas a fines del Renacimiento. los Barroco El estilo está influenciado por lo grotesco de dos maneras principales. En primer lugar, la arquitectura barroca y la grotesca comparten un estilo muy ornamentado que se basa en la ilusión y un cierto grado de simetría. En segundo lugar, barroco desarrollado el estilo grotesco en objetos decorativos, estampados de telas para interiores y muebles.
Durante el período barroco, la arquitectura grotesca pasó de elementos de gran escala a objetos de pequeña escala que decorar interiores . El dominio de lo grotesco permanecía en el interior de un edificio aunque a veces se podía ver expandiéndose en algunos elementos exteriores de la arquitectura o incluso en algunos de los accesorios utilizados por quienes podían permitir una mano de obra intrincada . Un gran ejemplo de lo grotesco barroco se puede encontrar en la obra del platero holandés Adam van Vianen. Trabajó para importantes mecenas como el emperador Rodolfo II, diseñando y creando todo tipo de copas y platos en plata. Al mirar sus creaciones, uno puede encontrar muchos elementos grotescos junto con el mismo aspecto inseguro y dinámico que define el estilo, ya que el espectador podría esperar que una hoja se convierta en un animal, etc.
5. Rococó y motivos sutiles
Lámina 1: un águila caminando hacia la derecha, un busto de mujer a la derecha girado de perfil después de Stefano della Bella , ca. 1638-43, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
El estilo rococó que siguió de cerca el desarrollo del barroco también está influenciado por motivos desarrollados por primera vez en la arquitectura grotesca. Incluso si Rococó renuncia a la simetría que comparten barroco y grotesco, prefiriendo la fluidez y la espontaneidad, utiliza elementos naturales. Si bien la mayoría de los elementos no son del todo grotescos, tienen su origen en el estilo grotesco. Aun así, el rococó grotesco todavía se puede notar en artes decorativas, revestimientos de paredes y telas decorativas. Un sutil toque de grotesco está presente en todas partes en los períodos barroco y rococó si se presta suficiente atención. El asa de una taza puede tener la forma de un animal con hojas, el extremo de un abanico puede tener algunos elementos naturales o incluso una silla de montar puede tener una cara grotesca. bordado en él .
Tanto en el Barroco como en el Rococó, lo grotesco se desarrolló aún más como un sistema simbólico que conlleva significados ocultos para aquellos que prestan suficiente atención a los detalles. Estos mensajes ocultos a menudo se llevaban a cabo en objetos interiores como muebles o artículos personales.
6. El extraño caso de un gabinete
Cabinet of Amalia van Solms por Willem de Rots , ca. 1652-57, madera de roble y marfil, via Rijksmuseum, Amsterdam
El sistema desarrollado con el estilo grotesco podría ser utilizado para transmitir mensajes ocultos, y esto se puede ejemplificar a través del caso del gabinete de Amalia van Solms (1602-1675). Era la esposa de Frederick Hendrik, Príncipe de Orange, y por lo tanto formaba parte de la casa gobernante de la República Holandesa. Sin embargo, su esposo murió inesperadamente y ella enfrentó un problema de sucesión: su hijo primogénito aún era demasiado joven para gobernar, y su futuro reinado podría ser cuestionado si la casa perdía autoridad e influencia.
Para asegurarse de que la influencia de la familia no se viera disminuida en ausencia de un gobernante capaz hasta que su hijo llegara a la edad adulta, Amalia procedió a encargar una serie de impresionantes muebles que asombrarían a sus visitantes. El más bizarro, un mueble con marquetería floral, comunicaba un mensaje oculto a sus espectadores. En sus puertas, utilizando elementos de inspiración grotesca, cuenta que aunque la Casa de Orange esté rodeada de enemigos, prevalecerá. Un naranjo rodeado de espinas viciosas se usa para describir esta idea.
7. El atractivo de la arquitectura grotesca
Lámina 4: cinco cabezas grotescas por Stefano della Bella , ca. 1642-43, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
¿Fue lo grotesco un estilo popular? En la antigua Roma ciertamente lo fue, e incluso el hecho de que la arquitectura grotesca sobrevivió en el Renacimiento, el Barroco y el Rococó a través de estilos decorativos da fe de su popularidad. ¿Qué podría ser tan atractivo sobre este estilo extraño?
En primer lugar, su atractivo probablemente se deba a su personaje misterioso e intrigante . Los seres humanos son seres curiosos por naturaleza, por lo que cualquier cosa que les llame la atención también provocará su curiosidad. En segundo lugar, el tipo de ilusión que emplea la arquitectura grotesca es uno de sus puntos fuertes en términos de popularidad. Engaña al ojo y obliga al espectador a acercarse. En tercer lugar, el elemento de sorpresa que aparece cuando alguien se da cuenta de que la columna no es propiamente una columna, sino un montón de hojas, hace que toda la experiencia sea emocionante.
Por lo tanto, la arquitectura y el estilo grotesco es un testimonio del ingenio y la creatividad humanos, produciendo ilusiones ópticas y composiciones inesperadas. Involucra y provoca que el espectador reconsidere lo que ve porque las cosas no son lo que parecen desde lejos.