8 obras importantes de Ruth Asawa
Al principio, el mundo del arte rechazó parcialmente el trabajo de Ruth Asawa. La exhibición colgante de sus esculturas y su apariencia artesanal hizo que solo un número limitado de personas aceptaran el arte de Ruth Asawa. Esto cambió después de que su trabajo apareciera en la portada de Arte y Arquitectura en 1952 y Moda en 1953. En 1954, Ruth Asawa tuvo su primera exposición en Nueva York y un año después sus obras fueron compradas por los Rockefeller y Philip Johnson. A pesar de que todas sus obras son únicas, muchas de ellas se pueden asignar a un grupo que contiene expresiones similares de las ideas e influencias de la artista durante un tiempo específico. Aquí hay siete obras importantes de Ruth Asawa.
1. Esculturas de alambre en bucle de Ruth Asawa
Fotografía de la exposición. Ruth Asawa: Una línea puede ir a cualquier parte por Cora Chalaby, 2020, vía The Courtauld, Londres
Ruth Asawa es probablemente mejor conocida por su bucle de alambreesculturas. El artista prefirió que las obras se colgaran en grupos, lo que las hace aparecer como una obra de arte similar a una instalación. Asawa aprendió la técnica en un viaje a México cuando trabajaba como voluntaria como profesora de arte para el Comité de Servicio de los Amigos Americanos en 1947. Estaba interesada en las canastas de huevos tejidas con alambre que vio en este viaje. Las artesanas locales le mostraron cómo hacían las canastas que luego darían como resultado la creación de las esculturas más reconocibles del artista. Ruth Asawa utilizó diferentes tipos de metales para sus esculturas de alambre. Ella elaboró las obras usando solo sus manos para tejer el metal en bucles.
Sin título (S.563, Forma colgante de seis lóbulos con dos esferas interiores) por Ruth Asawa , 1956, vía The Courtauld, Londres
Con su exhibición colgante, las esculturas orgánicas nos recuerdan formas que se pueden encontrar en la naturaleza, como capullos y gotas de agua. Las esculturas se inspiraron en una experiencia de la infancia de Ruth Asawa cuando trabajaba en la granja de sus padres. La artista dijo que se sentaba en la parte trasera de un nivelador tirado por caballos y dibujaba formas en la arena con sus pies descalzos que se parecían a las esculturas que crearía años después.
La artista describió casi poéticamente sus esculturas de alambre enrollado y sus fascinantes cualidades translúcidas al escribir: Una malla tejida no muy diferente correo medieval . Una pieza continua de alambre, las formas envuelven las formas internas, pero todas las formas son visibles (transparentes). La sombra revelará una imagen exacta del objeto.
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¡Gracias!2. Esculturas de alambre atado
Foto de Ruth Asawa sentada junto a sus esculturas de alambre atado de Imogen Cunningham , 1963, vía Modern Art Oxford
La artista no se detuvo a crear sus esculturas de alambre en bucle, pero a principios de la década de 1960 comenzó a experimentar con lo que ahora se conoce como sus esculturas de alambre atado. Es difícil destacar una de las esculturas de alambre atado de Asawa como más importante que las demás, ya que son, al igual que las obras de alambre en bucle, un grupo de obras de arte conectadas que representan un período creativo importante en la vida del artista. También se inspiran en las formas orgánicas y recuerdan las formas de los árboles y las ramas. A medida que Asawa trabajaba en las esculturas, sus formas se volvieron cada vez más resumen y geométrico.
Sin título (S. 145) por Ruth Asawa , ca. 1968, vía ruthasawa.com
Las intrincadas esculturas se originaron a partir de una planta del desierto que Asawa recibió de un amigo en 1962. Tuvo problemas para dibujar la forma enredada y modeló la planta con alambre. Sintió que esto le facilitaría dibujar la planta, pero luego tuvo la idea de usarla como inspiración para sus esculturas. Las esculturas de alambre atado de Asawa generalmente se exhiben colgadas del techo o unidas a una pared. La artista comenzó usando alrededor de 200 a 1000 cables para el centro de sus esculturas. Después de eso, los dividió en ramas que parecen árboles o arbustos delicadamente estructurados.
3. Esculturas galvanizadas de Ruth Asawa
Sin título (S.059) por Ruth Asawa , ca. 1963, vía ruthasawa.com
La creación de Ruth Asawa de sus esculturas galvanizadas se correlacionó con el deseo del artista de limpiar sus esculturas de alambre en bucle. Dado que el metal de las esculturas comenzó a oxidarse con el tiempo, Asawa se puso en contacto con las empresas de chapado industrial durante la década de 1950 para solicitar la limpieza de sus obras de arte. Ninguna de las empresas con las que se puso en contacto aceptó su solicitud, excepto C&M Plating Works. Con su ayuda, Asawa probó diferentes métodos para limpiar sus esculturas. También experimentó con pátinas, que son capas delgadas que se desarrollan en una superficie debido al clima, la edad, el uso, la oxidación o la acción química. La capa que se forma sobre el cobre, por ejemplo, parece verde, por lo que muchos techos de edificios históricos tienen un color azul verdoso.
Sin título (S.022) por Ruth Asawa , ca. 1965, vía ruthasawa.com
A principios de la década de 1960, la artista vio barras de cobre con costra en un tanque de enchapado mientras estaba en C&M Plating Works. Le gustó la capa verde que se formó sobre el metal y le pidió a la gente de la empresa de enchapado que la ayudaran a imitar el color y la textura crujiente de sus esculturas. Después de varios intentos, descubrieron un método para dar a las esculturas de Asawa la apariencia deseada. Ruth Asawa creó sus esculturas con alambres de cobre que luego colocaría en un tanque químico durante varios meses hasta que la superficie de la escultura exhibiera la textura incrustada y el color verde que recuerda a una pieza de un barco hundido o corales.
4. La dama de la fuente de Ruth Asawa: Andrea
Ruth Asawa con su hija Aiko y su amiga Mae Lee frente a Andrea , 1968, vía ruthasawa.com
Durante la década de 1960, Ruth Asawa recibió el encargo de crear varios obras de arte públicas y fuentes. El trabajo llamado Andrea fue la primera escultura pública del artista y se instaló en la Plaza Ghirardelli en 1968. La escultura está basada en una de las amigas de Ruth Asawa llamada Andrea, quien estaba amamantando en ese momento. Andrea modeló para la artista mientras amamantaba a su nuevo bebé.
La exhibición pública de una sirena amamantando causó controversia en 1968. La naturaleza realista y figurativa de la sirena de Asawa también resultó en un conflicto. Mientras que el arquitecto que diseñó la plaza quería una escultura moderna y abstracta, prevaleció la pieza figurativa de Ruth Asawa. La escultura fue bien recibida entre los residentes de San Francisco y llamaron a la pieza el señora de la fuente.
5. Fuente de San Francisco
Foto de la fuente de San Francisco de Ruth Wife por Laurence Cuneo , 1970-1973, vía ruthasawa.com
Ruth Asawa dedicó la Fuente de San Francisco a la ciudad el Día de San Valentín en 1973. La fuente está situada fuera del Hotel Hyatt en Union Square. El trabajo contiene muchos detalles intrincados y sorprendentes moldeados en arcilla, como una pareja desnuda tomando el sol en la parte superior de la fuente. Otro detalle muestra la Escuela Primaria Alvarado, que es donde Ruth Asawa estableció un programa de artes y cuyos estudiantes contribuyeron al trabajo al hacer algunas de las piezas pequeñas. Muchos de los amigos y familiares de Asawa ayudaron al artista con el trabajo en la fuente.
El material que usó Ruth Asawa para la fuente es la misma arcilla que hizo para muchos niños debido a su trabajo como activista del arte en las escuelas públicas. Ella mezcló la arcilla, que también se llama arcilla de panadero, usando solo harina, sal y agua. Una vez terminado el modelado de la fuente, la pieza fue fundida en bronce.
6. Escultura de origami de Ruth Asawa: Aurora
Foto de Ruth Asawa Aurora por Hudson Cuneo , 1984-1986, vía ruthasawa.com
La escultura llamada Aurora fue realizado por Ruth Asawa para una fuente ubicada en el Embarcadero en San Francisco. Está hecho de acero y está inspirado en el arte del origami que Ruth Asawa estudió en la escuela cultural japonesa cuando era niña. El conocido artista Josef Albers fue el maestro de Asawa en la universidad. Dado que la exploración del papel como medio era un plan de estudios importante allí, Albers dio a sus alumnos la tarea de crear una obra tridimensional doblando papel plano. Josef Albers apoyó el trabajo de Ruth Asawa como artista. Su hija describió su apoyo diciendo dicho : mis padres le dijeron a Albers que se iban a casar y Albers le dijo a mi padre: ‘Nunca dejes que deje de hacer su trabajo. Debes asegurarte de que ella haga su trabajo' .
7. Obras de la Montaña Negra
Sin título (BMC. 56, Bailarines) por Ruth Asawa , ca. 1948-1949, vía ruthasawa.com
De 1946 a 1949, Ruth Asawa estudió en el Black Mountain College experimental en Carolina del Norte. Sus maestros incluyeron al influyente arquitecto R. Buckminster Fuller y al artista Josef Albers. Aunque hoy en día Asawa es conocida por sus esculturas de alambre, la artista estudió originalmente pintura, dibujo y diseño.
Sin título (BMC.68, Tallo con hojas) por Ruth Asawa , ca. 1948-1949, vía ruthasawa.com
El tiempo de Ruth Asawa en Black Mountain College y las obras que hizo dieron forma a su vida y obras de arte inmensamente. El enfoque innovador y progresista la animó a tener sus propias opiniones y seguir una carrera como artista. Ruth Asawa vivía con el trabajo mujeres artistas como Anni Albers y Marguerite Wildenhain, que posiblemente hicieron que una carrera como artista femenina pareciera más alcanzable, especialmente durante ese tiempo.
8. Dibujos de Ruth Asawa
Sin título (SD.130, dibujo de escultura de alambre atado con estrella de seis puntas en el centro y gotas en los extremos) por Ruth Asawa , ca. 1970, a través de ruthasawa.com
El éxito de Ruth Asawa como escultora podría hacerladibujosparecen menos relevantes, pero tuvieron un gran impacto en sus esculturas. El artista dibujaba todos los días. Le ayudó a concentrarse, mejorar su percepción y crear sus esculturas. Asawa dijo que le despertó la curiosidad la idea de dar forma estructural a las imágenes de sus dibujos y que estas formas provienen de observar plantas, el caparazón espiral de un caracol, ver la luz a través de las alas de los insectos o ver cómo las arañas reparan sus telas.