Marcel Duchamp: agente provocador y padre del arte conceptual
Retrato de Marcel Duchamp, Man Ray, 1920-21, impresión en gelatina de plata, Galería de Arte de la Universidad de Yale
Un intelectual de corazón, Marcel Duchamp prefirió la mente sobre la materia, lo que le valió el apodo de padre del arte conceptual. experimentando con Cubismo, Surrealismo y dadaísmo, pasó a ser pionero en la escultura 'Readymade', integrando objetos cotidianos en obras de arte para desafiar ideas convencionales sobre autoría y originalidad . También se destacó por su personalidad como agente provocador, realizando travesuras e intervenciones que despertó la visualización de la galería público con una fuerte sacudida.
Los primeros años de Duchamp en Normandía
Paisaje en Blainville , Marcel Duchamp, 1902
Duchamp nació en 1887 en Blainville, Normandía, uno de siete hijos. Eran una familia artística e intelectual que se animaba a leer, jugar al ajedrez, aprender música y hacer arte. En la pintura más antigua conocida hecha por Duchamp cuando solo tenía 15 años, Paisaje en Blainville , 1902, demuestra una extraña conciencia de Impresionismo . Dos de los hermanos mayores de Duchamp se mudaron a París para dedicarse al arte y él pronto los seguiría, matriculándose para estudiar pintura en la Académie Julien en 1904.
La vida en París
Desnudo bajando una escalera, No. 2, 1912
Cuando era un joven artista en París, Duchamp estuvo rodeado de florecientes movimientos artísticos que incluían Impresionismo ,Cubismoyfauvismoy pronto comenzó a experimentar con varios estilos. En París, Duchamp se hizo amigo de varios pensadores eminentes, incluido el artista Francis Picabia y el escritor Guillaume Apollinaire, cuyas ideas progresistas sobre la modernidad y la era de las máquinas tuvieron una profunda influencia en él.
Su pintura temprana Desnudo bajando una escalera, No. 2, 1912, reveló una fascinación por la energía, el movimiento y la mecánica, aunque su tratamiento deshumanizante de la forma femenina causó un escándalo en París. Cuando Duchamp exhibió el trabajo en el New York Armory Show en 1913, el trabajo causó la misma controversia, pero le valió una reputación infame que estaba ansioso por desarrollar.
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¡Gracias!Dadá de Nueva York
La novia desnudada por sus solteros, Incluso, (El Gran Vidrio), 1915-23
Duchamp se instaló en Nueva York en 1915, donde se convirtió en un miembro destacado de la New York Dada grupo, fomentando una actitud anárquica pero lúdica para hacer arte. Comenzó a crear sus icónicas esculturas 'Readymade' a partir de colecciones ensambladas de objetos comunes y cotidianos que, cuando se colocaban en nuevos arreglos, perdían su función original y se convertían en algo nuevo.
El más famoso es La fuente, 1916, que realizó a partir de un urinario en desuso firmado con las iniciales R. Mutt; Duchamp disfrutó de la provocación y la condena en provocada. También comenzó a trabajar en su ambicioso, la novia desnuda por sus solteros, incluso, (el gran vidrio), 1915-23, en el que una serie de piezas metálicas que se asemejan a piezas de máquinas se encajan entre dos planos, ilustrando una novia con forma de insecto perseguida por nueve pretendientes. Al igual que sus 'Readymades', la obra rechazó las ideas convencionales sobre la belleza, alentando a los espectadores a involucrarse con su contenido intelectual.
París y el surrealismo
Man Ray, Duchamp como Rrose Selavy 1921-1926
Duchamp Vivió entre París y Nueva York durante su carrera madura. Se integró con el Grupo Surrealista Parisino e hicieron amigos cercanos, compartiendo su absurdo sentido del juego y la experimentación. En 1919 pintó un bigote en una reproducción impresa deLeonardo da Vinci’sMona Lisa, a la que tituló, L.H.O.O.Q., 1919. En otro acto de subversión de género, Duchamp desarrolló el famoso alter-ego femenino Rrose Selavy en 1920, capturado en una serie de fotografías del artista. Hombre rayo . Además de explorar ideas progresistas sobre la identidad y la autorrepresentación, Duchamp encontró la experiencia liberadora, permitiéndole hacer y exhibir obras bajo una nueva apariencia.
Años despues
Imagen fija de la instalación de Ya que , 1965
Después de la Segunda Guerra Mundial, Duchamp se distanció cada vez más del mundo del arte en general. Aun así, los surrealistas franceses lo adoptaron como uno de los suyos, y ahora se le considera una figura clave en el desarrollo del dadaísmo en Alemania y Estados Unidos. Continuó viviendo entre Nueva York y Francia, estableciéndose en un matrimonio feliz con Alexina Sattler en 1954 y obteniendo su ciudadanía estadounidense un año después. Un ávido jugador de ajedrez, se centró cada vez más en el juego e incluso participó en una serie de torneos internacionales.
En secreto, Duchamp pasó los últimos 20 años de su vida creando una versión tridimensional de La novia desnudada por sus solteros noble Ya que, 1966, ahora en exhibición permanente en el Museo de Arte Moderno de Filadelfia. Murió en Francia en 1968 y está enterrado en el cementerio de Rouen.
Precios de subasta
El estatus de Duchamp hoy en día como uno de los pensadores más radicales del arte moderno es indiscutible, lo que hace que su arte sea muy deseable y buscado. Algunas de sus ventas más destacadas incluyen:
Desnudos: uno fuerte y otro rápido (Dos desnudos: uno fuerte y otro veloz), 1912
Desnudos: uno fuerte y otro rápido (Dos desnudos: uno fuerte y otro veloz), 1912
Este dibujo es un ejemplo clave de su temprano estilo figurativo mecanizado. Se vendió en Sotheby's París en 2011 por 596.410 dólares.
L.H.O.O.Q., Mona Lisa , 1964
L.H.O.O.Q., Mona Lisa , 1964
Un acto radical de desfiguración, el título inusual de este trabajo suena en francés la frase Elle a chaud au cul (ella tiene un culo caliente). La obra se vendió en Christie's Nueva York en 2016 por $ 1,000,000, lo que sin duda habría divertido mucho a Duchamp.
Rueda de bicicleta (Rueda de bicicleta), 1964
Rueda de bicicleta (Rueda de bicicleta), 1964
Un ejemplo temprano clave de los 'Readymades' de Duchamp, este trabajo se vendió en Phillips New York en 2002 por $ 1,600,000.
Fuente , 1964
Fuente , 1964
Una de las obras de arte más influyentes jamás realizadas, la versión original de esta obra se ha perdido, pero Duchamp realizó alrededor de 17 réplicas en la década de 1960. Uno se vendió en Sotheby's New York en 1999 por 1.600.000 dólares.
Belle Breathe – Eau de Voilette , 1921
Belle Breathe – Eau de Voilette , 1921
La primera presentación visual del alter ego de Duchamp, Rrose Selavy, se colocó en una botella de perfume apropiada, que se vendió en Christie's Nueva York por la asombrosa cantidad de $ 11,406,900 en 2009.
Marcel Duchamp: ¿Sabías que? (10 hechos)
Retrato de Marcel Duchamp, Man Ray, 1920-21, impresión en gelatina de plata, Galería de Arte de la Universidad de Yale
- Como estudiante en la Académie Julien, Duchamp se ganaba la vida trabajando como dibujante.
2. Antes de encontrar el éxito como artista, Duchamp tuvo una serie de trabajos ocasionales, incluido el trabajo como comerciante de arte, bibliotecario y secretario de una misión de guerra francesa.
3. A lo largo de su vida, Duchamp tuvo dos miedos principales: uno era volar en un avión y el otro era lo que él llamaba un horror morboso al cabello.
4. Durante su primer matrimonio de corta duración con Lydie Fischer Sarazin-Levassor, Duchamp estaba tan obsesionado con el ajedrez que su esposa pegó sus piezas de ajedrez al tablero en un acto de venganza.
5. En 1913, cuando Duchamp muestra su Desnudo bajando una escalera, nº 2, 1913 en Espectáculo de la Armería de Nueva York , un crítico describió burlonamente la obra como una explosión en una fábrica de tejas.
6. Durante la Segunda Guerra Mundial, Duchamp transportó materiales de arte fuera de Europa disfrazándose de comerciante de queso, lo que engañó a los guardias nazis en los puestos de control.
7. Cuando el vaso en su mundialmente conocido La novia desnudada por sus solteros, 1915-23, agrietado durante un envío, Duchamp abrazó el daño y afirmó que es mucho mejor con las roturas.
8. El nombre del alter ego femenino de Duchamp, Rrose Selavy, se extrajo de la frase Eros, c’est la vie, (Eros es vida), subrayando el erotismo que Duchamp vio en la base de todo el arte y la vida.
9. Marcel Duchamp nunca declaró realmente a sus objetos como obras de arte, sino que se refirió a ellos como un experimento muy personal… sin otra intención que la de descargar ideas.
10. Grabadas en su lápida están las palabras crípticas, Además, siempre son los demás los que mueren.