Arte Saatchi: ¿Quién es Charles Saatchi?
El magnate del arte británico Charles Saatchi llega a Isleworth Crown Court en el oeste de Londres el 28 de noviembre de 2013. AFP PHOTO / ANDREW COWIE
Aunque es un titán indiscutible en el mundo del arte, Charles Saatchi sigue siendo un personaje enigmático: rara vez concede entrevistas e incluso se negó a aparecer en su propio programa de televisión. Para obtener más información sobre este misterioso magnate, tenemos que analizar una variedad de anécdotas y evidencias de una de las carreras más impresionantes de la industria. Siga leyendo para armar el rompecabezas de Charles Saatchi.
10. Incluso cuando era niño, Charles Saatchi tenía buen ojo para la estética
Pasifae, Jackson Pollock , 1943, vía The Met
Nacido en 1943 en una familia judía en Irak, Saatchi se mudó a Londres cuando era niño, donde su padre estableció una próspera empresa textil. Esta línea de negocio, sin duda, expuso al joven Saatchi a ideas sobre diseño y estética, que continuarían influenciándolo a lo largo de su juventud.
Mientras estaba en la escuela, Saatchi se interesó en la cultura popular estadounidense y desarrolló una obsesión por lo audaz, rebelde e icónico. Era un fanático particular de los músicos de rock and roll como Elvis Presley y Chuck Berry, y cuando finalmente visitó los Estados Unidos, Saatchi describió la experiencia de ver un jackson pollock pintura en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como 'cambio de vida'.
9. Se lanzó directamente a su carrera cuando era joven
Dibujo mural #370, Sol LeWitt , vía The Met
A los 18 años, Saatchi se puso a trabajar directamente como redactor publicitario en la industria publicitaria de Londres. Inicialmente trabajó en Benton & Bowles, una agencia responsable de algunos de los primeros comerciales de televisión, donde entabló amistad con uno de los directores artísticos, Ross Cramer. En 1967, Cramer y Saatchi dejaron la firma para formar su propia empresa homónima, lo que significa que con solo 24 años, Charles Saatchi ya era el director de su propia agencia de publicidad.
Otro paso importante en la carrera de Saatchi se produjo dos años después, a la edad de 26 años, cuando compró su primera obra de arte seria. Aunque hay varias especulaciones sobre exactamente qué dibujo o pintura adquirió Saatchi, se sabe que fue una obra de un destacado artista de Nueva York.minimalista, Sol LeWitt. Estemarcó el comienzo de una de las colecciones de arte más importantes del mundo.
8. Hizo su nombre con la icónica agencia Saatchi & Saatchi
Campaña 'Labour Isn't Working', Saatchi & Saatchi, 1979
Después de una serie de empresas comerciales al principio de su carrera, Saatchi finalmente encontró el oro en 1970, cuando abrió la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi con su hermano, Maurice. Durante la década siguiente, adquirieron muchas otras empresas, hasta que Saatchi & Saatchi se convirtió en la empresa más grande del mundo de su tipo.
Operaron en todo el mundo con un número asombroso de oficinas (más de 600) y muchas de sus campañas se convirtieron en nombres familiares. Quizás el más influyente de ellos fue su promoción política en 1979 del Partido Conservador Británico. El famoso eslogan 'La mano de obra no funciona' fue uno de los factores clave en la elección de la infame Primera Ministra, Margaret Thatcher.
7. Y más tarde abrió la mundialmente famosa Galería Saatchi
The Saatchi Gallery, Chelsea, Londres, a través de SaatchiGallery
¿Estás disfrutando de este artículo?
Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción
¡Gracias!En el apogeo del éxito de Saatchi & Saatchi, Charles compró un enorme almacén vacío en el norte de Londres y encargó al arquitecto Max Gordon que transformara el espacio en una galería. Lo llenó con su vasta colección privada, que incluía obras de artistas como Andy Warhol , Anselm Kiefer y donald judd .En 1985, Saatchi lo abrió al público.
Desde que abrió sus puertas por primera vez, la Galería Saatchi ha cambiado de ubicación dos veces y ahora se encuentra en Chelsea, una de las zonas más prósperas de Londres. Según encuestas recientes, se clasifica como una de las galerías más visitadas del mundo, con más de 1,5 millones de amantes del arte que acuden en masa a sus exposiciones y exhibiciones cada año.
6. Saatchi ha sido fundamental en muchas carreras artísticas importantes
La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, Damien Hirst, 1991, vía DamienHirst
Charles Saatchi cambió la forma en que funcionaba el coleccionismo de arte. En lugar de comprar algunas piezas valiosas de artistas conocidos, asumió riesgos, invirtiendo en muchos artistas jóvenes prometedores y capitalizando su éxito durante años, o incluso décadas, más tarde. Esto significó que desempeñó un papel importante en las carreras de muchos artistas británicos.
En la década de 1990, Saatchi compró una gran cantidad de obras de Damián Hirst y Tracey Emin , quienes son considerados testaferros del movimiento Young British Artist (YBA) que comenzó en esa década. El patrocinio de Charles Saatchi fue uno de los elogios más valiosos que un artista podía recibir, pero su influencia en el mundo del arte también significó que efectivamente podría terminar con la carrera de alguien antes de que comenzara.
5. Saatchi regaló su increíble galería al público británico
Mi cama 1998 Tracey Emin nacida en 1963 Cuaresma de The Duerckheim Collection 2015 http://www.tate.org.uk/art/work/L03662
En 2010, Charles Saatchi donó no solo su galería, sino también muchas de sus obras de arte más preciadas al público británico. Entre ellos estaba Tracey Emin Mi cama , que se considera una obra de arte feminista importante, y el trabajo deliberadamente provocativo de la hermanos chapman .
Se cree que las 200 obras de arte donadas por Saatchi tenían un valor de más de 30 millones de libras esterlinas en ese momento, y probablemente más hoy. Junto con el generoso obsequio, Saatchi también prometió que los costos de mantenimiento serían cubiertos en su totalidad, sin costo alguno para la nación.
4. Saatchi ha acumulado una gran fortuna
Double Disaster: Silver Car Crash, Andy Warhol, 1963, vendido en Sotheby's por £ 65 millones, a través de SaatchiGallery
Los hábitos de coleccionismo de Saatchi eran tan prolíficos que su gasto anual en la década de 1980 alcanzó fácilmente las siete cifras. Estaba decidido a buscar y apoyar a los nuevos talentos más prometedores de cada año, por lo que gastó grandes sumas de dinero en comprar una variedad de piezas potencialmente lucrativas.
Saatchi compensó con creces sus enormes gastos con algunas ventas increíbles. En 1991 y 1992, compró una escultura llena de sangre de Marc Quinn por 22.000 dólares y el famoso tiburón de Damien Hirst por 84.000 dólares. En 2005, vendió el primero por 2,7 millones de dólares y el segundo por 13 millones de dólares. Debido a acuerdos como estos, Charles Saatchi, junto con su hermano Maurice, está pensadoht vale la asombrosa suma de 144 millones de libras esterlinas, lo que lo convierte en uno de los jugadores más exitosos en el juego del arte británico.
3. A pesar de su fama y fortuna, Saatchi es conocido como un recluso
Charles Saatchi, vía The World's Best Ever
A pesar de su fama y fortuna, Charles Saatchi permanece fuera del centro de atención: las fotos de él son raras y las entrevistas aún más raras. Aunque le prestó su nombre, no apareció ni una sola vez en pantalla durante una serie de televisión titulada Escuela de Saatchi , que ofreció a los jóvenes artistas británicos la oportunidad de mostrar su trabajo. Incluso su sitio web está protegido con contraseña.
Ante la enorme presión de los medios y el público, es comprensible que Saatchi quiera proteger su vida privada, pero también se dice que es reservado en el trabajo, escondiéndose de los clientes en las oficinas de su agencia y negándose a asistir a las inauguraciones de exposiciones, incluso a sus ¡propio!
2. Pero eso no le ha impedido aparecer en los tabloides
Un titular de tabloide de 2011, vía The National Post
Mucho de Saatchi y Saatchi Las campañas publicitarias son consideradas ofensivas por la sociedad actual, principalmente por su representación de género y raza. Y, sin embargo, sorprendentemente, Charles Saatchi parece haber sobrevivido a la 'cultura de la cancelación', tal vez al mantenerse fuera del foco de atención de las celebridades.
En 2013, sin embargo, Saatchi llegó a los titulares en lo que sería el mayor escándalo de su carrera. Un miembro de los paparazzi lo había atrapado con las manos alrededor de la garganta de su tercera esposa, chef de televisión. Nigella Lawson . Aunque Saatchi afirmó que no era más que una 'pelea en broma', tanto los medios británicos como las autoridades no se convencieron y recibió una amonestación formal. Pronto siguió un caso de divorcio de alto perfil.
1. Charles Saatchi ha transformado por completo la industria del arte mundial
Mi nombre es Charles Saatchi y soy artoholic, por Charles Saatchi, a través de Book Depository
Charles Saatchi actúa como coleccionista de arte y marchante de arte. Sus tratos vertiginosos y con altas recompensas establecieron nuevos estándares, y su carrera le ha mostrado a la industria del arte muchas formas nuevas de hacer negocios. Al aprovechar la oportunidad de patrocinar a Young British Artists (YBA) antes de que se hicieran ampliamente conocidos, Saatchi se colocó en una posición de inmenso poder. También se convirtió en una figura importante en la rama del arte moderno que eventualmente conduciría al concepto ahora universal de 'identidad de marca'.
La influencia de Saatchi en el arte abarca tanto el tiempo como el lugar, emanando de Gran Bretaña en todo el mundo. Muchos de los artistas a los que introdujo en la corriente principal inspiraron a innumerables pintores, escultores y diseñadores, desde Ai Weiwei hasta Subodh Gupta. Un gran número de los artistas contemporáneos más importantes del mundo, por lo tanto, pueden acreditar su carrera de alguna manera a Charles Saatchi.