Banksy, el renombrado grafitero británico

Banksy

Banksy es uno de los artistas más cotizados del presente y un ícono cultural. Al mismo tiempo, el artista es personalmente desconocido. Desde la década de 1990, el artista de arte callejero, activista y cineasta ha estado ocultando su identidad con éxito. Sobre un artista cuyo trabajo es famoso en todo el mundo mientras que su rostro es desconocido.

El grafitero británico Banksy es considerado un maestro del arte callejero. Sus obras de arte satíricas y sociocríticas atraen regularmente la mayor atención y obtienen los precios más altos en el mercado del arte. Aunque, nadie sabe quién se esconde detrás del seudónimo, Banksy. Si bien sus obras han sido omnipresentes durante unas dos décadas, el artista también ha logrado mantener en secreto su identidad. Además de paredes pintadas en secreto y trabajos sobre tablas y lienzos, el artista británico es admirado por sus críticas a la industria publicitaria, a la policía, a la monarquía británica, a la contaminación ambiental e incluso a las crisis políticas. Las obras de comentarios políticos y sociales de Banksy se han presentado en calles y puentes de todo el mundo. El grafitero ha trabajado hasta el momento en países como Australia, Francia, Alemania, Gran Bretaña y Canadá, así como en Jamaica, Japón, Malí e incluso en los Territorios Palestinos.

Sin embargo, Banksy no solo critica varios problemas en el mundo con su arte, sino que tampoco es un gran admirador del mundo del arte en sí. El artista británico expresó su opinión sobre el mercado del arte con una acción de arte especial en 2018 durante una subasta en Sotheby's en Londres. Con su acción -se dijo incluso que Banksy estuvo personalmente presente-, el artista no solo conmocionó a los participantes de la subasta y puso a los subastadores en la impotencia. Por lo tanto, le mostró el dedo medio a todo el mercado del arte durante unos segundos, en sentido figurado, por supuesto. La destrucción completa de la obra de arte enmarcada finalmente fracasó debido a la falla de la trituradora que estaba integrada en el marco dorado. Sin embargo, la famosa imagen 'Niña con globo' se vendió posteriormente a un alto precio. Posteriormente, el artista comentó su acción crítica en Instagram con las palabras de Pablo Picasso: 'El impulso de destruir también es un impulso creativo'.

Banksy: Vida personal

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Como el nombre y la identidad de Banksy siguen sin confirmarse, hablar de su biografía es más un tema de especulación. Se cree que Banksy es un artista callejero de Bristol que comenzó a pintar con aerosol a la edad de 14 años. También se dice que fue expulsado de la escuela y ha estado cumpliendo condena en prisión. Banksy se dio a conocer como artista en la década de 1990. Si bien todos sienten curiosidad por la persona detrás de Banksy desde entonces y muchos periodistas intentaron averiguar su identidad, solo unos pocos tuvieron la oportunidad de conocer al artista en persona. Simon Hattenstone es uno de ellos. El periodista británico de El guardián describió a Banksy en un artículo de 2003 como 'blanco, de 28 años, casual desaliñado: jeans, camiseta, un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata'. Hattenstone explicó: 'Parece un cruce entre Jimmy Nail y Mike Skinner de The Streets'. .' Según Hattenstone, 'el anonimato es vital para él porque el grafiti es ilegal'.

En julio de 2019, la cadena de televisión británica ITV ha excavado un entrevista en su archivo en el que se puede ver a Banksy. La entrevista también se grabó en 2003, antes de la exposición de Banksy 'Turf War'. Para la exposición, el artista callejero roció animales y los dejó caminar por la exposición como obras de arte. Como resultado, una activista por los derechos de los animales se encadenó a la exposición y se integró rápidamente. El video de dos minutos de la entrevista fue descubierto por el empleado de ITV, Robert Murphy, mientras investigaba a Banksy. Luego, la entrevista fue realizada por su colega Haig Gordon, quien ahora está jubilado. El video, sin embargo, tampoco muestra la cara completa de Banksy. En él, usa una gorra de béisbol y una camiseta sobre la nariz y la boca. El artista anónimo explica: “Estoy enmascarado porque realmente no puedes ser un artista de graffiti y luego hacerlo público. Estas dos cosas no van juntas.

Si bien para Banksy ser un grafitero y hacerse público no encaja, el artista convirtió el arte callejero como un arte marginal en la corriente principal cultural, un concepto que hoy en día se denomina 'efecto Banksy'. Es gracias a Banksy que hoy en día existe un mayor interés por el arte callejero y que el grafiti se toma en serio como una forma de arte. Eso también se refleja en los premios y premios que Banksy ya ganó:yon enero de 2011, fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Documental por la película Exit via the Gift Shop. En 2014, fue galardonado como Persona del Año en los Premios Webby 2014. A partir de 2014, Banksy fue considerado un ícono cultural británico, y los adultos jóvenes del extranjero nombraron al artista entre un grupo de personas que más asociaban con la cultura del Reino Unido.

Banksy: identidad en disputa

¿Quién es Banksy? Una y otra vez, la gente ha intentado resolver el misterio de la identidad de Banksy, sin tener éxito. Hay muchas teorías y especulaciones diferentes, algunas tienen más sentido y otras menos. Pero aún así, no hay una respuesta final.

Un vídeo de 2018 titulado 'Quién es Banksy' resume las teorías más importantes sobre la identidad del artista. Uno de ellos parece más plausible hasta ahora. Dice que Banksy es el dibujante de historietas Robert Gunningham. Nació en Yate, cerca de Bristol. Antiguos compañeros suyos han sacado a relucir esta teoría. Además, en 2016, un estudio encontró que la incidencia de las obras de Banksy se correlacionaba con los movimientos conocidos de Gunningham. Además, en 1994, Banksy se registró en un hotel de Nueva York y usó el nombre de 'Robin' para registrarse. Y en 2017 DJ Goldie se refirió a Banksy como 'Rob'. El propio artista, sin embargo, ha negado hasta el momento cualquier teoría sobre su persona.

El trabajo de Banksy: técnica e influencia

La chica del tímpano perforado es un mural de arte callejero por Banksy en Bristol, Inglaterra; una parodia de La joven de la perla de Vermeer. Banksy

Para mantener su anonimato, Banksy realiza todo su trabajo en secreto. Esto significa, para todos aquellos interesados ​​en su arte, que solo se puede especular sobre sus técnicas, al igual que se puede especular sobre su personalidad. Se cree que Banksy comenzó como un rociador de graffiti regular. En su libro 'Wall and Piece' el artista explica que en el pasado siempre tenía el problema de ser atrapado por la policía o no poder completar su obra. Así que tuvo que pensar en una nueva técnica. Banksy luego ideó plantillas intrincadas para trabajar más rápido y también para evitar la superposición del color.

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Banksy también utiliza las tácticas de la guerrilla de la comunicación para ofrecer una perspectiva alternativa sobre cuestiones políticas y económicas. Por lo tanto, a menudo cambia y modifica motivos e imágenes familiares, como lo hizo, por ejemplo, con la pintura de Vermeers 'La joven de la perla'. La versión de Banksy se titula 'La chica del tímpano perforado'. Además de la implementación de stencil graffiti, Banksy también ha instalado su obra en museos sin autorización. En mayo de 2005, se encontró en el Museo Británico la versión de Banksy de una pintura rupestre que representa a un cazador con un carrito de compras. Como influencia detrás del trabajo de Banksy, se mencionan principalmente dos nombres: el músico y grafitero 3D y el grafitero francés llamado Blek le Rat. Se dice que Banksy está influenciado por su uso de plantillas y su estilo.

Mejor arte vendido

1 Mantenlo impecable

Mantenlo impecable Banksy

El Banksy más caro jamás vendido es la pintura 'Keep it Spotless'. Con el precio estimado más alto fijado en $ 350,000 y el precio de remate de $ 1,700,000, 'Keep it Spotless' se vendió en 2008 en Sotheby's en Nueva York. La pintura, ejecutada con pintura en aerosol y brillo doméstico sobre lienzo, fue creada en 2007 y está basada en una pintura de Damien Hirst. Representa a una camarera de hotel de Los Ángeles pintada con aerosol, Leanne, que está levantando la pieza de Hirst para barrer debajo de la pintura.

2 Chica con globo / El amor está en la papelera

Sotheby´s

El número dos de Banksy's Top Art Sold no es la pintura más cara, pero se considera una de las más sorprendentes. Eso es porque cambió toda su presencia exactamente en el momento en que se presentó en una subasta. Basada en un grafiti mural de 2002, Girl with Balloon de Banksy representa a una niña soltando un globo rojo con forma de corazón. La imagen en sí fue votada como la imagen más popular de Gran Bretaña en 2017. En la subasta de 2018, los compradores y el público quedaron bastante sorprendidos cuando la pieza comenzó a autodestruirse a través de una trituradora que estaba oculta en el marco. Fue el momento en que 'Girl with Balloon' se convirtió en 'Love is in the bin'. Sin embargo, la pintura casi fue destruida, se alcanzó un precio de remate de $ 1.135.219. Antes la pintura se estimó en $ 395.624.

3 Pruebas de inteligencia simples

'Prueba de inteligencia simple' consta de cinco piezas de óleo sobre lienzo y tablero que cuentan una historia juntas. Banksy creó estas pinturas en 2000. La obra de arte cuenta la historia de un chimpancé que se somete a una prueba de inteligencia y abre cajas fuertes para encontrar sus plátanos. La historia termina con este chimpancé especialmente inteligente que apila todas las cajas fuertes una encima de la otra y escapa del laboratorio a través de la abertura de ventilación en el techo. 'Simple Intelligence Testing' se vendió en 2008 durante una subasta en Sotheby's en Londres por 1.093.400 dólares. Antes el precio estaba fijado en 300.000 dólares.

4 cabina telefónica sumergida

Ejecutado en 2006, 'Submerged Phone Boot' presenta una réplica bastante fiel de la mundialmente famosa cabina telefónica roja utilizada en el Reino Unido, que emerge del pavimento de cemento. 'Submerged Phone Boot' se puede leer como una pieza que muestra el humor de los artistas pero también muestra una parte de la cultura de Gran Bretaña muriendo. La pieza se vendió en una subasta de Philips, De Pury & Luxembourg en 2014. El comprador pagó un precio de 960.000 dólares.

5 Baco en la playa

‘Bacchus At The Seaside' es otro ejemplo de Banksy tomando una obra de arte famosa y transfiriéndola a un Banksy clásico. La obra Bacchus At The Seaside fue subastada por Sotheby's London durante la Subasta vespertina de arte contemporáneo el 7 de marzo de 2018. Tuvo el precio estimado más alto de $ 489,553 pero se vendió por la impresionante cantidad de $ 769,298.

Crítica

Banksy es uno de los pioneros del arte contemporáneo y es responsable de garantizar que el arte callejero se perciba seriamente como arte, al menos por la mayoría de la gente. Algunos, sin embargo, también interfieren con el trabajo de Banksy. Y esto se debe principalmente a su forma de arte. Aun así, el trabajo de Banksy a veces se tacha de vandalismo, de delito o de simple 'graffiti'.