Cerámica de figuras rojas en el arte griego

Introducción a la cerámica de figuras rojas

Ánfora premio panatenaico. Pancratistas, del pintor berlinés. 490 a.C. Staatliche Museen, Berlín. Figura negra. [www.flickr.com/photos/pankration/46308484/]Instituto de Investigación Pankration

Cerca del final del siglo VI a. C., se produjo una revolución en las técnicas de pintura de jarrones en Atenas. En lugar de pintar las figuras de negro ( ver foto adjunta de pancratistas ) sobre arcilla de color rojo anaranjado, los nuevos pintores de vasijas dejaron las figuras rojas y pintaron el fondo alrededor de las figuras rojas de negro. Donde los artistas de figuras negras grabaron detalles a través del negro para revelar el color rojizo base subyacente ( ver las líneas que delimitan los músculos en la foto pancratistas ), esta técnica no serviría para las figuras rojas de la cerámica, ya que el material subyacente era arcilla de color rojizo idéntico. En cambio, los artistas que usaron el nuevo estilo realzaron sus figuras con líneas negras, blancas o verdaderamente rojas.

Llamada así por el color básico de las figuras, esta forma de cerámica se llama figura roja.

El estilo de pintura siguió evolucionando. Euphronios es uno de los pintores más importantes del período temprano de figuras rojas. El estilo simple fue lo primero, a menudo centrándose en Dionisio . Se volvió más complejo a medida que se usaba más ampliamente, y las técnicas se extendieron por todo el mundo griego.

Consejo: De los dos, la figura negra fue la primera, pero si estás mirando una gran colección en un museo, es fácil olvidarlo. Recuerda que sea del color que sea el jarrón, sigue siendo arcilla, y por lo tanto rojizo: arcilla=rojo. Es más obvio pintar figuras negras sobre un sustrato rojo que pintar el espacio negativo, por lo que las figuras rojas están más evolucionadas. De todos modos, generalmente me olvido, así que solo verifico las fechas de una pareja y empiezo desde allí.

Para obtener más información, consulte: 'Alfarería ática de figuras rojas y fondo blanco', Mary B. Moore. El ateniense ahora , vol. 30 (1997).

Pintor de Berlín

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Dionisio sosteniendo una copa. Ánfora de figuras rojas, del Pintor de Berlín, c. 490-480 a.C. Bibi Saint-Pol, Wikipedia

Nombrado Pintor de Berlín (c. 500-475 a. C.) por la identificación de un ánfora en una colección de antigüedades de Berlín (Antikensammlung Berlin), fue uno de los primeros pintores influyentes de jarrones de figuras rojas. El pintor de Berlín pintó más de 200 jarrones, a menudo centrándose en figuras individuales, de la vida cotidiana o la mitología, como este ánfora de Dionisio Teniendo una cántaros (vaso para beber) sobre un fondo negro brillante. También pintó ánforas panatenaicas (como el cuadro anterior). El Pintor de Berlín eliminó las bandas de patrones, lo que permitió más espacio para enfocarse en la importante figura pintada.

Se ha encontrado cerámica del pintor de Berlín engran grecia.

Fuente: archeological-artifacts.suite101.com/article.cfm/the_berlin_painter 'Suite 101 El pintor de Berlín'

Pintor Eufronio

Sátiro persigue a una ménade, tondo de una copa ática de figuras rojas, c. 510 a.C.-500 a.C. Marie-Lan Nguyen/Wikimedia Commons

Eufronio (c. 520-470 a. C.), al igual que el pintor de Berlín, fue uno de los pioneros atenienses de la pintura de figuras rojas. Euphronios también era alfarero. Firmó su nombre en 18 jarrones, 12 veces como alfarero y 6 como pintor. Euphronios utilizó técnicas de escorzo y superposición para mostrar la tercera dimensión. Pintó escenas de la vida cotidiana y la mitología. En esta foto de un tondo (pintura circular) en el Louvre, un sátiro persigue a una ménade.

Fuente: Museo Getty

pintor de cacerolas

Idas y Marpessa son separados por Zeus. Psíquico de figuras rojas en el ático, c. 480 a.C., por el Pan Painter. Dominio publico. Cortesía de Bibi Saint-Pol en Wikipedia

El pintor de Attic Pan (c. 480–c. 450 a. C.) obtuvo su nombre de una cráter (recipiente para mezclar, usado para vino y agua) en el que Pan persigue a un pastor. Esta foto muestra una sección del psíquico (jarrón para enfriar el vino) del Pan Painter que muestra la parte derecha de la escena principal de la violación de Marpessa, con Zeus, Marpessa e Idas visibles. La cerámica se encuentra en Staatliche Antikensammlungen, Munich, Alemania.

El estilo del Pan Painter se describe como manierista .

Fuente: www.beazley.ox.ac.uk/pottery/painters/keypieces/redfigure/pan.htm El archivo Beazley

Pintor de Euménides de Apulia

Campanario de figuras rojas de Apulia, del 380 al 370 a. C., del pintor Euménides, que muestra a Clitemnestra tratando de despertar a las Erinias, en el Louvre. Dominio publico. Cortesía de Bibi Saint-Pol en Wikipedia Commons.

Los pintores de cerámica en el sur de Italia colonizado por los griegos siguieron el modelo de cerámica ática de figuras rojas y lo ampliaron, comenzando a mediados del siglo V a.C. El 'Pintor Euménides' fue llamado así por su tema, el Orestíada . Esta es una foto de una cráter de campana de figura roja (380-370), que muestra a Clitemnestra tratando de despertar al Erinias . Una cráter de campana es una de las formas del cráter, un recipiente de cerámica con interior vidriado, que se usa para mezclar vino y agua. Además de la forma de campana, hay cráteras de columna, cáliz y voluta. Esta crátera de campana está en el Louvre.