Cosas que debes saber sobre Georges Rouault

Foto de Georges Rouault, con el cuadro Automne ou Nazareth, en el Museo del Vaticano

Conocido con mayor frecuencia como pintor y artista gráfico francés, Georges Rouault trajo temas profundamente religiosos al movimiento de arte moderno a fines del siglo XIX y principios del XX.

Su obra ha sido vista en todo el mundo y con una modesta idea de lo que debería ser el mundo, se expresó a través del arte.

Siga leyendo para obtener más información sobre Rouault y sus intrigantes contribuciones a la era moderna.

Rouault se formó en vidrieras y era un maestro de la forma de arte.

Suite Pasión: Cristo a las puertas de la ciudad , 1935

Rouault nació en una familia con inclinaciones artísticas. Entre 1885 y 1890 trabajó como aprendiz de vidriero y restaurador de vidrieras medievales. Por las tardes asistía a la Ecole des Arts Decoratifs y luego estudiaba en la Ecole des Beaux-Arts.

Su experiencia con las vidrieras influyó en gran parte de su pintura, ya que a menudo delineaba sus temas en negro, lo que le daba a la obra una sensación de vidrieras. Puedes ver su estilo característico en piezas como Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade y Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

La Parade , 1932

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Paisaje con árboles grandes (Costa del mar), 1919

En algún momento entre 1895 y 1898, Rouault se convirtió en un devoto católico romano después de un colapso emocional.

Las vidrieras a menudo se asocian con espacios religiosos, especialmente catedrales católicas. A Rouault le encantaba trabajar con vidrieras y algunos pueden decir que fue su primer amor como artista. Quizás fue esta conexión lo que lo atrajo al catolicismo romano después de pasar por un momento difícil en su vida.

Su obra a partir de entonces fue mucho más moralista y religiosa que en sus pinturas anteriores, muchas de las cuales eran un comentario sobre los defectos que veía en la vida parisina. El resto de su carrera produciría pinturas desdeñosas de prostitutas y payasos mientras volvía continuamente al tema del mismo Cristo.

Rouault criticaba apasionadamente la hipocresía, el pecado y la guerra con fuertes convicciones sobre cómo llevar una buena vida. Su desdén por algunos de los temas que pintó es evidente no solo en los temas que eligió sino también en sus pinceladas y paleta de colores.

Su pieza Prostitute before Her Mirror representa a una mujer de una manera repugnante y repugnante, similar a la forma repulsiva en que pintó Clown Traguique, cuyo nombre habla por sí mismo.

prostituta ante su espejo , 1906

Payaso trágico , 1911

En sus representaciones de Cristo y otras figuras religiosas, se puede ver que es un poco más amable con el pincel y expresa algo mucho más tierno manteniendo su integridad artística.

la sibila , C. 1950

Cristo y los niños , 1935

Aunque se considera parte de ambos fauvismo y el expresionismo, Rouault no encaja del todo en ninguno de estos campos.

Durante su tiempo de estudio en la Ecole des Beaux-Arts, Rouault se convirtió en el estudiante favorito de Gustave Moreau y sus compañeros de estudios en la escuela incluyeron henri matisse y Albert Marquet. Participó en el Salon d'Automne original con Matisse y Marquet y expuso con los Fauves en 1905, pero realmente no pertenecía a este grupo ni a ningún otro.

Estaba pintando en las comunidades que experimentaban con el fauvismo y Expresionismo , pero como no se ceñía a los retratos, paisajes, acuarelas u óleos, es difícil clasificarlo como un artista cualquiera.

Aún así, con sus pinceladas salvajes y el uso de colores no naturales, puedes ver por qué la gente lo consideraría un fauvista. Además, con sus expresiones profundamente personales a través de sus pinturas de cómo veía el mundo, también es fácil verlo como parte del expresionismo.

Además de pintar, Rouault también escribió prosa y poesía.

Aparte de la pintura, Rouault también era hábil en varios géneros. Su distribuidor Ambroise Vollard le encargó ilustraciones de libros debido a su hábil trabajo gráfico mientras experimentaba con aguafuerte, grabado en madera, tapices, esmaltes y litografía en color.

Publicó varios libros autobiográficos como Souvenirs intimes y Stella Vespertina y continuó trabajando con vidrieras hasta una edad avanzada.

Junto con muchos otros artistas prolíficos de principios del siglo XX, también se le pidió a Rouault que diseñara un ballet. El hijo pródigo para el ballet ruso del bailarín y coreógrafo Sergei Diaghilev fue diseñado por Rouault.

Escenografía para El hijo pródigo , 1929

En 1948, Rouault publicó su serie llamada Miserere, considerada uno de los mayores logros del grabado moderno y, aunque continuó pintando payasos y figuras religiosas hasta su muerte, se volvieron cada vez menos satíricos.

Miserere, 1922-27

Rouault murió en París el 13 de febrero de 1958, a la edad de 86 años y recibió un funeral de estado. Hoy, puedes ver su trabajo en colecciones en el Museo de Arte Carnegie, la Galería Tate en Londres, el Musee d'Orsay en París y en otros lugares.