Arte y artistas del fauvismo: aquí hay 13 pinturas icónicas

Barcos en el Puerto de Collioure por André Derain , 1905, colección privada

fauvismo fue el primer movimiento de arte moderno del siglo XX, centrado en el uso de colores vivos y pinceladas ásperas y abruptas. El grupo de artistas franceses que componían el movimiento se autodenominaron Fauves, o 'bestias salvajes', en respuesta a un comentario sobre su trabajo de un crítico de arte. A continuación se muestran 10 pinturas famosas del fauvismo, el movimiento que sentó las bases para el modernismo del siglo XX.

Influencias posimpresionistas y comienzos fauvistas

El fauvismo se inspiró en postimpresionista artistas como Vincent Van Gogh , Paul Cezanne y Paul Gauguin . La aplicación de pintura gruesa, los tonos audaces y la naturaleza expresiva del postimpresionismo se ejemplificaron y enfatizaron en la pintura fauvista. El grupo de artistas expuso por primera vez en el Salón de París Feria de Otoño en 1905, después de lo cual se ganaron el nombre de 'Fauves'.

Mujer con sombrero (1905) de Henri Matisse

Retrato de Madame Matisse de Henri Matisse, 1905, Galería Nacional de Dinamarca

henri matisse fue un pintor, dibujante y escultor francés líder del movimiento fauvista. Conoció a muchos otros artistas y produjo numerosas obras maestras entre 1900 y 1910, aunque siguió pintando durante casi 50 años después del movimiento. Su uso expresivo del color y la emoción en la pintura ganó elogios de la crítica y su trabajo se considera extremadamente influyente en el arte del siglo XX.

mujer con sombrero por Henri Matisse , 1905, Museo Metropolitano de Arte de San Francisco

¿Estás disfrutando de este artículo?

Suscríbete a nuestro boletín semanal gratuito¡Unirse!Cargando...¡Unirse!Cargando...

Por favor revise su bandeja de entrada para activar su suscripción

¡Gracias!

mujer con sombrero representa a la esposa de Matisse, Amélie. La pieza presenta varios elementos propios de la cultura burguesa francesa; Amélie usa un vestido colorido con un sombrero elaborado sobre su cabeza y sostiene un abanico en su mano enguantada. La pintura marcó un cambio estilístico en el trabajo del artista de los colores más naturalistas del impresionismo a los tonos audaces y contrastantes del fauvismo. Las pinceladas también son notablemente más ásperas que en sus trabajos anteriores, lo que se suma al aspecto 'salvaje' del trabajo y sorprende a los espectadores.

Juego de carnicería (1905) de Georges Rouault

juego de matanza por Georges Rouault , 1905, Centro Pompidou

jorge rouault fue un pintor, grabador y dibujante francés conocido por su combinación de elementos fauvistas y expresionistas. Mientras estudiaba la École des Arts Décoratifs, se convirtió en aprendiz de un vidriero, lo que lo llevó a interesarse por la artesanía de vidrieras. También se inspiró en el arte medieval francés y produjo numerosas piezas con la misma resonancia espiritual. Su obra se caracterizó por colores primarios audaces, simbolismo poderoso y pinceladas nítidas.

juego de matanza retrata el tradicional juego de pub 'Tía Sally' en el que los jugadores arrojan objetos a la cabeza de una anciana modelo. La pintura muestra el sombrío anonimato de la cultura burguesa francesa ya que ninguna de las figuras tiene cualidades distinguibles. Tiene una energía tensa, con pinceladas caóticas y matices tenues. El foco parece estar en el animador al frente de la pieza, que presenta un tono rojo que contrasta con las figuras más oscuras del fondo.

Ventana abierta, Collioure (1905) de Henri Matisse

ventana abierta, collioure por Henri Matisse , 1905, Galería Nacional de Arte, Washington DC

Matisse produjo ventana abierta, collioure mientras él y su compañero pintor fauvista André Derain estaban trabajando juntos en un pueblo costero cerca de la frontera española. La pintura representa una vista desde la ventana de la ciudad de Collioure, y el espectador puede ver el mar y los barcos en la distancia. La pieza está ricamente coloreada, con matices brillantes, mezclados y contrastantes que le dan una cualidad poco realista. También presenta pinceladas ásperas y desiguales, dando como resultado una naturaleza inacabada y casual. Estos elementos recibieron críticas significativas en el Paris Feria de Otoño ya que no eran las representaciones tradicionales que la institución esperaba.

A medida que avanzaba el fauvismo, sus obras comenzaron a incorporar bordes angulares más afilados y contornos definidos a medida que hacía la transición al cubismo temprano. También era característicamente más demostrativo que su impresionista predecesores, centrándose en la expresión más que en la representación estética.

Casa detrás de los árboles (1906-07) de Georges Braque

casa detrás de los árboles por Georges Braque , 1906-07, Museo Metropolitano de Arte

Jorge Braque fue un destacado pintor, dibujante, escultor y collagist francés asociado con el movimiento fauvista. Más tarde también desempeñó un papel importante en la formación deCubismo, y su obra se ha relacionado con la del artista cubista Pablo Picasso . Experimentó con paisajes y naturalezas muertas a través de diferentes perspectivas y su obra fue conocida por sus diferentes usos de la textura y el color.

casa detrás de los árboles es un ejemplo del arte de la escena del paisaje de Braque en el estilo fauvista. Pintada cerca de la ciudad de L'Estaque en el sur de Francia, la pieza representa una casa detrás de árboles y un paisaje ondulado. La pintura presenta colores brillantes, sin mezclar y contornos gruesos y prominentes, todos típicos del arte fauvista. Sus pinceladas son notablemente rugosas con la aplicación de pintura en capas finas, lo que le da una falta de perspectiva de profundidad a la pieza.

Paisaje cerca de Cassis (Bosque de pinos en Cassis; 1907) de André Derain

Paisaje cerca de Cassis de André Derain, 1907, Museo Cantini

Paisaje representa una escena cerca de Cassis, en el sur de Francia. Derain había pasado los veranos allí con Henri Matisse, y la pareja creó numerosas obras maestras durante estos viajes que variaban en composición y técnica. La pieza representa una mezcla estilística entre el fauvismo y el cubismo, incorporando colores brillantes con ángulos agudos y definición de objetos, que le dan severidad a la pieza.

La regata (1908-10) de Raoul Dufy

la regata por Raoul Dufy , 1908-10, Museo de Brooklyn

Raoul Dufy fue un artista y diseñador francés influenciado por el impresionismo y asociado con el fauvismo. Dufy fue muy cuidadoso con su uso del color y cómo mezclarlos afectaba el equilibrio de una obra de arte. Aprendió sobre este uso del color tanto de Claude Monet como de Henri Matisse y lo aplicó a sus piezas de paisajes urbanos y rurales. Sus piezas eran característicamente ligeras y aireadas, con líneas delgadas pero prominentes.

la regata es un ejemplo clásico de las representaciones de actividades de ocio de Dufy en su trabajo. El artista creció en la costa del canal de Francia y, a menudo, pintaba cuadros de actividades marítimas. La escena representa espectadores viendo una carrera de remo. Presenta una aplicación de pintura pesada con colores combinados, pinceladas gruesas y contornos audaces. El estilo de la pintura se inspiró en el de Henri Matisse. Lujo, calma y voluptuosidad (1905), que ejemplifica la coloración característica del fauvismo.

Paisaje con figuras (1909) de Othon Friesz

paisaje con figuras por Othon Friesz , 1909, colección privada a través de Christie's

Achille-Émile Othon Friesz, conocido como Othon Friesz, fue un artista francés asociado con el fauvismo. Conoció a sus compañeros fauvistas Georges Braque y Raoul Dufy en la Ecole des Beaux-Arts en su ciudad natal de Le Havre. Su estilo cambió a lo largo de su carrera, comenzando con pinceladas más suaves y colores más apagados y evolucionando hacia trazos más abruptos con colores más audaces y vibrantes. También se hizo amigo de Henri Matisse y camille pissarro , de quien más tarde tomó influencia.

paisaje con figuras representa una escena con figuras femeninas desnudas que parecen relajarse junto al agua. La pintura ejemplifica el estilo de pintura más severo de Friesz, con contornos audaces y pinceladas más definidas, que muestran la influencia del cubismo. Esto se yuxtapone con la naturaleza tosca y sin mezclas de la pieza y elementos ligeramente abstractos que ejemplifican el típico estilo fauvista.

Danza (1910) de Henri Matisse

Baile por Henri Matisse , 1910, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo

Baile ha sido recordado como una pieza significativa tanto para la carrera de Matisse como un punto de inflexión en el desarrollo del arte del siglo XX. Originalmente fue encargado por el mecenas de arte y empresario ruso Sergei Shchukin. Es un conjunto de dos pinturas, una completada en 1909 y la otra en 1910. Es de composición simple, centrándose en el color, la forma y las líneas en lugar del paisaje. También envía un fuerte mensaje de conexión humana y abandono físico, en lugar de centrarse en la estética, como muchos de sus predecesores.