Cronología del arte y la arquitectura de la antigua Grecia

Ático Kalpis de figura roja, que representa a tres ménades , siglo VI a.C., a través de Christie's

El arte y la cultura de la antigua Grecia se han convertido en piedras angulares de la sociedad occidental moderna. Sigue presente en la cultura popular y se pueden ver sus reiteraciones en el cine, el arte, la arquitectura y la literatura. Sin embargo, a lo largo de la antigua civilización griega, el arte experimentó varios cambios distintos en el medio, el estilo, el uso y la accesibilidad. Aquí, examinamos estos cambios a través del tiempo.

Caja de terracota , siglo VIII a.C., cortesía de The Met

Tras la disolución de la civilización micénica y el final de la Edad del Bronce en el siglo XI a. C., la cultura griega cayó en un período de relativamente poca progresión social o artística conocida como la Edad Media griega. El Período Geométrico en la Antigua Grecia marcó el final de esta Edad Oscura, comenzando con el resurgimiento de la pintura de cerámica durante el Período Proto-Geométrico (ca. 1050-900 a.C.).

El Período Geométrico se caracteriza por el uso de patrones y formas geométricas en su iconografía. El enfoque del arte también cambió de las formas más fluidas y amorfas de los periodo micénico y en representaciones más reconocibles de la gente y los animales de la polis ateniense. El período se puede dividir en tres eras: la Geometría Temprana, la Geometría Media y la Geometría Tardía.

Crátera de Dipylon , ca. 750-35 a. C., cortesía de The Met

Durante este período del arte griego antiguo, había dos tipos destacados de vasijas votivas monumentales: cráteras y ánforas. Las cráteras se utilizaron para decorar las tumbas masculinas, mientras que las ánforas decoraban las tumbas femeninas. Generalmente tenían un cuello delgado y un centro ensanchado con dos asas laterales.

Ánfora de cerámica ática, período geométrico, ca. 725-700 a. C., a través del Met Museum

Una de las características definitorias de la cerámica del Período Geométrico se llama 'horror vacui', o el 'miedo al espacio vacío'. Esto se manifiesta al llenar superficies enteras con detalles o patrones intrincados. Los jarrones, en su mayor parte, estaban así completamente cubiertos de iconografía, dando como resultado una decoración rica y artística.

Primer plano de una escena de procesión en un Dipylon Krater

La decoración de las vasijas a menudo se dividía en niveles, que luego también se decoraban con escenas procesionales o de 'marcha'. Las figuras de la cerámica del Período Geométrico a menudo se pintaban en negro sobre un fondo más claro y podían distinguirse por sus cabezas pequeñas, pechos triangulares ensanchados, cinturas pequeñas y piernas angulosas.

Caballo de bronce geométrico griego , siglo VIII a.C., cortesía de The Met

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Aunque el período geométrico es conocido principalmente por su cerámica, el período geométrico tardío también desarrolló un estilo de escultura reconocible. Estas figuras principalmente de bronce eran generalmente muy simplistas, clásicamente representadas y de forma elegante.

Período Arcaico, ca. 700-480 a.C.

Primer plano de Euphronios Krater, figura roja, ca. 515 a.C.

El Período Arcaico presentó un aumento considerable en la interacción entre el mundo griego y las áreas circundantes del Mediterráneo debido al comercio y la comunicación internacional. Esto se manifestó a través de la influencia artística y cultural de Egipto, el Cercano Oriente y otras áreas que rodean a Grecia.

El arte de la Grecia del Período Arcaico refleja esta mayor influencia internacional en la técnica, las herramientas y la iconografía. Con tecnologías en continuo avance, los artistas pudieron crear imágenes humanas realistas por primera vez. También pudieron producir cerámica colorida y con detalles ornamentados.

Aquiles y Ajax jugando un juego de mesa por Exekias, figura negra, ca. 540-30 a.C.

Dos estilos de cerámica definitorios surgieron durante el Período Arcaico de la Antigua Grecia. El primero de estos se conoce como cerámica de figuras negras, que se hizo de cerámica roja con decoración vidriada en la parte posterior. La segunda técnica de cerámica se denominó figura roja, que presentaba el contorno de figuras en negro, dejándolas rojas en el interior. Inicialmente, estas vasijas estaban decoradas principalmente con escenas de guerra, concretamente de la Ilíada o la Odisea. Sin embargo, con el paso del tiempo, también evolucionaron hacia escenas más tranquilas, como simposios o historias míticas.

Los más destacados fueron los vasos para beber. Sin embargo, se utilizaron muchos métodos para producirlos y variaban considerablemente en forma, uso y tamaño. Algunos se usaron para jarras de vino, tazones para mezclar o servir, frascos de perfume y frascos de almacenamiento. La forma de la embarcación generalmente indicaba su uso, pero la gran mayoría presentaba un cuello largo, un centro ensanchado y asas laterales.

Estatua de mármol de un Kouros , ca. 590-580 a.C.

El período arcaico del arte griego antiguo también vio una innovación dramática en la producción de esculturas. Aparecieron estas esculturas naturalizadas llamadas kouroi. Los kouroi eran estatuas conmemorativas semi-reales que representaban a jóvenes idealizados en su mejor momento. También existía la contraparte femenina menos famosa y vestida: la kore.

Kouroi parecía notablemente egipcio; su diseño geométrico, ligeramente angular, imitaba el de la antigua escultura egipcia de bronce o madera. Estaban de pie con hombros anchos, brazos a los lados con caderas delgadas y piernas juntas. Sin embargo, a lo largo del Período Arcaico, evolucionaron hacia formas más naturalistas y detalladas características del siguiente período Clásico.

Período Clásico, ca. 480-323 a.C.

Copia romana del Discóbolo de Myron, original 460-50 a.C.

El Período Clásico comenzó con el fin de la tiranía ateniense en el siglo V a.C., lo que allanó el camino para el posterior establecimiento de la democracia. También vio las guerras persas y el gobierno y la muerte de Alejandro Magno en 323 a.C. Filósofos como Platón, Sócrates y Aristóteles alcanzaron la fama durante este período, y ha sido considerado como un ateniense ' edad de oro, ’ durante el cual florecieron el intelectualismo, el arte, la literatura y la cultura.

Templo Erecteion, en el lado norte de la Acrópolis de Atenas, ca. 421-406 a.C.

Este período vio la introducción y expansión de muchas cosas que representan a la Antigua Grecia para los espectadores modernos, y uno no podía mirar el estilo clásico sin considerar su arquitectura. Hubo un aumento en la construcción de templos monumentales durante el período clásico, que incluyó la finalización de la Acrópolis ateniense y el Erecteion junto con numerosos templos en lugares como Delfos, Olimpia y Corinto.

Recreación animada de la Acrópolis ateniense, 447-32 a.C.

Hubo tres estilos arquitectónicos reconocibles durante el período clásico: el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio. El orden dórico era sencillo, con pilares, capiteles y frontones sencillos. La Orden Jónica estaba un poco más ornamentada, con pilares que parecían un pergamino enrollado. La Orden de Corinto fue la más detallada de las tres, con diseños intrincados y orgánicos de pilares y capiteles.

Los tres órdenes de la arquitectura griega antigua

El arte clásico también es fácilmente reconocible por sus representaciones casi perfectas de la forma humana en esculturas monumentales y de tamaño natural. Los artistas griegos se centraron cada vez más en el estudio de la anatomía y la musculatura humana, evolucionando desde el arcaico kouroi a representaciones más naturalistas y físicamente precisas de la forma humana.

La escultura griega antigua también ganó variación en el tema y la pose del cuerpo. En lugar de representar al hombre o la mujer idealizados arquetípicos, escultura clasica comenzó a exhibir un conjunto más diverso de características reconocibles. Los escultores también experimentaron con la forma humana elaborando piezas con el sujeto en acción, o de pie en la icónica pose de contrapposto, con una cadera sobresaliendo y el peso desplazado hacia un lado.

Copia del Diadoumeno de Policleto , ca. 69-96 d.C., copia romana de un griego 420 a.C. original, cortesía del Met

Si bien la mayoría de los artistas priorizaron el desnudo masculino durante este período, Praxiteles experimentó con el desnudo femenino, siendo pionero en la forma femenina en su escultura de la Afrodita de Knidos (ca. 350 a.C.). La escultura se hizo tan famosa que permanece, en la modernidad, como el 'desnudo femenino arquetípico', y se hace referencia continuamente en el estudio de la forma femenina. También hubo una presencia creciente en los relieves domésticos que representaban mujeres y escenas familiares.

Período helenístico, ca. 323-31 a.C.

Lacoon y sus hijos , ca. 200 a. C., copia romana de un original griego (posiblemente de la dinastía Julio-Claudia), Museo del Vaticano

El período helenístico en el arte griego antiguo comenzó con la muerte de Alejandro Magno en el 323 a. El liderazgo del imperio masivo que había acumulado en todo el Mediterráneo, el norte de África y partes de Asia se dividió posteriormente en tres regiones y fue asumido por generales, dividiendo el imperio. Sin embargo, el arte griego continuó expandiéndose sobre el 'helenismo' clásico del imperio en un arte con más influencia internacional.

En términos generales, el arte del período helenístico presentó un aumento en la expresión y el detalle del período clásico. Comenzó a divergir de la idealización del período clásico y los artistas ya no estaban restringidos a representar la perfección física. Eran libres de explorar temas de enfermedad, muerte y vejez en la escultura.

El galo moribundo , ca. 230-220 a.C., copia romana de un original griego

Incluso con el imperio fragmentado después de la muerte de Alejandro Magno, había una gran cantidad de riqueza privatizada dentro de él. Esto dio como resultado un aumento de las comisiones artísticas privadas y, por lo tanto, una mayor diversidad en el tema. Las piezas se producían para el disfrute doméstico y no solo para la conmemoración, lo que también significaba que a veces había elementos de comedia o ironía.

También hubo una innovación significativa con la fabricación de moldes para la producción de recipientes para beber y figurillas votivas de terracota, lo que puede explicar su mayor importancia y uso durante el período helenístico. Las estatuas en miniatura, que a menudo representan a mujeres sosteniendo objetos de importancia religiosa, se habían utilizado anteriormente para ofrendas religiosas. Sin embargo, con su mayor disponibilidad, también aumentaron su popularidad como decoración funeraria.

Hades secuestrando a Perséfone fresco mural de la tumba real en Vergina, ca. 340 a.C.

Aunque sobrevive poca evidencia física de la pintura del período helenístico, es conocida por su aumento en las representaciones de paisajes. Muchos de estos paisajes combinan elementos naturales realistas con temas religiosos. A menudo también se utilizaron como escenarios para recreaciones de mitos o literatura antigua. También hay una pequeña cantidad de evidencia de pintura mural helenística, que se ve principalmente en las tumbas reales macedonias en Vergina, que también presenta elementos míticos y religiosos.