¿Cuáles son las obras de arte más famosas de Roy Lichtenstein?

Roy Lichtenstein fue uno de los estadounidenses arte pop grandes pioneros. Abrió nuevos caminos en la década de 1960 en Nueva York, trayendo las bromas, trucos y Puntos Ben-Day de cómics en su arte . Al hacerlo, inventó un estilo individual que aún hoy es reconocible al instante. A lo largo de su larga carrera, Lichtenstein produjo una gran cantidad de obras que incluyen pinturas, dibujos, grabados y esculturas. Sin embargo, hay solo un puñado de estas obras de la década de 1960 que se han convertido en sus íconos más memorables. Son estos los que celebraremos en esta breve guía del arte de Lichtenstein.

1. en el coche, 1962

Roy Lichtenstein, En el coche (detalle), 1962, imagen cortesía de Big Issue North

Lichtenstein hizo su pintura icónica en el coche, 1963, al principio de su carrera. Señaló un período de avance significativo, cuando comenzó a reproducirlibro cómicoimágenes comoArte pop. Vemos en este trabajo cómo Lichtenstein se concentró en la toma de acción de un solo primer plano recortado libro cómico marco, enfatizando el punto más dramático de la historia. Esta escena de cómic en particular se basó en una serie titulada 'Romances de chicas', que se basó en los arquetipos masculinos y femeninos estereotipados de la época, similares a los personajes de una película de Hitchcock. Por un lado, estos personajes parecen encapsular el estilo de los Estados Unidos de la década de 1950, con la bomba rubia y el pretendiente masculino suave y de cabello oscuro. Pero los personajes de Lichtenstein son estereotipos hiperinflados, casi ridículos, representados con superficialidad plana en puntos pixelados de Ben-Day.

2. ¡Pam!, 1963

Roy Lichtenstein, ¡Vaya! 1963, imagen cortesía de Tate

En esta pintura díptico dramática y llena de acción, Lichtenstein explora cómo el texto de cómic audaz y de gran tamaño puede captar nuestra atención. Aquí, la palabra ¡Whaam! está dibujada en letras amarillas brillantes que caen unas sobre otras. Llamas rojas y amarillas y líneas de acción estallan a su alrededor. A la izquierda hay un avión de combate recortado, rodeado de largas filas y bocanadas de humo que sugieren un movimiento de alta velocidad. Lichtenstein hizo este trabajo como parte de una serie sobre el tema de la guerra. Utilizó extractos de la libro cómico serie 'Hombres de guerra totalmente estadounidenses'. Por un lado, el artista eligió este tema por su material deliberadamente provocativo, emotivo y llamativo. Pero la representación de la guerra de Lichtenstein como una fantasía masculina estereotipada, casi infantil, también fue una crítica irónica sobre la insensatez de la guerra. Es revelador que hizo esta serie como el guerra de Vietnam ya estaba en marcha.

3. Chica ahogándose, 1963

Roy Lichtenstein, Chica ahogándose, 1963. imagen cortesía del Museo de Arte Moderno de Nueva York

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En chica ahogada, 1963, Lichtenstein transmite lo que él llama un tema muy cargado y emocional. Lichtenstein elevó la escena en esta pintura del cómic de la década de 1960 titulada 'Corazones secretos'. Nos muestra a una mujer joven al borde de ahogarse, mientras que las lágrimas que llenan sus ojos hacen eco de las vueltas de agua a su alrededor. Lichtenstein disfrutó ilustrando momentos como este con un lenguaje extremadamente exagerado, enfatizando estereotipos como la mujer joven vulnerable y el héroe masculino. Deliberadamente ridiculiza estos arquetipos, cuestionando su validez, particularmente cuando estaban tan arraigados en los años 50 y 60 en Estados Unidos.

4. Pincelada, 1965

Roy Lichtenstein, Pincelada (Corlett 11.5), 1965, imagen cortesía de Christie's

Lichtenstein realizó una serie de pinturas y grabados como este con pinceladas ampliadas a mediados de la década de 1960. Aunque tienen una apariencia un tanto expresiva, Lichtenstein en realidad tomó las pinceladas de una historia de cómic titulada 'La pintura'. Fue publicado como parte de un colectivo llamado 'Extrañas historias de suspenso' en 1964. La pincelada expresiva se había convertido en la década de 1960 en sinónimo del lenguaje de Expresionismo abstracto y el alma artística torturada estereotipada. Pero al representar su pincelada en un estilo limpio, preciso y mecánico, Lichtenstein la hace desapegada y despersonalizada. Al hacerlo, nos recuerda que también se ha convertido en un tropo cultural mercantilizado, uno que se replica y reproduce fácilmente.