Descolonización a través de 5 exposiciones pioneras en Oceanía

Con la nueva lucha por la descolonización en el sector de las artes y el patrimonio, hemos visto numerosas exposiciones dedicadas a las historias, culturas y artes de los antiguos países y continentes colonizados. Las exhibiciones de Oceanía han emergido como desafíos del modelo tradicional de exhibiciones y brindan la base para indigenizar y descolonizar las prácticas de exhibición. Aquí hay una lista de 5 de las exhibiciones más significativas de Oceanía que marcaron la diferencia y cambiaron las metodologías de la práctica de los museos.

1. Te maorí, Te Hokinga Mae : La Primera Gran Exposición de Oceanía

foto de dos niños en la exposición Te Māori , 1984, a través del Ministerio de Relaciones Exteriores y Comercio de Nueva Zelanda, Auckland

Esta exposición inaugural es reconocida como la que introdujo el arte maorí a escala internacional. los maoríes sirvió como el cambio de paradigma en cómo el mundo miraba el arte del Pacífico. El co-curador de la exposición, Sir Hirini Mead, dijo en la ceremonia de apertura:

El frenético chasquido de las cámaras de la prensa internacional presente en la ceremonia nos aseguró a todos que se trataba de un momento histórico, un avance de cierta trascendencia, una gran entrada en el gran mundo del arte internacional. De repente nos hicimos visibles .

Esta exitosa exposición de Oceanía todavía tiene un gran impacto en la actualidad. los maoríes cambió la forma en que se muestran e interpretan las artes y las culturas del Pacífico. Fue la primera exhibición de Oceanía en involucrar activamente a los maoríes en el proceso de desarrollo de la exhibición, con una mayor consulta sobre cómo se exhibieron y analizaron sus tesoros, así como el uso de costumbres y ceremonias.

Puerta de Pukeroa Pa vía Te Papa, Wellington

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Introdujo ahora métodos estándar de museología de descolonización: ceremonias del amanecer que permitían la interacción con los maoríes para interactuar y tocar sus tesoros, Maoríes acompañando las exposiciones como guardianes y capacitándolos como guías de museo y el uso del idioma inglés y maorí. La exposición Oceanía se inauguró en la ciudad de Nueva York en 1984 en el Museo Metropolitano de Arte y se abrió camino a través de museos selectos en los Estados Unidos antes de terminar en Nueva Zelanda en 1987.

Este cambio de paradigma en la museología también se reflejó en el contexto más amplio del activismo educativo y político maorí de las décadas de 1970 y 1980. Hubo un resurgimiento de la identidad cultural maorí durante las décadas de 1970 y 1980 en relación con las historias violentas del colonialismo en Nueva Zelanda y los problemas continuos del tratamiento de los maoríes en Nueva Zelanda.

Con una exhibición de más de 174 piezas de arte maorí antiguo, las obras elegidas representan más de 1000 años de cultura maorí. Una de las muchas obras destacadas de la exposición fue la Puerta de Pukeroa Pa, que se encontraba en la entrada de la exposición, fuertemente tatuada con maoríes y el cuerpo pintado de blanco, verde y rojo, portando un juego de maoríes, o matar .

2. Oceanía : Una Exposición, Dos Museos

Foto de la Sala de los Dioses y los Ancestros en el Museé du Quai Branly, foto del autor 2019, Museé du Quai Branly, París.

Para conmemorar los 250 años desde el inicio de los viajes e invasiones del Capitán Cook, los museos y galerías desarrollaron varias exposiciones de Oceanía para abrir en 2018-2019. Uno de estos fue Oceanía , que se expuso tanto en la Royal Academy of Art de Londres como en el Museé du Quai Branly de París, titulado Oceanía .

Desarrollado por dos académicos muy respetados de Oceanía, el profesor Peter Brunt y el Dr. Nicholas Thomas, Oceanía fue creado para mostrar la historia y el arte del Pacífico. La exposición mostró más de 200 tesoros históricos y obras de artistas contemporáneos del Pacífico que exploran la historia, cambio climático , identidad y desarrollo sostenible. También exploró el impacto del arte de Oceanía en el mundo del arte europeo. y viceversa.

La exposición utilizó tres temas para contar las historias de los isleños del Pacífico: viaje, asentamiento y encuentro. En ambas versiones de la exposición, Kiko Moana, por Colectivo Mata Aho , estaba al frente para recibir a los visitantes. El colectivo creó la pieza en torno a la idea de cómo una criatura llamada monstruo se adaptaría para combatir la contaminación de los océanos y el cambio climático. Varias obras maestras en exhibición estaban sujetas a preocupaciones de restitución: el abrevadero ceremonial del Museo Británico no viajó al Museé du Quai Branly debido a preocupaciones de conservación.

foto de Kiko Moana por Mata Aho Collective, 2017, vía Author 2019, Museo Quai Branly, París

La exhibición de Oceanía fue ampliamente elogiada en ambas instituciones por el uso de métodos de descolonización y la intencionalidad cuidadosa de exhibir objetos desde perspectivas del Pacífico. Un resultado de la exposición fue la positividad de la evolución de la práctica museística , ya que sirvió como la primera exposición que mostró un estudio del arte oceánico y ofreció una exposición general al arte y la cultura de las islas del Pacífico. La exposición también revitalizó las conversaciones sobre la restitución de esas colecciones. .

debido a la los maoríes exposición en 1984, ahora existe un protocolo en cómo se interpretan y exhiben los tesoros, así como en torno al cuidado de los objetos. Los comisarios de la muestra, Adrian Locke de la Royal Academy y la Dra. Stéphanie Leclerc-Caffarel de laMuseo del Quai Branly, se asoció con curadores, artistas y activistas de las islas del Pacífico para garantizar que se cumplieran las costumbres.

3. Recopilación de historias: Islas Salomón

Foto del espacio de exhibición de Collecting Histories Solomon Islands, a través del autor 2019, Museo Británico, Londres

Un método de descolonización es ser transparente con respecto a cómo los artículos de colección terminaron en los museos. Los museos de hoy todavía son reacios a contar las historias completas de algunas de sus colecciones. . El Museo Británico especialmente ha tomado parte en tal reticencia. Continuando con la tendencia de las exposiciones de Oceanía en el verano de 2019, el Museo Británico presentó su exposición experimental, Recopilación de historias: Islas Salomón , que ilustra la relación colonial entre el Museo Británico y las Islas Salomón.

La exhibición fue desarrollada por el curador de Oceanía Dr. Ben Burt y el Jefe de Interpretación Stuart Frost como respuesta a la Recopilación de historias serie. La serie de charlas, impartida por varios curadores del Museo Británico, se centró en brindar contexto a los visitantes sobre cómo los objetos llegaron a las colecciones del museo.

A través de cinco objetos en exhibición, el objetivo fue reconocer las diferentes formas en que el Museo Británico adquirió objetos: a través del asentamiento, la colonización, el gobierno y el comercio. El Dr. Ben Burt compró uno de los objetos en exhibición, un mascarón de proa de canoa , en 2006, sirviendo como parte de la economía comercial de las Islas Salomón. Los curadores trabajaron con el gobierno de las Islas Salomón y los isleños de la diáspora para decidir qué objetos se exhibirían y representarían mejor a las islas.

Foto del mascarón de proa de la canoa, de Bala of Batuna, 2000-2004, foto vía Author 2019, Museo Británico, Londres

Hasta la fecha, esta es la segunda exposición que el Museo Británico realiza sobre las Islas Salomón, con la primera apertura en 1974. El Museo Británico ha realizado más de 30 exposiciones dedicadas a las islas del Pacífico, pero esta es la primera que aborda el colonialismo de forma directa. Sin embargo, algunos podrían verlo como una elusión al agregar variedades de métodos de recolección, ya que la adquisición aún podría ser el resultado de las relaciones coloniales y los desequilibrios de poder.

Esta exposición de Oceanía influyó directamente en la Coleccionismo y Empire Trail que debutó en el Museo Británico en el verano de 2020, brindando procedencia y contexto a los objetos alrededor de los museos adquiridos a través de la colonización. Sus métodos de interpretación influirán en cómo se exhiben e interpretan los objetos del contexto colonial en el Museo Británico.

4. Océano embotellado: exotizar al otro

Después los maoríes , el arte tradicional de las islas del Pacífico comenzó a exhibirse en museos y galerías. Los artistas contemporáneos del Pacífico también estaban ganando éxito en el mercado del arte al exhibir su arte. Sin embargo, había una dualidad subyacente y la preocupación de que su arte se mostrara porque parecía polinesio en lugar de basarse en sus propios méritos. Como cualquier artista, buscaban que su trabajo fuera visto por su contenido y argumento particulares más que por su expresión de isla del Pacífico .

océano embotellado comenzó como una encuesta sobre el arte migrante de Nueva Zelanda y se convirtió en un espectáculo que llamó la atención sobre las preocupaciones subyacentes de los estereotipos culturales vistos en el sector de las artes y el patrimonio y las expectativas de la otredad de los artistas contemporáneos de las islas del Pacífico y sus obras.

Foto de Screened off display, Bottled Ocean en Auckland Art Gallery por John McIver , Vía Te Ara

La exposición fue una creación del curador Jim Vivieaere, quien buscó mostrar las obras de los artistas de Nueva Zelanda sin estar restringido por las expectativas del arte polinesio. El proceso de pensamiento detrás del nombre, dice Vivieaere, fue problematizar la idea de isla del Pacífico y el deseo de embotellarla . La exhibición de Oceanía comenzó en la Galería de la ciudad de Wellington y recorrió varios otros espacios de exhibición en Nueva Zelanda.

Vivieaere eligió a veintitrés artistas de diversos medios, muchos de los cuales tenían sus piezas adquiridas por museos y galerías nacionales. Michel Tuffrey, un artista de ascendencia samoana, tahitiana y de las Islas Cook, creó Carne en conserva 2000 para comentar sobre el efecto de las economías coloniales en los pueblos del Pacífico. La pieza ahora es parte de la colección de Te Papa. El profesor Peter Brunt, que asistió a la muestra, lo vio como la llegada del arte contemporáneo del Pacífico a las principales galerías. Esta exposición llevó el arte contemporáneo del Pacífico a la vanguardia del mercado internacional del arte y concientizó al público sobre el privilegio indirecto; de ser encasillado para crear un cierto tipo de arte que limita la creatividad.

5. Estilos Pasifika: arte arraigado en la tradición

El kit de repatriación hágalo usted mismo por Jason Hall , 2006, vía Pasifika Styles 2006

Exhibir material indígena hoy en día es una tarea difícil , pero el resultado a través de metodologías de descolonización y el reconocimiento de las tensiones puede conducir en última instancia al reconocimiento y la comprensión mutuos. Uno de esos métodos es desafiante museo occidental practicar y reconocer los diferentes tipos de experiencia y conexiones entre personas y objetos.

Estilos Pasifika enfrentó ese desafío de frente. Estilos Pasifika , la primera gran exposición de arte contemporáneo del Pacífico en el Reino Unido, fue el producto de una colaboración entre la curadora de la Universidad de Cambridge, Amiria Henare, y la artista neozelandesa-samoana Rosanna Raymond.

La exposición reunió a artistas contemporáneos del Pacífico para instalar sus obras de arte junto a los tesoros recolectados en los viajes de Cook y Vancouver, así como para crear arte en respuesta a los tesoros de la colección. No solo mostró el arte del Pacífico por su propio mérito, sino que también demostró cómo la práctica de algunos artistas del Pacífico está arraigada en métodos tradicionales.

El arte creado en respuesta a las colecciones planteó preguntas sobre la propiedad cultural, la restitución y la descolonización. El trabajo de Jason Hall El kit de repatriación hágalo usted mismo cuestiona el derecho del museo a conservar el patrimonio cultural. El kit se compone de una maleta con etiquetas del aeropuerto de Londres con un forro interior de espuma en el estuche tallado para un obtener ornamento y un martillo. Sin embargo, solo queda el martillo.

Foto de Pasifika Styles Exhibition Space en el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Cambridge, Cambridge por Gwil Owen , 2006, vía Pasifika Styles 2006

Esta reflexiva exposición transmite la importancia de reconectar los tesoros con sus descendientes vivos y generar nuevas conexiones entre los museos y sus tesoros . Los tesoros en sí mismos pueden ser fuentes importantes sobre su historia y técnicas históricas, por lo que sirvió como una oportunidad de aprendizaje para los profesionales de los museos de los artistas, que tienen la experiencia del conocimiento inherente. También permitió a los artistas investigar las colecciones del museo para informar sus obras de arte y llevar la información a las Islas del Pacífico para informar las prácticas artísticas tradicionales del Pacífico.

La exhibición de Oceanía fue un éxito, lo que resultó en un programa de dos años que celebra a los artistas de las islas del Pacífico y su colaboración con los museos de Cambridge con programas de artistas visitantes, seminarios de museos y talleres, en asociación con escuelas locales para interactuar con audiencias que no están familiarizadas con las culturas del Pacífico. El resultado de la exposición fue la verdadera reciprocidad de la educación. El espacio de exhibición se convirtió en un foro para la renovación de los debates políticos, planteando preguntas sobre la práctica de los museos occidentales en relación con el material de Oceanía, reflexiones sobre los supuestos sobre la creatividad y la descolonización.

Lecturas adicionales sobre las exposiciones y la descolonización de Oceanía:

• Metodologías Descolonizadoras por Linda Tuhiwai Smith
• Estilos Pasifika , editado por Rosanna Raymond y Amiria Salmond
• La Asociación Alemana de Museos Pautas para el cuidado de colecciones de contextos coloniales
• Arte en Oceanía: una nueva historia de Peter Brunt, Nicholas Thomas, Sean Mallon, Lissant Bolton, Deidre Brown, Damian Skinner, Susanne Küchler