Historia de los museos: una mirada a las instituciones de aprendizaje a través del tiempo
Interior del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York fotografiado por Liza Rusalskaya , a través de Unsplash
La historia de los museos es larga. La existencia del Homo Sapiens está ligada al arte y el arte es una forma de vincular a las personas con otras personas.Además, el deseo de crear y compartir lo creado está estrechamente relacionado con el deseo de coleccionar. El creador, el coleccionista, el espectador y la obra de arte son partes de una misma ecuación, y el museo es la pizarra en la que está escrito.
Los museos de hoy en día son diversos, pero todos podemos entender más o menos lo que hace a un museo: exhibir, coleccionar, preservar e investigar el patrimonio cultural de la humanidad.Con esto en mente, estamos listos para explorar la historia de los museos. Nuestra narración comenzará con pinturas rupestres prehistóricas, pasará por museos históricos, científicos y de arte, llegará al 21S tsiglo, y terminar con una predicción para el futuro.
Antes La historia de los museos: la prehistoria
Cueva de Altamira y Arte Rupestre Paleolítico del Norte de España por Yvon Fruneau , 2008, vía UNESCO
Es posible rastrear el primer punto en la historia de los museos hasta el período prehistórico. Pinturas rupestres como en Altamira Involucró elementos básicos de exhibición de arte.
Esta exhibición pública de la creación artística y su simbolismo pudo tener diversas funciones. Sin embargo, sobre todo, podría haber creado un sentido de comunidad entre la comunidad que comparte el espacio. Este arte visual común sería solo un aspecto de una cultura y herencia común de estas primeras civilizaciones. Por supuesto, este es un escenario hipotético.
Antigüedad clásica
las musas by Jacopo Tintoretto , 1578, vía Royal Collection Trust, Londres
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¡Gracias!La palabra inglesa ‘museo’ tiene su origen en la antigua Grecia. La palabra griega ( Museo ) hacía referencia a sitios dedicados al culto de las nueve Musas (deidades patronas de las artes). Con el tiempo, la palabra pasó a designar un lugar dedicado al estudio del arte y finalmente adquirió su significado actual.
En la antigüedad clásica, el arte se exhibió en todas partes ; desde templos y edificios públicos hasta casas de personas adineradas.Durante el 5elsiglo a. C. en los Propylaia de la Acrópolis ateniense se podía visitar la pinacoteca; una exposición pública de pinturas sobre diversos temas religiosos.
Es más, Santuarios panhelénicos como los de Delfos y Olimpia estaban llenos de arte de todas las formas. En muchos sentidos, estos santuarios fueron los antiguos predecesores del museo. Visitantes de todas partes del mundo griego visitaron y experimentaron el arte expuesto. Al igual que los museos nacionales, estos espacios desempeñaron un papel importante en la creación de una identidad cultural y religiosa común al mismo tiempo que promovían las ideas de lo griego.
Los espacios museísticos de la antigüedad griega no buscaban categorizar racionalmente y exhibir sus colecciones. Además, no se trataba de colecciones sistemáticas en el sentido moderno. Por estas razones, no eran museos en el uso moderno de la palabra.
En ese momento, el arte era inseparable de la religión y de la vida cotidiana. Por el contrario, el museo moderno tiende a hacer exactamente lo contrario. Tiende a ‘musearizar’ los objetos, es decir, sacarlos de su contexto original y verlos aislados de sus condiciones históricas. En resumen, un museo moderno es un espacio donde un objeto se convierte en una obra de arte por el simple hecho de ser exhibido.
Aristóteles y el Liceo
Busto de Aristóteles , copia romana según Lysippos, después del 330 a. C., en el Museo Nacional Romano, Palazzo Altemps
En el año 340 a. C., el filósofo griego viajó a la isla de Lesbos con su discípulo Teofrasto. Allí recolectaron, estudiaron y clasificaron especímenes botánicos sentando las bases de la metodología empírica. De esta manera, se creó el concepto de una colección sistemática, un requisito previo para el museo moderno. Por esta razón, muchos argumentan que la historia de los museos comienza con Aristóteles .
La escuela filosófica/comunidad de filósofos de Aristóteles fue la Liceo . La escuela, ubicada en Atenas, contenía un mouseion. Este fue el primer lugar donde se vinculó una colección con la investigación en forma de estudio de la biología. El mouseion también incluía una biblioteca que indica su estrecha relación con el aprendizaje.
Mouseion de Alejandría
La Gran Biblioteca de Alejandría por O.Von Corven , 19elCentury, de Don Heinrich Tolzmann, Alfred Hessel y Reuben Peiss, La memoria de la humanidad , 2001, a través de la Escuela de Información y Biblioteconomía de la UNC, Chapel Hill
Un sucesor directo del mouseion de Lyceum fue el Mouseion de Alejandría. Ptolomeo Soter lo fundó como un instituto de investigación alrededor del 280 a. Al igual que el Liceo, era una comunidad de eruditos tanto académicos como religiosos, organizada en torno a un santuario dedicado a las Musas.
Una parte orgánica del mouseion era la biblioteca de Alejandría, conocida sobre todo por su enorme colección de libros; el más grande de la antigüedad. Es posible que los alejandrinos también recolectaran otros objetos (especímenes botánicos y zoológicos).
Museos En La Antigua Roma
El Coliseo en Roma fotografiado por Davi Pimentel , a través de Pexels
El expansionismo que convirtió Roma de ciudad-estado a vasto imperio trajo una gran afluencia de arte. Estatuas y pinturas saqueadas de todos los rincones del imperio encontraron su lugar como decoración en arquitectura pública romana .
Las esculturas griegas, que ahora se encuentran por todas partes en la ciudad de Roma, crearon un efecto sin precedentes. En palabras del historiador del arte Jerome Pollitt, Roma se convirtió en un museo de arte griego.
Esta fue la primera vez que el arte se utilizó con fines puramente decorativos/estéticos fuera de su contexto religioso. Este fue el comienzo de la división entre religión y arte.
Junto a la exhibición pública de arte para la proyección de poder, también hubo una forma privada de exhibición y coleccionismo. Los miembros adinerados de la élite romana coleccionaban obras de arte y las exhibían en sus pinacotecas (galerías de imágenes). Eran habitaciones llenas de cuadros y/o paredes pintadas. Aunque estaban dentro de residencias privadas, eran de acceso público. A través de una Pinacoteca, el propietario esperaba acumular prestigio y ganarse la estima de sus conciudadanos.
Renovación del arte en el Renacimiento
florencia fotografiado por Jonathan Körner , a través de Unsplash
Durante el Renacimiento, los eruditos se convirtieron en fascinado con la antigüedad clásica . Con el renovado interés por la filosofía de Aristóteles llegó una familiarización con la metodología empírica. Al principio, esto implicaba la recolección de especímenes de la naturaleza y su estudio. Muy rápidamente se convirtió en colecciones de objetos de toda Europa.
La colección de antigüedades más destacada del Renacimiento fue la de Cosimo de’ Medici en 15elFlorencia del siglo. Los descendientes de Cosimo fueron haciendo crecer la colección hasta que fue legada al público en el 18elsiglo.
Sin embargo, en 1582, un piso en el palacio de los Uffizi, lleno de pinturas de la familia Medici, se abrió al público.
El gabinete de las curiosidades
El gabinete de un coleccionista de Frans Francken el Joven, 1617, vía Royal Collection Trust, Londres
La era de los exploradores y la apertura del nuevo mundo a los europeos amplió el alcance de las colecciones. Los coleccionistas, principalmente aficionados y estudiosos, guardaban sus adquisiciones en armarios, cajones, estuches y otros. Con el paso del tiempo, cada nueva colección fue más sistemática y ordenada que la anterior.
Estas colecciones se conocieron con diferentes nombres en toda Europa. En inglés, se llamaban más comúnmente Gabinetes de Curiosidades .
para el 17elsiglo, los Gabinetes de Curiosidades también serían llamados museos. El término se utilizó por primera vez para describir la colección de Lorenzo de' Medici durante el 15elsiglo. Esta fue la elección consciente de los eruditos profundamente involucrados en el estudio de la antigüedad clásica y la tradición alejandrina.
Cámara de Arte y Curiosidades de Frans Francken el Joven , 1636, vía Kunsthistorisches Museum, Viena
Ambas cosas artificial (objetos hechos por el hombre) y natural (objetos/especímenes de fabricación natural) se incluyeron en los gabinetes con poca distinción. los artificial (generalmente monedas, medallas y otros objetos pequeños) se utilizaron para facilitar los estudios de anticuario. los natural fueron utilizados para la promoción de las ciencias naturales. Muchas veces los Gabinetes de Curiosidades intentaron crear una réplica de la realidad en miniatura.
Paralelas a los Gabinetes de Curiosidades estaban las galerías. Allí, los coleccionistas exhibían colecciones de escultura y/o pintura. Si bien el gabinete de curiosidades era un medio para acumular prestigio, las galerías eran más importantes en ese sentido. especialmente griego y escultura romana se consideraba de mayor importancia y era un activo para todos los gobernantes. Naturalmente, la galería también fue llamada museo.
Museos De La Ilustración Y Del Siglo XVIII
La historia de los museos puede no comenzar con la iluminación pero es un producto de la Edad de la Razón.
Juan Tradescant (1570-1638), un naturalista británico, había creado una gran colección de artefactos y especímenes naturales. Después de enfrentar dificultades financieras, Tradescant vendió su colección a Elias Ashmole, quien ya tenía una colección propia considerable. Finalmente, Ashmole (1617-1692) donó su colección a la Universidad de Oxford en 1675.
El Museo Ashmolean de Oxford fotografiado porlewis clarke , vía Geografía
Esta colección se convirtió en la núcleo del Museo Ashmolean , el primer museo universitario. El Ashmolean incluía un laboratorio y sus objetivos principales eran la preservación de la colección y la promoción de las ciencias naturales y la investigación.
El Ashmolean también fue el primer museo público porque era de acceso público. Los visitantes pagaron una tarifa de entrada y entraron al museo uno por uno, donde un guardián les mostró la colección. A diferencia de un Gabinete de Curiosidades, Ashmolean reivindicaba una forma racional de coleccionar y organizar su colección. Por lo tanto, era un verdadero museo en el sentido moderno.
Durante 18elEuropa del siglo XIX, una serie de colecciones privadas comenzaron a abrirse al público y a tomar la forma de un museo. los Museo Británico fue establecida en 1753, la Museo Federico en Kassel abrió sus puertas en 1779, mientras que el Uffizi en Florencia estuvo a disposición del público en 1743. Las capitales europeas y los monarcas ahora competían en una carrera para establecer sus museos. Hacia las primeras décadas del s.elsiglo, el museo era una institución bien establecida.
En este punto, los museos permanecieron estrechamente relacionados con la investigación y el aprendizaje académicos. Sin embargo, en su mayoría eran herramientas en un juego de poder entre los monarcas de Europa. Una gran colección era una forma efectiva de proyectar poder. También era una forma de declarar la supremacía cultural de un estado encarnado por su monarca.
El Louvre: la colección real
La Pirámide en el Museo del Louvre, París fotografiado por Jean-Pierre Lescourret , 2016, a través de la revista Smithsonian
Quizás el evento más importante en la historia de los museos ocurrió en 18elsiglo Francia.
En 1793, el gobierno revolucionario nacionalizó los bienes del Rey y declaró El Louvre palacio una institución pública bajo el nombre de Museo Francés. Ya se había convertido en museo de arte de la colección real de arte cuando el rey Luis XIV se trasladó a Versalles.
Por primera vez, la colección real estuvo disponible para que todos la vieran. Los parisinos entraron y deambularon por el primer museo verdaderamente público de la historia. Al mismo tiempo, el Louvre se convirtió en el primer museo verdaderamente nacional. El museo no perteneció a ningún rey ni a ningún miembro de la aristocracia. Como declaró el Comité Nacional, esto era propiedad del pueblo de Francia; un monumento a la gloria de la nación francesa y su historia.
Vale la pena señalar que el Louvre estaba abierto al público y de forma gratuita, a diferencia de sus museos anteriores. Como parte del programa de educación del gobierno, el Louvre tenía como objetivo 'civilizar' a los ciudadanos. Esta no era una nueva tendencia. Los museos discutidos en la sección anterior tenían objetivos similares. Sin embargo, el Louvre fue el primer museo en expresar este ideal de manera tan efectiva.
museos y nacionalismo
Libertad guiando al pueblo por Eugène Delacroix , 1830, a través del Museo del Louvre, París
No es casualidad que el museo moderno aparezca al mismo tiempo que el imperialismo y el nacionalismo. El museo nacional tenía el poder de convertir los tesoros y lujos de la monarquía en el preciado patrimonio de la nación. Después del Louvre, toda nación que aspiraba a ser respetada buscó representarse a sí misma a través de un museo nacional. Así, los museos se convirtieron en parte de la lucha de una nación por entenderse, moldearse y promoverse a sí misma.
En general, el museo fue solo una de las instituciones (por ejemplo, universidades) que el estado moderno consideró importantes para el proceso de civilización de su cuerpo de ciudadanos. La idea era que al mirar el arte 'bueno' y 'virtuoso', los ciudadanos también se volverían virtuosos y buenos. A partir de ese momento, el museo sería una institución capaz de moldear el sistema de valores del público. Es más, los museos de arte estatales se convertirían en prueba de la virtud y/o superioridad política de un Estado.
Museos de arte y EE. UU.
El Museo Metropolitano de Arte, 5th Ave. , a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Mientras los grandes museos públicos se apoderaban de Europa, las cosas eran diferentes al otro lado del Atlántico. Los museos en Estados Unidos no eran de propiedad pública (excepto el Smithsonian fundado en 1846).
En cambio, surgieron de iniciativas de ciudadanos privados que crearon grupos para acumular colecciones y fundar museos. especialmente en el 19elsiglo, una nueva clase de personas adineradas gasta grandes sumas para adquirir obras de arte y otros objetos para establecer su estatus social y aumentar su influencia.
Durante las décadas de 1870 y 1880, surgieron una serie de museos como instituciones no gubernamentales sin fines de lucro. Ejemplos notables incluyen el Museo de Bellas Artes de Boston , la Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia , la Instituto de Arte de Chicago , y el Instituto de Artes de Detroit .
La historia de los museos dio un giro único en los EE. UU. a favor de un tipo de museo específico: los museos de arte. Hay muchas interpretaciones de por qué los estadounidenses fueron tras los museos de arte con tanta dedicación. Sin embargo, eso no es tan importante en este momento. Lo que importa es que fue en Estados Unidos donde surgieron los museos de arte moderno como espacios para la exhibición de arte. A diferencia de otros tipos de museos, los museos de arte anteponen por encima de todo el valor estético del objeto. Esta función estética supuestamente ocurre sin ayuda después de que el visitante experimenta el arte exhibido.
Después del siglo XX
Centro Georges Pompidou fotografiado por Nicolás Janberg , 2012, Estructura vial
A lo largo de los 20elsiglo, los museos se volvieron cada vez más diversos. Los museos de ciencia, los museos de historia natural, los museos de arte y los museos de historia se establecieron como diferentes tipos de museos y luego se dividieron en otras subcategorías. Los museos comenzaron a abandonar las formas tradicionales de exhibición de arte y buscaron lo 'moderno'. Este ideal moderno encontró expresión en la arquitectura del museo, el diseño de interiores, la planificación de exposiciones y, por supuesto, el arte.
Especialmente en el mundo industrial, los museos siguieron funcionando dentro de claras narrativas coloniales, nacionales e imperiales. Una serie de movimientos que siguieron al final de la Segunda Guerra Mundial intentaron comprender estas narrativas y eventualmente reemplazarlas. Estos movimientos no solo atacaron temas abstractos de ideología, sino que también los rastrearon en la forma en que se organizaron y construyeron los museos. Los modos de ser de los museos modernos y tradicionales quedaron bajo escrutinio a favor de las nuevas ideologías posmodernas. Desde la arquitectura del edificio hasta la escritura de una etiqueta, los museos intentaron cambiar. A fines del 20elsiglo, dos cosas eran evidentes; la primera fue que se habían producido pocos cambios reales y la segunda fue que se necesitaban más cambios.
el 21S tsiglo trajo consigo un entusiasmo renovado. Desde entonces, los profesionales de los museos se han vuelto más abiertos al cambio y las grandes instituciones están reconociendo lentamente partes de su oscuro pasado. ¿Esta historia de los museos seguirá moviéndose en esa dirección o los museos volverán a ser los mismos? Esto queda para que lo cuente el futuro.
Historia futura de los museos
Instalación sin bordes de teamLab en la estación Aomi, Odaiba, Tokio , 2020, a través del sitio web de teamLab Borderless
La historia de los museos no ha terminado. El museo de principios del 21S tsiglo ya es diferente del museo de finales del 20el.
La pandemia de coronavirus de 2020 obligó al mundo de los museos a entrar en la era digital. Las colecciones de los museos están disponibles en línea. Mientras tanto, los museos redescubren el poder de las redes sociales en un intento por mantener una relación con su público. Visitas virtuales, exposiciones online… Los museos digitales están haciendo su aparición.
Podemos asumir con seguridad que el futuro del museo es digital. Por supuesto, los museos físicos no desaparecerán, pero ciertamente se beneficiarán de las nuevas tecnologías inmersivas, 3D y otras. Especialmente los museos de arte experimentan cada vez más con lo digital a medida que los artistas encuentran inspiración en los nuevos medios. En general, la presencia en línea de un museo se está volviendo, lenta pero constantemente, tan importante como su presencia física.
Manifestantes de Black Lives Matter frente al Museo de Brooklyn , 2020, vía GQ
Además, los museos están mucho más allá de su edad de inocencia. A medida que aumentan la descolonización, el antirracismo, LGBTQIA+ y otros movimientos sociales, los museos se ven obligados a enfrentarse a su ídolo en el espejo. A través de este proceso, se manifiestan nuevas identidades museísticas. Los profesionales de los museos ahora usan con frecuencia palabras como democrático, participativo, abierto y accesible para describir su visión del futuro.
¿Los museos avanzarán hacia un papel social cada vez más activo o aceptarán una posición de neutralidad política? ¿Avanzarán hacia una relación financiera más estrecha con el Estado, sus respectivas comunidades o las empresas privadas y el mercado? Estas son preguntas importantes que son casi imposibles de responder por el momento.
Solo hay una predicción que podemos hacer con absoluta certeza, los museos cambiarán.
Lecturas adicionales sugeridas
- Jeffrey Abt. 2011. ‘Los Orígenes del Museo Público’. En Un compañero de los estudios de museos editado por Sharon Macdonald. Blackwell Publishing Ltd.
- Tony Bennet. 1995 . El nacimiento del museo: historia, teoría, política . Routledge .
- Geoffrey D. Lewis. 2019. ‘Museo’. Enciclopedia Británica Disponible en linea . https://www.britannica.com/topic/museum-cultural-institution#ref341406 .