El Centro Pompidou: ¿una monstruosidad o un faro de innovación?
Cuando el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou , o el Centro Pompidou, se inauguró en 1977, su diseño radical conmocionó al mundo. El museo francés tiene un exterior dramático, de colores brillantes e industrial, que muestra materiales como tuberías, tubos y dispositivos electrónicos. Además, el diseño del edificio no intentó fusionarse con el área circundante, un distrito de bellas artes por excelencia.
Si bien algunos la anunciaron como una maravilla moderna y la aceptaron de inmediato, el periódico francés El mundo llamó a la estructura... un King Kong arquitectónico. Estas perspectivas opuestas resumen la infamia del Centro Pompidou, todavía considerado por muchos como una plaga en el paisaje urbano de París.
Detrás del Centro Pompidou: una ciudad que necesita modernizarse
Foto de las tuberías exteriores del Centre Pompidou , a través de Monumentos franceses
Francia comenzó a experimentar un auge económico a fines de la década de 1950. En 1959, los funcionarios presentaron un plan que proporcionó una carta para la mayor transformación del paisaje parisino desde la segundo imperio . Incluyó esquemas para reconstruir áreas de la ciudad que podrían generar más ingresos para el estado. Este plan también permitió una arquitectura más creativa, ya que las autoridades sabían que otras capitales europeas estaban adoptando estilos modernos y no quería quedarse atrás. En 1967, el gobierno promulgó nuevas regulaciones que permitieron una mayor altura y volumen en la nueva arquitectura de la ciudad. El informe oficial decía, …la introducción de estas nuevas reglas está atemperada por la tradición y no hay peligro de que provoque discontinuidades violentas… – estas son sus famosas últimas palabras.
En este momento, los arquitectos modernos como le corbusier y Henry Bernard fueron venerados, mientras que una educación académica de la Escuela de Bellas Artes fue denigrado. A principios de la década de 1970, la arquitectura moderna había expulsado a todos los rivales de París.
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¡Gracias!Se consideró que estos nuevos esfuerzos eran la ruta rápida de París hacia la modernización. Llamó Grandes Proyectos , estas inversiones en renovación urbana incluyen la Torre Montparnesse (1967), La Défense distrito de negocios (lanzado en la década de 1960), y la remodelación de Salones en 1979 (que desde entonces ha sido rediseñado).
Torre Montparnasse, diseñada en 1967; con Les Halles, diseñado en 1979
Georges Pompidou subió al poder en 1969 como el segundo presidente de Francia de la Quinta República; era un ávido coleccionista de arte y se creía un experto en la materia. Quería enfatizar la cultura en París y desarrolló una idea para crear un centro cultural que tendría un carácter popular en lugar de elitista. En ese momento, el Museo Nacional de Arte Moderno de Francia carecía de atractivo arquitectónico y estaba ubicado en el Palais de Tokyo en el distrito 16, entonces considerado una parte inconveniente de la ciudad. Además, a diferencia de muchas otras ciudades en ese momento, París no tenía una biblioteca pública extensa. A partir de estas consideraciones, la idea de crear un destino donde las obras creativas del siglo XX y las que anuncian el nuevo milenio se hicieran realidad.
La Défense, vista desde la Torre Eiffel
El lugar elegido para albergar el centro cultural de Pompidou fue un terreno baldío en el barrio de Beaubourg en el distrito 4. Este lote ya había sido programado para albergar una nueva biblioteca, una nueva vivienda o un nuevo museo. Además, el sitio está a tiro de piedra de muchos lugares de interés, incluidos el Louvre , el Palais Royal, Les Halles, Notre Dame, y a solo unos pasos de una de las calles más antiguas de la ciudad, Rue Saint-Martin.
Vista de Beaubourg y Rue Saint Martin desde la parte superior del Centro Pompidou, a través de Monumentos franceses
En 1971 se convocó un concurso de arquitectos para presentar los planos de este nuevo centro cultural. Fue una competición internacional, la primera en la historia de París. Reflejaba el sentimiento de que el sistema educativo de Bellas Artes había restringido la arquitectura francesa. Las presentaciones debían cumplir con los criterios de interdisciplinariedad, libertad de movimiento y flujo, y un enfoque abierto a las áreas de exhibición. Tenía que haber un lugar no solo para albergar el arte, sino también un centro para fomentarlo. En total, hubo 681 entradas.
Los ganadores: Renzo Piano y Richard Rogers
El jurado del concurso de Plateau Beaubourg , 1971. Sentados (desde la izquierda): Oscar Niemeyer, Frank Francis, Jean Prouve, Emile Aillaud, Philip Johnson y Willem Sandberg (de espaldas), vía Curbed, The Centre Pompidou Archives
La entrada ganadora provino del italiano. Renzo Piano y británico ricardo rogers , ambos de poco más de 30 años, y un equipo principalmente no francés ejecutó el proyecto. Piano tenía un fuerte interés en la arquitectura racional y tecnológica. Se sentía diseñador industrial y analista de procesos además de arquitecto. Rogers también estaba interesado en la arquitectura tecnológica avanzada, la función y la economía del diseño. De esta manera, su presentación fue innovadora y diferenciada: el plan arquitectónico utilizó innovaciones tecnológicas modernas y destinó la mitad del sitio para construir una plaza pública. Piano y Rogers fueron los únicos concursantes que habían dedicado algún espacio para uso público.
Renzo Piano y Richard Rogers hablando por teléfono en el Centre Pompidou , 1976, vía The Royal Academy of Arts, Londres
Según las cuentas, la conferencia de prensa en 1971 para anunciar a los ganadores fue un espectáculo digno de verse: el presidente Pompidou, representante del establecimiento y mirando el papel, se paró junto a Piano, Rogers y su equipo, personificando la juventud y la modernidad por su edad, etnias. y ropa. Desde entonces, Piano ha declarado que el presidente Pompidou fue valiente al realizar el concurso abierto, ya que invitaba a ideas y conceptos que no estaban necesariamente enraizados en las tradiciones francesas.
La construcción del Centro Pompidou
Interior del Centro Pompidou
Piano y Rogers querían diseñar un edificio funcional, flexible y polivalente para asegurarse de que fuera adaptable a las necesidades del futuro. En última instancia, el objetivo era crear un espacio que albergara diferentes tipos de arte de manera cohesiva, con la capacidad de albergar diversas exposiciones, eventos y experiencias de los visitantes. Este enfoque se basó en el cambio inevitable que Piano y Rogers sabían que una institución de arte y aprendizaje necesitaría para evolucionar. Por lo tanto, todos los espacios internos se diseñaron con una agilidad fundamental: todo se podía reorganizar fácilmente ya que desarrollaron un interior masivo y despejado.
Interior del Centro Pompidou
Piano y Rogers trabajaron en estrecha colaboración con su equipo de ingeniería de Arup para construir una red de elementos arquitectónicos que permitieran este espacio interno maleable. Unido a la estructura principal de acero, un sistema de voladizos, o gerberas como fueron nombrados por el equipo de ingeniería, lo que permite reconfigurar los espacios interiores según sea necesario. El Centre Pompidou está construido con 14 filas de estos gerberettes, que soportan y equilibran el peso del edificio.
primer plano, de, un, gerberette , vía Dezeen
La capacidad de configurar los espacios interiores es innovadora por derecho propio. Sin embargo, lo que conmocionó al mundo entonces y todavía lo hace hoy, es el exterior del Centro Pompidou. Tras su inauguración el 31 de enero de 1977, el debut del museo francés fue recibido con comentarios mordaces: algunos críticos lo llamaron La refinería, y El guardián simplemente lo consideró horrible. Le Figaro anunció: París tiene su propio monstruo, al igual que el lago Ness.
Vista aérea del Centro Pompidou, vía Dezeen
El propio Nessie de París muestra las necesidades estructurales interiores, las comodidades y los servicios en el exterior, luciendo como un transatlántico sin el revestimiento exterior. Un enrejado de columnas y caños metálicos cubre las ventanas del centro. Trabajado en esta red de metal, completamente expuesto, está lo inesperado: un mapa codificado por colores de conductos de aire acondicionado (azul), tuberías de agua (verde), líneas eléctricas (amarillo), túneles de ascensores (rojo) y túneles de escaleras mecánicas ( claro). Los tubos blancos en forma de periscopios permiten la ventilación del estacionamiento subterráneo, mientras que los corredores y las plataformas de observación permiten a los visitantes detenerse y maravillarse con la vista a su alrededor.
Vista exterior de la escalera mecánica, vía Dezeen; con tuberías de agua y tubos eléctricos
Lo que logra el exterior es bastante notable: una fachada dinámica que permite a los espectadores experimentar la modernidad del Centro Pompidou sin tener que entrar. Además, el drama del exterior se ve exagerado por el gran tamaño del centro: tiene 540 pies de largo, 195 pies de profundidad y 136 pies de alto (10 niveles), una altura que supera a todas las demás estructuras en su vecindad inmediata.
El Pompidou visto desde el otro lado de la ciudad , a través de The Guardian
Como complemento de la fachada inusual del museo francés, se encuentra la plaza pública en el lado oeste del edificio. Inspirada en una plaza romana, la plaza invita aún más al público al espacio del Centro Pompidou. Tanto los parisinos como los turistas se congregan en el patio y lo utilizan como lugar de encuentro, lugar de reunión y paso por el barrio. En la plaza se realizan espectáculos de teatro y música de calle, así como exposiciones temporales. Fantásticamente, de alexander calder escultura masiva Horizontal está permanentemente instalado en la plaza. Al igual que el exterior del Centro Pompidou, la plaza pública es dinámica y vibra con energía.
Vista de Horizontal in situ de Alexander Calder, vía The Guardian
La plaza también juega otro papel: está abierta al público en general y casi combina el llamativo diseño del exterior del Pompidou con el tradicional barrio parisino.
Richard Rogers dijo, “Las ciudades del futuro ya no estarán zonificadas como hoy en guetos aislados de una sola actividad, sino que se parecerán a las ciudades del pasado con más capas ricas. La vida, el trabajo, las compras, el aprendizaje y el ocio se superpondrán y se alojarán en estructuras continuas, variadas y cambiantes.
Renovación de un museo francés contemporáneo
fontaine por marcel duchamp , 1917/1964, vía Centro Pompidou, París; con Retrato de la periodista Sylvia von Harden por Otto Dix , 1926, a través del Centro Pompidou, París
Con su colección de arte que alberga obras de marcel duchamp a Otto Dix, junto con un cine, salas de espectáculos e instalaciones de investigación, el Centro Pompidou hace vívida su potencia como una de las principales instituciones artísticas del mundo. Desde su apertura, el Centro Pompidou ha pasado por una serie de renovaciones.
En 1989, Renzo Piano diseñó una nueva entrada a Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música (Instituto de investigación y coordinación acústico-musical). Esto sucedió cuando el programa de música fue analizado por no ser más vanguardista, por lo que IRCAM necesitaba una actualización. La entrada de IRCAM, ya que es una instalación de música subterránea, era una ranura en el suelo junto al Centro Pompidou que conducía a cámaras subterráneas representadas por un gran espacio vacío en la superficie. La entrada se cubrió con vidrio plano con una abertura para la escalera de un solo tramo. Esto luego condujo a un espacio debajo llamado el Espacio de Proyección , una sala de acústica variable, y fue considerada como la mejor combinación de arquitectura y acústica.
La nueva entrada de Piano, construida sobre la entrada del suelo, es una torre construida de ladrillo. Aunque Piano usó este material porque los funcionarios de la ciudad lo exigieron, quería traspasar los límites y, por lo tanto, colgó los ladrillos en paneles de acero inoxidable. La torre tiene un aspecto algo vacío, lo que conserva el misterio de la entrada original en el suelo.
Edificio IRCAM de ladrillo rojo visto desde el jardín de esculturas Pompidou , vía IRCAM, París
Desde octubre de 1997, el museo francés estuvo cerrado durante 27 meses, pintó y reparó el exterior, aumentó el espacio de exhibición, mejoró la biblioteca y construyó un nuevo restaurante y una tienda de regalos, a un costo de $ 135 millones. Renzo Piano y el arquitecto francés Jean-Francois encabezaron el proyecto.
En enero de 2021, se anunció la El Centro Pompidou cerraría por reformas desde finales de 2023 hasta 2027. Le Figaro ha informado que las renovaciones podrían costar alrededor de $ 243 millones e incluirían una mejora importante de los sistemas de calefacción y refrigeración, escaleras mecánicas y ascensores, y la eliminación de asbesto.
Centro Pompidou: un verdadero centro de la modernidad
Multitudes esperando en la plaza pública, vía Dezeen; con Centro Pompidou Metz , vía ArchDaily
La importancia del Centro Pompidou ha sido evidente desde su apertura en 1977: su éxito es difícilmente discutible. El museo francés de renombre internacional, llamado Beaubourg por los parisinos, es el museo de arte moderno más grande de Europa y atrae aproximadamente a 8 millones de visitantes al año.
El diseño del centro pretendía ilustrararte contemporáneoy posicionar a París como el hogar de la modernidad. Por lo tanto, no intentó fusionarse con el área circundante y no se parecía a nada que nadie hubiera visto antes. Cuando el Centro Pompidou cumplió 40 años en 2017, La firma de Renzo Piano Dicho, El Centro es como una enorme nave espacial hecha de vidrio, acero y tubos de colores que aterrizó inesperadamente en el corazón de París, y donde muy pronto echaría raíces profundas.
El impacto de lo nuevo siempre es bastante difícil de superar, ha dicho Rogers. Toda buena arquitectura es moderna en su tiempo. El gótico fue un shock fantástico; el Renacimiento fue otro shock para todos los pequeños edificios medievales. Rogers también ha señalado la hostilidad que provocó la Torre Eiffel cuando era nueva.
El Centro Pompidou hoy
El Centro ahora tiene puestos de avanzada permanentes en Málaga, Metz y Bruselas. En 2019, el Centre Pompidou y el West Bund Development Group lanzaron un asociación de cinco años , organización de exposiciones y eventos culturales en Shanghái. Además, el Centro también abrirá un puesto avanzado en Jersey City, NJ, EE. UU. (a poca distancia de Manhattan) en 2024, dando inicio a un acuerdo de cinco años con la ciudad y la institución.
El Centro Pompidou se ha consolidado firmemente a nivel mundial como un modelo de innovación. No solo es uno de los centros de arte más importantes del mundo, sino que su arquitectura sigue llamando la atención, simula conversaciones, provoca hostilidad y atrae a la gente.