Gustav Klimt y su musa: ¿Quién fue Emilie Flöge?

Aunque Gustav Klimt es considerado uno de los pintores más famosos del mundo, poco se sabe sobre su talentosa musa, Emilie Flöge. Klimt y Flöge tuvieron una relación muy poco convencional y realmente influyeron en las obras del otro. Nacida en Viena en 1874, Flöge emergió en el mundo artístico de la sociedad vienesa como diseñadora de moda radical y empresaria. Además de ser compañera de vida y socia comercial del pintor, fue una figura importante de la bohemia vienesa y de fin de siglo. Tanto Klimt como Floge compartían la misma clientela: las mujeres ricas de clase alta de la sociedad vienesa. Mientras Klimt pintaba sus retratos, Flöge les hacía vestidos.

Cómo Gustav Klimt con Emilie Flöge

Gustav Klimt y Emilie Flöge , 1909, vía Harper's Bazaar

La historia detrás del primer encuentro de Klimt y Floge parece bastante interesante. Los dos se conocieron alrededor de 1890 cuando Emilie tenía solo 18 años. Un año después, la hermana mayor de Emilie se casó con Ernst Klimt, el hermano de gustav klimt . Desafortunadamente, Ernst murió un año después de su boda, dejando a Gustav para mantener a la familia. A partir de ese momento, Klimt comenzó a pasar cada verano con la familia Flöge en el lago Attersee, donde pintó muchos de sus paisajes, un aspecto menos conocido pero importante de su práctica artística. El pintor y Emilie formaron un fuerte vínculo que nunca se rompería. Aunque Klimt nunca se casó, su relación con Emilie Flöge resultó ser más fuerte que cualquier matrimonio. La naturaleza exacta de su relación no está clara. Lo cierto es que duró veintisiete años.

Primer retrato de Emilie Flöge por Klimt

Retrato de Emilie Flöge de Gustav Klimt , 1902, vía Wien Museum, Viena

En 1902, Gustav Klimt pintó por primera vez a Emilie cuando tenía veintiocho años. En este retrato, Emilie fue representada como una mujer misteriosa, cubierta con un vestido largo que ella misma diseñó. esta obra de arte marcó el comienzo de una nueva visión artística de Gustav Klimt, caracterizada por patrones ornamentales detallados y características renderizadas realistas. La figura alargada de Emilie y su vestido muy decorativo con espirales ornamentales, cuadrados dorados y puntos contrastan con un místico fondo azul verdoso. De hecho, Klimt solía trabajar en colaboración con Flöge, diseñando prendas excéntricas . Muchas mujeres de la alta sociedad vienesa que quedaron encantadas con este retrato visitaron los estudios de Klimt y Emilie para encargar diseños y retratos similares.

El salón de moda Sisters Flöge

Emilie, Helene y Pauline Floege sentadas en un bote de remos con Gustav Klimt , ca. 1910, vía Austria.info

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Después de graduarse de la Escuela de Artes Aplicadas, Emilie Flöge decidió hacerse un nombre en la industria de la moda. En 1904, ella y sus hermanas, Helene y Pauline, abrieron un salón de moda llamado The Hermanas Fliege en Vienna. En pocos años, esta casa de moda se convirtió en un destino principal para los miembros de la sociedad vienesa. No solo destacaba por la ropa excéntrica, sino que también presentaba un diseño interior fascinante en el Art Nouveau estilo. Las hermanas Flöge introdujeron una nueva forma de vestir para las mujeres, inspirándose en el movimiento feminista temprano y el estilo de vida bohemio de Gustav Klimt.

Se especializaron en vestidos de corte ancho con volantes y estampados atrevidos, inspirándose en los bordados austrohúngaros y eslavos, los caftanes orientales y kimonos japoneses. Dejando de lado los corsés ceñidos y las faldas pesadas, se pasaron a vestidos sueltos y aireados con mangas anchas y cómodas. Sin embargo, pronto parecieron demasiado revolucionarios para la sociedad vienesa convencional. Muchos de estos textiles fueron diseñados por el mismo Gustav Klimt y creados en el salón. Klimt se inspiró mucho en los diseños de Emilie, así que las incorporó a sus pinturas . Además, el famoso pintor también introdujo en el salón de moda a muchos de sus clientes de élite de la alta sociedad vienesa.

Emilie Flöge podría ser la mujer de la Beso

El beso (los amantes) de Gustav Klimt , 1907-8, a través del Museo Belvedere, Viena

Gustav Klimt era conocido por su notorio interés por la forma femenina dentro y fuera del lienzo. El beso se considera su obra más famosa, en la que el pintor austríaco representó a una mujer disfrutando en el abrazo de su amado. La pintura fue creada alrededor de 1907. Esta fue la llamada Edad de Oro de la carrera profesional de Klimt.

Algunos historiadores del arte creen que la modelo femenina representada en esta obra era Emilie Flöge, aunque el color del cabello sugiere que podría ser la pelirroja Hilde Roth, una de las amantes de Klimt. Es posible que en esta pintura, Klimt se representara a sí mismo y a Emilie como amantes llenos de pasión y devoción. A lo largo de la historia, muchas personas tuvieron diferentes interpretaciones sobre la obra y su significado simbólico. Para algunos, no está exactamente claro cuáles son los sentimientos de la mujer en la pintura. ¿Es vacilación o deseo por su amante? Lo cierto es que se trata de uno de los cuadros más importantes de Art Nouveau .

Gustav Klimt y Emilie Flöge con un vestido reformado con un patrón floral en el jardín de Oleander Villa en Attersee, 1910, a través de la revista Vogue

La obra a gran escala presenta dos figuras, un hombre y una mujer en un abrazo apasionado. A diferencia de sus otros cuadros, donde la mujer tiene un carácter dominante y dinámico, en este cuadro la figura femenina queda en brazos de su pareja, casi arrodillada. Están vestidos con túnicas doradas y el hombre se inclina para besar a la mujer en la mejilla. El vestido entallado de la mujer, decorado con pequeños motivos geométricos, recuerda a los diseños de Emilie. Se ve a la pareja de pie en un campo de flores en un plano bidimensional. Lo más notable de este trabajo es cómo Klimt se inspiró en muchos estilos artísticos diferentes para crear una obra maestra.

Una de las influencias más evidentes es la del arte medieval. Se sabe que Klimt visitó Rávena y se inspiró en la mosaicos bizantinos vio allí. Los colores contrastantes también recuerdan manuscritos iluminados de la Edades medias . Además, varios diseños en espiral recuerdan al arte preclásico. Las figuras son planas y bidimensionales, lo que es similar a los grabados japoneses que se hicieron populares en Europa unos veinte años antes de que se creara esta pintura.

Emilie Flöge reformó la industria de la moda del siglo XX

Emilie Flöge con un vestido reformado, 1909, a través de la revista Vogue

A pesar de que Coco Chanel Emilie Flöge, a menudo anunciada como la única diseñadora que revolucionó la ropa de mujer, ya había comenzado antes que ella. Cuando Chanel abrió su salón en 1910, Flöge ya había estado produciendo diseños de vanguardia en Viena durante varios años. Flöge estaba realmente fascinada por el feminismo de primera ola, que buscaba la liberación de las mujeres de las cadenas del corsé y la modestia. Como miembro de la Secesión vienesa, Flöge intentó revolucionar la industria de la moda a través de su Vestidos de reforma .

Klimt no solo fue un representante del movimiento de la Secesión de Viena y padre del Art Nouveau, sino también uno de los más importantes partidarios de la reforma de la ropa . Ambos apoyaron el movimiento de la Rational Dress Society, que estaba en contra de los corpiños y corsés restrictivos de la época. Las creaciones de Flöge trajeron un espíritu de libertad. Vestidos fluidos de línea A decorados con círculos, triángulos, óvalos y otros adornos geométricos que colgaban sueltos como los caftanes más modernos. Flöge destacó la feminidad a través de calces holgados y cortes relajados, elogiando la libertad física e introduciendo valores modernos revolucionarios. La inspiración detrás de su Reform Dress provino del modisto francés Paul Poiret, quien liberó a las mujeres del corsé en 1906.

El legado de Gustav Klimt y Emilie Escama

Emilie Flöge con un vestido blanco y negro con motivos geométricos en el jardín de Gustav Klimt , a través de la revista Vogue; con; Paula Galecka luce un vestido inspirado en Emilie Flöge en el desfile de Valentino Otoño/Invierno 2015 , a través de la revista Vogue

Gustav Klimt murió de un derrame cerebral el 11 de enero de 1918. Se dice que sus últimas palabras fueron Bring Emilie. Tras su muerte, Emilie Flöge heredó la mitad del patrimonio de Klimt, mientras que la otra mitad pasó a manos de la familia del pintor. Aunque había perdido a su compañero de vida y a su querido amigo, seguía recordándolo a través de su trabajo. Con la anexión de Austria a Alemania en 1938, el salón de sastrería Schwestern Flöge tuvo que cerrar, ya que muchos de sus clientes judíos huyeron de Viena. Durante la Segunda Guerra Mundial, el apartamento de Floge en Viena se incendió y destruyó no solo su colección de ropa, sino también muchos artículos valiosos hechos por Gustav Klimt.

A pesar de ser conocida como la musa de Klimt, Flöge fue mucho más que eso. Se la considera una de las diseñadoras europeas más influyentes de principios del siglo XX. No solo desafió la silueta convencional, sino que también combinó la moda y el arte de una manera única. Su moda reformista fue absolutamente vanguardista, extraordinaria y adelantada a su tiempo. Durante muchos años, Flöge fue considerada una joya escondida. Era en gran parte desconocida en la industria de la moda hasta que comenzó a mostrar sus diseños de ropa. Incluso hoy, muchos diseñadores de moda contemporáneos se inspiran de los diseños de Flöge para sus colecciones. Flöge finalmente murió en Viena el 26 de mayo de 1952, dejando un gran legado en la historia del diseño de moda.