Ivan Aivazovsky: Maestro de Arte Marino

Desde la izquierda; Revisión de la Flota del Mar Negro, 1849; con Vista de Constantinopla y el Bósforo, 1856, de Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky pintó agua como nadie más lo hizo, sus ondas reflejaban la luz y capturaban los destellos más suaves de las estrellas con sus picos cubiertos de espuma. Su asombrosa habilidad para detectar los cambios más pequeños de los mares le valió el título de Maestro del Arte Marino y creó una plétora de leyendas que rodean su nombre hasta el día de hoy. Una de esas leyendas sugiere que compró los óleos del propio William Turner, lo que explica la naturaleza luminiscente de sus colores. Aivazovsky y Turner eran amigos, pero ninguno usaba pigmentos mágicos en sus obras.

Ivan Aivazovsky: El niño y el mar

Retrato de Ivan Aivazovsky por Alexey Tyranov, 1841, Galería Tretyakov, Moscú

de Iván Aivazovski la vida podría inspirar una película. De ascendencia armenia, nació en Feodosia, un pueblo de la península de Crimea ubicado en el Imperio ruso . Expuesto a la diversidad desde su más tierna infancia y nacido como Ovanes Aivazyan, Aivazovsky se convertiría en un talentoso artista multilingüe y un hombre culto cuyas pinturas serían admiradas por muchos, incluidos el zar ruso, el sultán otomano y el Papa. Pero su vida temprana estuvo lejos de ser fácil.

Como hijo de una familia pobre de un comerciante armenio, Aivazovsky nunca pudo obtener suficiente papel o lápices. Incapaz de resistir el impulso de pintar, dibujaba las siluetas de barcos y marineros en paredes y vallas encaladas. Una vez, mientras el futuro pintor destrozaba una fachada recién pintada, un desconocido inesperado se detuvo a admirar los nítidos contornos de uno de sus soldados, cuyas proporciones se conservaban a la perfección a pesar de la dejadez de su técnica. Ese hombre era Yakov Koch, un destacado arquitecto local. Koch notó de inmediato el talento del niño y le dio su primer álbum y pinturas.

Más importante aún, el arquitecto presentó al joven prodigio al alcalde de Feodosia, quien accedió a permitir que el niño armenio asistiera a las clases con sus hijos. Cuando el alcalde se convirtió en jefe de la Región de Taurida (guberniya), trajo consigo al joven pintor. Fue allí, en Simferopol, donde Aivazovsky pintaría el primero de sus 6000 cuadros.

Una vista de Moscú desde las Colinas de los Gorriones de Ivan Aivazovsky , 1848, a través del Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

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Hoy en día, todos los que alguna vez han oído hablar de Ivan Aivazovsky lo asocian con pinturas marinas. Poco se sabe de sus bocetos y grabados, así como de sus paisajes y figuras. Sin embargo, Aivazovsky era tan versátil como muchos otros pintores románticos del tiempo. Sus intereses giraban en torno a tramas históricas, paisajes urbanos y las emociones ocultas de las personas. los retrato de su segunda esposa , por ejemplo, desprende las mismas vibraciones de misterio y profunda belleza que su arte marino. Sin embargo, fue su amor por el agua lo que lo acompañó toda su vida. Después de su aceptación en la Academia Imperial de Arte de San Petersburgo en 1833, Aivazovsky simplemente reorientó esa pasión. Después de todo, ¿dónde más se puede encontrar una combinación de agua y arquitectura como en la llamada Venecia del Norte?

Quizás fue la nostalgia de Aivazovsky lo que lo obligó a regresar al mar. O tal vez fue la multitud de colores inolvidables que vería en una ola. Aivazovsky dijo una vez que es imposible pintar toda la grandeza del mar, transmitir toda su belleza y toda su amenaza al mirarlo directamente . Esta frase registrada en sus escritos dio origen a una leyenda urbana que sigue siendo prominente en la memoria popular rusa: Aivazovsky rara vez vio el mar real. Eso, por supuesto, es en gran parte un mito. Pero como muchos mitos, también contiene una pizca de verdad.

Puesta de sol en la costa de Crimea de Ivan Aivazovsky , 1856, a través del Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Al principio, Aivazovsky pintó sus vistas marinas principalmente de memoria. No podía pasar todo su tiempo en el Mar Báltico en San Petersburgo, ni podía regresar siempre a su hogar en Feodosia para ver el Mar Negro. En cambio, el artista confió en su memoria e imaginación estelares, lo que le permitió replicar y recrear los detalles más pequeños de un paisaje que solo había visto o escuchado. En 1835, incluso recibió una medalla de plata por su paisaje marino, capturando la severa belleza del clima húmedo y frío de la región. Para ese momento, el artista ya se había convertido en Ivan Aivazovsky, cambiando su nombre y cayendo bajo el hechizo del romanticismo europeo que dominaba la escena artística mundial.

Un Artista Romántico Y Su Arte Marino

Tormenta en el mar de noche por Ivan Aivazovsky, 1849, Museo Estatal-reserva Pavlovsk, Región de San Petersburgo

Tras recibir su primera medalla de plata, Aivazovsky se convirtió en uno de los jóvenes estudiantes más prometedores de la Academia, cruzándose en el camino de las estrellas del arte romántico ruso, como el compositor Glinka o el pintor Brullov. Músico aficionado, Aivazovsky tocaba el violín para Glinka, quien se interesó especialmente por las melodías tártaras que Aivazovsky había recopilado en su juventud en Crimea. Supuestamente, Glinka incluso tomó prestada parte de la música para su ópera aclamada internacionalmente. Ruslan y Ludmila .

Aunque disfrutó de la rica vida cultural de la capital imperial, el Maestro de las Artes Marinas nunca tuvo la intención de quedarse para siempre en Petersburgo. No solo buscó el cambio sino también nuevas impresiones, al igual que la mayoría de los artistas románticos de su tiempo. El arte romántico reemplazó la calma estructurada del antes popular Clasicismo movimiento con la turbulenta belleza del movimiento y la naturaleza volátil de los humanos y su mundo. El arte romántico, como el agua, nunca estuvo verdaderamente quieto. ¿Y qué podría ser un tema más romántico que el mar impredecible y misterioso?

Ivan Aivazovsky se graduó dos años antes y fue enviado de inmediato a una misión como ninguna otra. Todos tenían que servir al Imperio Ruso de diferentes maneras, pero rara vez alguien recibió una comisión como la que se le encomendó a Aivazovsky. Su tarea oficial era capturar los paisajes del este y representar la gloria de la Armada rusa. Como pintor oficial de la Marina, pintó las vistas de las ciudades portuarias, los barcos y las formaciones de barcos, y se hizo amigo tanto de los oficiales de alto rango como de los marineros ordinarios. Toda la flota comenzaría a disparar cañones solo para Aivazovsky, para que pudiera observar el humo disiparse en la niebla para pintar sus futuros trabajos. A pesar de su entorno militar, la guerra y la política imperial nunca interesaron al pintor. El mar era el verdadero y único héroe de sus cuadros.

Revisión de la Flota del Mar Negro en 1849 por Ivan Aivazovsky, 1886, Museo Naval Central, San Petersburgo

Como la mayoría de los artistas románticos, Aivazovsky representó el movimiento fugaz y la emoción del mundo en constante cambio en lugar de su estructura y organización. De este modo, Revisión de la Flota del Mar Negro en 1849 no se enfoca en los diminutos oficiales que están agrupados en la esquina de la obra maestra en expansión. Incluso los barcos que desfilan son secundarios en comparación con la luz y el agua que se dividen en una miríada de colores, mostrando movimiento en una escena ordenada de otra manera.

La novena ola de Ivan Aivazovsky , 1850, a través del Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

De alguna manera, ciertas obras del arte marino de Ivan Aivazovsky hacían referencia a las de Theodore Gericault. La Balsa de la Medusa creada dos décadas antes. La novena ola (una de las favoritas del emperador ruso Nicolás I) refleja la fascinación de Aivazovsky por el drama humano de un naufragio y la desesperación de sus sobrevivientes. El poderoso mar no es más que un testigo insensible. Ivan Aivazovsky experimentó esta naturaleza cruel del mar de primera mano, sobreviviendo a varias tormentas. El mar de Aivazovsky ruge en la batalla pero también contempla cuando la gente se detiene a reflexionar en su orilla.

Batalla de Cesme por Ivan Aivazovsky , 1848, a través de la Galería Nacional de Arte Aivazovsky, Feodosia

En su Torre de Galata a la luz de la luna , pintado en 1845, el mar es oscuro y misterioso, al igual que las pequeñas figuras que se reúnen para observar los rayos de la luna en el agua reluciente. Su descripción de la Batalla de Cesme diez años después deja el mar ardiendo con los barcos naufragados y vapuleados en el centro del cuadro. Por otro lado, su Bahía de Nápoles es tan serenamente apacible como la pareja que mira las aguas.

Técnicas secretas y fama internacional

Caos. La creación del mundo de Ivan Aivazovsky , 1841, Museo de los padres mekhitaristas armenios en la isla de San Lazzaro, Venecia

Como todos los pintores románticos de su tiempo, Ivan Aivazovsky anhelaba conocer Italia. Cuando finalmente visitó Roma, Aivazovsky ya era una estrella en ascenso en el mundo del arte europeo, atrayendo la atención de poderosos gobernantes y entablando amistad con grandes artistas europeos como J. M. W. Turner . La bahía de Nápoles en una noche de luna impresionó tanto a Turner que decidió dedicarle un poema a Aivazovsky. El propio Papa romano quería comprar Caos para su colección personal y llegó incluso a invitar al pintor al Vaticano. Ivan Aivazovsky, sin embargo, rechazó el dinero y en su lugar ofreció la pintura como regalo. Mientras viajaba por el mundo, participó en numerosas exposiciones individuales y mixtas en Europa y Estados Unidos. Incluso mostró sus fotos en la Expo Mundial.

La bahía de Nápoles en una noche de luna de Ivan Aivazovsky, 1842, Galería Nacional de Arte Aivazovsky, Feodosia

Si bien Aivazovsky también abordó temas históricos y religiosos como la Bautismo del pueblo armenio , prefería verse a sí mismo como el Maestro del Arte Marino. De hecho, sus pinturas de agua fueron las que más llamaron la atención. También fue el primer pintor ruso en ser exhibido en el Lumbrera . Además, su obra más cara fue, de hecho, una de sus pinturas marinas. Mucho después de su muerte, en 2012, la subasta de Sotheby's vendió su Vista de Constantinopla por $5.2 millones. La técnica única de Aivazovsky se convirtió en su punto de venta más famoso: esta técnica secreta brilló mejor en el agua.

Vista de Constantinopla y el Bósforo por Ivan Aivazovsky , 1856, vía Sotheby's

Durante su vida, el famoso pintor ruso Ivan Kramskoy escribió a su benefactor Pavel Tretyakov (el fundador de la mundialmente famosa Galería Tretiakov en Moscú) que Aivazovsky debe haber inventado algún pigmento luminiscente que le dio ese brillo único a sus obras. En realidad, Ivan Aivazovsky utilizó una técnica de veladura y la llevó a nuevas alturas, convirtiendo el método en su marcador definitorio.

acristalamiento es el proceso de aplicar capas finas de colores una sobre otra. Un esmalte modifica sutilmente la apariencia de la capa de pintura subyacente, imbuyéndola con la riqueza del tono y la saturación. Dado que Aivazovsky utilizó principalmente aceites para crear sus obras maestras, se aseguró de que los pigmentos nunca se mezclaran. A menudo, aplicaba veladuras inmediatamente después de preparar el lienzo, a diferencia de sus predecesores, que confiaban en el poder matizado de las veladuras al añadir trazos finales a sus pinturas. Los esmaltes de Aivazovsky revelaron capas sobre capas de pintura delgada que se convierte en espuma de mar, olas y rayos de luna sobre el agua. Debido al amor de Aivazovsky por el vidriado, sus pinturas también son famosas por su lenta degradación.

La última vista del mar de Ivan Aivazovsky

Ola de Ivan Aivazovsky , 1899, a través del Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

En el apogeo de su fama, Ivan Aivazovsky decidió regresar a su ciudad natal de Feodosia. Se dice que el emperador Nicolás I estaba terriblemente molesto por la decisión del pintor, pero le permitió irse. Al regresar a Feodosia, Aivazovsky estableció una escuela de arte, una biblioteca, una sala de conciertos y una galería de arte. A medida que envejecía, Ivan Aivazovsky nunca perdió el respeto de la Armada rusa. en sus 80elcumpleaños, los mejores barcos de la flota atracaron en Feodosia para honrar al pintor.

Irónicamente, las ventanas de su estudio no daban al mar, sino que daban a un patio. Sin embargo, Aivazovsky insistió en pintar de memoria los evasivos y bellos poderes de la naturaleza. Y así lo hizo: pintó el mar y respiró el aire salado que entraba por las calles. Una de sus pinturas más famosas y más grandes (mide 282x425cm), Ondas , fue creado en ese estudio por Aivazovsky, de 80 años.

Aivazovsky murió mientras trabajaba en una pintura: su última vista del mar. Entre las muchas cosas que dejó atrás estaba su técnica secreta de vidriado que hizo que sus olas cobraran vida, la fama de ser uno de los primeros pintores rusos en ser reconocido en Occidente, la fascinación por su herencia armenia y su legado académico. Y lo más importante, por supuesto, dejó miles de pinturas, todas ellas una confesión de amor eterno al mar.