La familia Medici: máximo poder y legado en el Renacimiento
El escudo de armas de los Medici en el Museo del Vaticano, Ciudad del Vaticano
La familia Medici es uno de los grupos más poderosos e influyentes de la historia europea. Innovaron nuevos sistemas bancarios y sentaron las bases para hacer de Florencia un punto de acceso cultural. A través de su estrategia política y el patrocinio de grandes artistas como Miguel Ángel, crearon el Alto Renacimiento. Una familia tan extensa tiene mucho de qué hablar. A continuación se presentan cinco aspectos destacados que describen la influencia de la familia Medici durante cientos de años.
1. La influencia de la familia Medici duró 500 años y produjo papas, reinas y artistas
Mapa de Florencia de la Crónica de Nuremberg , 1493, vía Barry Lawrence Ruderman Map Collection, Universidad de Stanford
Italia no era una nación unificada cuando comenzó el poder de la familia Medici. Estaba organizado en ciudades-estado, a diferencia de los estados-nación circundantes como Francia. Algunos de estos estados fueron Siena, Venecia, Nápoles y florencia ; el último de los cuales es donde los Médicis se asentaron.
El apogeo de su poder duró de 1434 a 1737 y produjo figuras que extenderían su influencia fuera de Florencia. Estos incluyen cuatro papas: León X, Clemente VII, Pío IV y León XI. Así como dos reinas de Francia: Catherine de’ Medici y Marie de’ Medici.
¿Cómo llegaron al poder?
Retrato de Cosme el Viejo de Jacopo Carucci (Pontormo) , 1519-20, vía The Uffizi Galleries, Florencia
La respuesta corta es que formaron el banco más grande de Europa en el siglo XV, de 1397 a 1494.
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Cosimo el Viejo (1389-1464) estableció el banco Medici en Florencia. Lo expandió a otras ciudades-estado, incluidas Ginebra, Venecia y Roma, donde los Estados Pontificios comenzarían a trabajar con su negocio. Durante su vida, eventualmente establecería sucursales en ciudades extranjeras como Londres, Brujas y Lübeck. Estas sucursales facilitaron que el papado ordenara bienes en toda Europa y que los obispados pagaran tarifas desde lejos.
La ubicación es solo una parte de lo que hizo que su banco fuera prestigioso. El banco Medici también desarrolló algunas de las herramientas financieras que todavía usamos hoy. Introdujeron la contabilidad de doble entrada, o la práctica de registrar los débitos y créditos de un pagador en un registro. Esto hizo que fuera más fácil y preciso calcular el patrimonio neto de uno.
Además, era peligroso enviar grandes sumas de dinero a través del continente para pagar bienes extranjeros en esta época. El Medici Bank arregló esto inventando las Cartas de Crédito. En la práctica, esto podría parecerse a un inglés que paga en libras a un Medici Bank de Londres por una obra de arte de Florencia. El banco florentino luego produciría una carta de crédito para el artista como prueba del pago futuro. Entonces, el artista puede entregar la obra y tomar su pago del banco en su propia moneda.
Estos logros eventualmente ayudaron a la familia Medici a convertirse en la más rica de Europa.
2. Su patrocinio artístico les valió el apodo de Padrinos del Renacimiento
Portrait of Lorenzo de’Medici por Giorgio Vasari , 1533-34, vía The Uffizi Galleries, Florencia (izquierda), con Cosme I de Medici con armadura de Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) , 1545, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (right)
¿Qué tienen en común la Capilla Sixtina, el Duomo de Florencia y la Basílica de San Pedro? La familia Medici ayudó a desarrollarlos todos. A través de una combinación de políticas de recolección de paz, patrocinio y, a veces, relaciones personales, crearon una atmósfera para que artistas como Miguel Ángel crearan obras maestras.
Establecen un estado pacífico para que el arte florezca
Palas y el centauro por Sandro Botticelli , 1480-85, vía The Uffizi Galleries, Florencia
Entre Florencia, Milán, Nápoles y Roma, Florencia estaba no la nación más poderosa militarmente. Esto lo hizo vulnerable a la conquista en un período en el que las ciudades-estado italianas luchaban entre sí por el poder. Sin embargo, la familia Medici también fueron diplomáticos asombrosos.
Cosimo el Viejo creía que la guerra era mala para el comercio y negoció el fin de una serie de guerras en Lombardía. Esto ayudó a establecer un acuerdo territorial mutuo entre los estados.
Su sucesor, Lorenzo de’ Medici (1449-1492) continuó manteniendo ardientemente la Tratado de Lodi vivo , el documento que firmaron Nápoles, Milán y Florencia para mantener la paz. Lorenzo también se ganó el amor de los ciudadanos florentinos al realizar actos como liberar y vestir a los esclavos de las galeras.
En realidad, Sandro Boticelli (1445-1510) se dice que hizo la pieza Palas y el centauro para él. Palas Atenea es la diosa del conocimiento y la sabiduría, mientras que el centauro representa la ferocidad de la humanidad. Lorenzo el Magnífico sabía cómo negociar con Nápoles, incluso si Nápoles tenía un gran ejército que podía vencer a los florentinos. Sin embargo, Lorenzo mantuvo a Florencia independiente y segura, convirtiendo a Lorenzo en Atenea y a Nápoles en el centauro.
Además de ser una poderosa figura política, fue uno de los mayores mecenas de los Medici. Financió a varios artistas importantes, incluidos Botticelli y Miguel Ángel.
Lorenzo De’ Medici permitió que Miguel Ángel viviera con él como si fuera su propio hijo
Lorenzo de' Medici y sus artistas en el jardín de esculturas por Ottavio Vannini , 1635, a través de la Galería de los Uffizi, Florencia
Lorenzo met Miguel Ángel cuando era un joven adolescente estudiando en la Academia de San Marco. Según la biografía de Miguel Ángel de Ascanio Condivi de 1533, Lorenzo lo encontró tallando una antigua cabeza de piedra leonada. Elogió la habilidad del joven artista, pero también se burló de él al señalar un error: que un cervatillo viejo no tendría una dentadura completa y sana. Entonces Miguel Ángel le quitó algunos dientes y le mostró la pieza a Lorenzo nuevamente.
Esta mezcla de habilidad rápida y talento cautivó a Lorenzo, por lo que invitó al joven artista a vivir en su palacio desde 1490 hasta 1492. Allí, Miguel Ángel estudió con el gran Artista renacentista Donatello . Vivió junto a los hijos de Lorenzo, el futuro Papa León X y el Papa Clemente VII, quienes encargarían su trabajo para sus Estados Pontificios en el futuro. Entonces, cuando Lorenzo el Magnífico murió en 1492, la relación de Miguel Ángel con la familia perduró.
En 1508, el Papa Julio II, que no era Medici, encargó a Miguel Ángel que pintara las paredes superiores de La capilla sixtina . Hubo un descanso de 25 años antes de que Miguel Ángel lo tocara de nuevo. Cuando el Papa Clemente VII asumió el poder, llevó a Miguel Ángel de vuelta al altar pidiéndole que pintara El Juicio Final.
Donatello hizo estatuas simbólicas de los valores de Medici
Bronce David por donatello , 1430-40, vía Museo Nazionale del Bargello, Florencia
Cosimo el Viejo encargó la pieza más famosa de Donatello, el bronce David. Tenía la intención de colocarlo en el patio del Palacio Medici en Florencia. Esta fue una pieza importante porque fue la primera estatua independiente de bronce fundido del era del renacimiento . También fue la primera estatua masculina desnuda en el área desde las de la antigua Grecia.
Donatello creado Judit y Holofernes también para la fuente del jardín del Palacio Medici-Riccardi. Estaba junto al bronce David frente al palacio de la familia de Cosimo el Viejo en 1457.
Tanto las historias de David como las de Judith en la Biblia son un símbolo de los desvalidos que derrocan la tiranía. Igualmente, Florencia se veía a sí misma como tirana asesina , manteniéndose poderoso contra sus ciudades-estado vecinas. Donatello capturó efectivamente los valores centrales de Florencia y la familia Medici a través de su trabajo.
Leonardo Da Vinci estudió en su red
La cabeza y los hombros de un joven con gorra de perfil (puede ser un retrato de Lorenzo de'Medici) de Leonardo da Vinci , 1480-85, vía The Royal Collection Trust, Londres
Leonardo da Vinci no tuvo un patrocinio tan fuerte de la familia Medici como otros artistas, pero comenzó su educación a través de su red.
Cuando era adolescente, se convirtió en aprendiz de andrea del verrocchio . Verrocchio fue un escultor y pintor que creó tumbas para Cosme, Giovanni y Piero de' Medici entre las décadas de 1460 y 1470. Bajo su tutela, da Vinci aprendió pintura, escultura, ingeniería y metalurgia. Se quedó trabajando con Verrocchio durante una década.
A pesar de esto, Lorenzo de' Medici no lo incluyo en una lista de grandes pintores para que el Papa los contratara en 1481
En una entrada de diario de 1515, da Vinci escribió ,
Los médicos me crearon y me destruyeron.
Esto se traduce como que los Medici [o médicos] me crearon y luego me destruyeron.
Los eruditos no están seguros si se refería a la familia Medici o a los médicos [la traducción literal de médicos]. Se sabía que da Vinci criticaba las carreras de los médicos, pero su significado sigue siendo una curiosidad.
Rafael trabajó en el Vaticano
Encuentro de León Magno con Atila por Rafael , 1514, via Musei Vaticani, Ciudad del Vaticano
El Papa León X fue el mayor comisionado de Rafael. Lo contrató para hacer un juego de diez tapices destinados a las paredes inferiores de la Capilla Sixtina. Ilustraron los Hechos de los Apóstoles y ahora se pueden ver en la Pinacoteca Vaticana en Roma.
Antes de León X, el Papa Julio II le encargó pintar algunos de sus frescos más famosos, entre ellos Escuela de Atenas y Disputa del Santísimo Sacramento. Pero después de la muerte de Julio II, León X continuó financiando su trabajo para las salas papales. Leonardo había pintado una pieza llamada El encuentro de León el Grande y Atila, basado en la reunión del Papa León I con Atila el Huno en 452 d.C. Más tarde cambió la cara del Papa León I para parecerse a la de León X.
Mecenazgo en arquitectura: construcción de los Uffizi, Il Duomo y más
La entrada de la galería de los Uffizi, Florencia
La familia Medici ayudó a formar la Galería de los Uffizi, la Basílica de San Pedro y la Catedral de Florencia.
Cosimo I de 'Medici, primer duque de Toscana (1519-1574), formó originalmente los Uffizi para que fuera un edificio administrativo para su familia. La palabra Uffizi de hecho significaba oficinas. Se abrió al público como galería de arte en 1765, poco después de la muerte del último miembro de la familia Medici. Hoy alberga El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli y Laocoonte y sus hijos de Baccio Bandinelli.
El Papa León X también encargó la finalización de la Basílica de San Pedro. Martín Lutero, el líder de la Reforma protestante, atacó la financiación de este artículo como un ejemplo de la codicia del papado. En sus 95 Tesis, el documento que inició la Reforma, escribió ¿por qué el Papa no construye la basílica de San Pedro con su propio dinero?
Cúpula de Brunelleschi por Filippo Brunelleschi , 1436, via L’Opera di Santa Maria del Fiore, Florence
Cosimo el Viejo encargó la catedral en la Cattedrale di Santa Maria del Fiore (la Catedral de Florencia). Hubo muchas pausas desde que la catedral comenzó a construirse en 1296, y todavía no hay cúpula. Los arquitectos querían construirlo sin contrafuertes góticos, pero esto fue un desafío técnico. Hubo una competencia para ver quién podía planearlo, y Felipe Brunelleschi ganó.
Brunelleschi creía que podía construir la cúpula sin andamios, pero muchos aún dudaban de sus habilidades. La familia Medici, sin embargo, creyó en él lo suficiente como para financiar este trabajo. Hoy, la cúpula de Brunelleschi tiene una altura de 375.7 pies, lo que la convierte en una de las cúpulas más altas del mundo.
3. Incluso los enemigos y las conspiraciones en su contra inspiraron un trabajo fascinante
Bernardo Bandini Baroncelli, conspirador de Pazzi, aparece ahorcado por leonardo da vinci , 1479, en el Museo Bonnat-Helleu, Bayona
La Conspiración de Pazzi fue un complot entre Francesco de Pazzi y el papado para derrocar el poder de los Medici.
El 26 de abril de 1478, la Catedral de Florencia celebró una misa pública con una audiencia de 10.000 personas. Entre la multitud estaban Lorenzo el Magnífico y su hermano Giuliano de' Medici. Un grupo de hombres interrumpió la misa, atacando al dúo con cuchillos. Giuliano de' Medici fue asesinado a puñaladas, pero Lorenzo de' Medici logró llegar a la sacristía de la iglesia con solo heridas.
Al ver atacado a su amado Lorenzo el Magnífico, los ciudadanos florentinos tomaron el asunto en sus propias manos. Capturaron al conspirador Jacopo de’ Pazzi, lo arrojaron por una ventana y luego lo arrastraron hasta el río Arno. Salviati, un co-conspirador que también era arzobispo de Pisa, fue ahorcado frente al Palazzo Vecchio.
Finalmente, el intento fracasó y la familia Medici expulsó a los miembros restantes de Pazzi de Florencia. El evento solo fortaleció el control de su ciudad y fue conmemorado en el arte por Stefano Ussi y Tancredi Scarpelli.
de miguel ángel David : ¿Una rebelión contra la familia Medici?
David por Miguel Ángel , 1501-04, vía Galleria dell 'Accademia, Florencia
La estatua de David fue encargada originalmente por el Arte Della Llane en 1501 para ser colocado en la Catedral de Florencia . La familia Medici había estado en el exilio desde 1494 debido a pérdidas políticas y regresaría más tarde en 1512.
El gobierno que reemplazó a los Médicis estaba firmemente en contra de los Médicis. David, la figura bíblica que derrotó a un gigante con solo una roca, era el símbolo perfecto de una Florencia inestable. Florencia no solo estaba rodeada de ciudades-estado que siempre amenazaban su poder, sino también ahora de los Médicis, a quienes algunos consideraban tiranos.
En 1504, el gobierno decidió colocar David en el ayuntamiento de la ciudad en su lugar. ellos orientaron David’s ojos para apuntar a Roma, donde los Médicis estaban en el exilio. Teniendo en cuenta que originalmente estaba destinado a una catedral, es poco probable que Miguel Ángel pretendiera que fuera político. Esto es especialmente considerando la ayuda de los Medici en su propio desarrollo artístico.
Incluso cuando una pieza del Alto Renacimiento fue estimulada contra la familia Medici, en última instancia, todavía se trataba de ellos. David’s perfecto contrapposto renacentista y la afiliación lo convierte en uno de los más destacados del Renacimiento en la actualidad.
Maquiavelo escribió El príncipe Para ponerse en su lado bueno
Retrato de Nicolás Maquiavelo por Santi di Tito, finales de 1500, via Palazzo Vecchio, Florencia
La familia Medici estuvo exiliada desde 1494 hasta 1513, cuando Piero de’ Medici entregó el control a Francia. Mientras tanto, Maquiavelo fue un destacado teórico político y diplomático. En el vacío de los Medici, formó una red con figuras del gobierno Anti-Medici.
La familia Medici volvió al poder en 1513 , y organizó una lista de conspiradores que probablemente conspirarían para derrocarlos. El nombre de Maquiavelo estaba en la lista, por lo que lo encarcelaron, torturaron y exiliaron. Sin embargo, hay no fue suficiente evidencia de su implicación directa para que lo ejecutaran, por lo que el Papa León X les permitió permanecer en el exilio.
Maquiavelo dedicado El príncipe al próximo gobernante Medici de Florencia como guía sobre cómo capturar y mantener el control de un estado. Hizo esto para conseguir un puesto en la corte de los Medici, pero fracasó. Recién en 1520 volvió a entrar en la vida pública, cuando el cardenal Giulio de’ Medici le encargó escribir una historia de Florencia.
4. Estimularon la ciencia, la música y la moda
copia temprana Mensajero estrellado por galileo , 1610, a través de Christie's
Galileo Galilei fue el tutor de Cosimo I de 'Medici, gran duque de Toscana. En 1610, publicó el mensajero estrellado, donde describió los descubrimientos recientes que hizo a través de un telescopio. En él, notó que Júpiter tenía lunas, nombrándolas las estrellas Mediceas.
En música, Bartolomeo Cristofori fue el primero en inventar el piano mientras trabajaba en la corte de Fernando de’ Medici. El Renacimiento también vio el nacimiento de las óperas a fines del siglo XVI. Los Medici brindaron apoyo financiero a los principales teatros de ópera como el Teatro pérgola.
Catalina de Médicis se casó con el rey Enrique II de Francia. Era una mujer bajita y quería parecer más alta antes de conocer a la corte francesa. Así que encargó un par de Zapatos de tacón alto , convirtiéndolos en símbolos de riqueza y estatus. Esto fue notable en una época en la que los tacones altos estaban reservados para los carniceros que no querían mancharse los pies de sangre. Ella ayudó a mejorar y popularizar la silla de montar al lado del caballo , para que las mujeres pudieran montar sin exponerse.
5. La última de la familia Medici aseguró sus tesoros en Florencia
Portrait of Anna Maria Luisa de’ Medici by Antonio Franchi , 1690, a través de la Galería de los Uffizi, Florencia
El último Gran Duque de Toscana, Gian Gastone de' Medici, murió en 1737 sin hijos. Anna Maria Luisa de’ Medici era el único miembro de la familia que quedaba y no tenía hijos. Sin nadie que continuara su linaje, sabía que el poder de Toscana iría a Francisco de Lorena.
Anna Maria aceptó que todo el arte, los libros, los mapas y las casas de su familia fueran transferidos a ellos. Sin embargo, creó un Pacto de Familia, declarando que estos tesoros no deberían salir de Florencia. Ella detallado ,
Que siendo estas cosas para el ornato del Estado, en beneficio del pueblo y para incentivar la curiosidad de los extranjeros, nada se enajenará ni se sustraerá de la capital ni de los territorios del Gran Ducado.
Los siguientes líderes siguieron sus deseos. Anna Maria esencialmente logró mantener a Florencia como la capital de todo lo que crearon los Médicis. Florencia sigue recibiendo unos 16 millones de turistas al año, que vienen a ver lo que construyó esta fascinante familia.