Las caprichosas ilustraciones de Edmund Dulac

 

Edmund Dulac fue un ilustrador y diseñador de sellos británico-francés. Nació en 1882 y creció en Toulouse. Estudiando derecho originalmente, decidió seguir una educación artística en su lugar. Asistió a la Ecole des Beaux-Arts antes de trasladarse a Londres, donde recibió un importante encargo para ilustrar Jane Eyre con tan solo 22 años. Esa fue la primera de las nueve obras de las hermanas Bronte que ilustró. Su implicación con La revista Pall Mall y el London Sketch Club casi al mismo tiempo lo conectó con renombrados ilustradores de libros y revistas. Leicester Galleries comenzó a vender sus ilustraciones por encargo en una exposición anual y la editorial Hodder & Stoughton incluyó sus pinturas en libros de regalo ilustrados anuales.

 

Edmund Dulac y la Reina de las Nieves

 

Edmund Dulac procedió a tener una exitosa carrera produciendo ilustraciones para revistas como el semanario americano , libros de socorro de la Primera Guerra Mundial y novelas como La hija de las estrellas . Conocido por sus diseños de sellos, produjo sellos para momentos icónicos del Reino Unido, incluido uno para honrar la coronación del rey Jorge VI y otros que definieron el reinado temprano de la reina Isabel II. Aquí hay una mirada a la obra de arte caprichosa que creó durante la Edad de Oro de la ilustración (los años 1880-1920) para historias legendarias y fantásticas. cuentos de hadas .

 

La historia más larga que escribió el autor de cuentos de hadas Hans Christian Andersen fue La reina de la Nieve , publicado en 1844. El ilustrador danés Vilhelm Pedersen creó los dibujos originales del libro. Historias de Hans Andersen con ilustraciones de Edmund Dulac fueron publicados en Londres por Hodder y Stoughton en 1911, que incluía La reina de la Nieve . Una batalla entre el bien y el mal, sigue la búsqueda de un niño para salvar a su amigo de la fría Reina de las Nieves y la oscuridad que entró en él a través de un grano de espejo engañoso creado por el Diablo.

 

 

Para estas ilustraciones, Dulac usó acuarela, gouache, pluma y tinta sobre papel. Una de sus pinturas más reconocibles de la historia proviene del capítulo, Segunda historia: un niño y una niña . Titulado 'Reina de las Nieves en una noche de invierno', revela a una Reina de las Nieves escondida, mezclada con el fondo nevado y volando sobre la pintoresca ciudad de los niños. El subtítulo dice:

 

“Muchas noches de invierno ella vuela por las calles y se asoma por las ventanas y luego el hielo se congela en los cristales en patrones maravillosos como flores”.

 

Dulac capturó el elemento misterioso de la Reina con amplias pinceladas para expresar su conexión espiritual con la naturaleza. Encarnó las fuerzas del invierno y, por lo tanto, un enigma para los humanos de abajo. El esquema de color monocromático en tonos azules representa su control sobre la nieve y el poder gélido que ejercía. Se siente atraída por ser hermosa pero intimidante, mientras se cierne sobre las casas y la iglesia cálidamente iluminadas. La técnica de pintura de Dulac captura la ráfaga de nieve y las ventiscas tormentosas que la Reina podría invocar.

 

El soñador de sueños

 

La última reina de Rumania fue una mujer inglesa llamada María que se casó con el rey Fernando I de Rumania a principios del siglo XX. Principalmente era enfermera, pero le apasionaba escribir, publicando 34 libros y cuentos a lo largo de su vida. En 1915, escribió El soñador de sueños , un cuento de hadas sobre las aventuras de un pintor real que emprende un viaje para descubrir un par de ojos encantadores. El artista sigue su sueño sobre los ojos, llevándolo a un encuentro con una hechicera y dando como resultado las emociones apasionadas y románticas que experimenta.

 

Este era el segundo libro de Marie que ilustraba Dulac, siendo el primero Los ladrones de luz . Se sintió atraído por viejos cuentos europeos como estos, por lo que con su amplia experiencia en pintura, esta colaboración encajaba perfectamente. El soñador de sueños incluía seis láminas en color con punta junto con una portada y una página de título creada en un Art Nouveau estilo. Dulac integró muchos patrones en esta ilustración característica de Art Nouveau : la alfombra, las almohadas y el collar de la mujer son algunos ejemplos.

 

Esta ilustración que se muestra es la segunda placa de color de la serie y la leyenda dice Eric yacía ahora, como solía hacerlo el león, estirado a los pies de la mujer a la que no podía dejar. . La hechicera lleva un vestido drapeado de muchos colores y se sienta en un banco de mármol. La joven artista viste faldas negras en los colores más oscuros de los pliegues de su vestido. Él desea continuar su búsqueda, pero está atrapado en la amabilidad abrumadora pero engañosa de la mujer. Dulac representa esto bien, con los colores más melancólicos centralizados en torno a la juventud que no puede escapar de su hechizo.

 

la mariposa roja

 

Gérard d'Houville fue un novelista francés que escribió la mariposa roja ( la mariposa roja ), publicado en la revista de arte francesa L'Ilustración en 1909. Es la trágica historia de un entomólogo que es torturado por el hecho de que no puede capturar una mariposa roja como la sangre para la mujer que ama. El morboso final revela su muerte después de que las mariposas se despiertan mágicamente y se van volando. La oscura historia corta depende de la interpretación; La intención de las mariposas podría ser la libertad o la venganza mientras escapan del cautiverio.

 

Al igual que en sus otros trabajos, el color abrumador es el azul en la ilustración. Este tono simboliza el misterio de la situación; el personaje aparece en estado de shock, posiblemente acabando de despertarse de esta pesadilla. Dulac pintó las coloridas mariposas de una manera que captura su movimiento como si estuvieran bailando y celebrando su largamente esperada ruptura. El mal humor de representar este momento en la noche se suma a la inquietante anticipación de cuestionar el destino del hombre que lo ha perdido todo. Su piel descolorida hace que parezca que ya está cerca de la muerte, como si él mismo fuera una aparición. Dulac era un maestro en la creación de escenas oníricas y, en este caso, produjo una pesadilla alucinatoria.

 

Noches árabes

 

Las mil y una noches es una compilación de cuentos populares de Oriente Medio escritos en árabe desde la Edad de Oro islámica. La primera edición en inglés se tradujo a principios del siglo XVIII y se conocía como el Noches árabes o Entretenimiento de Las mil y una noches . La historia de conexión entre todos ellos incluye al gobernante Shayryā y su esposa Scheherazade. La colección se compone de prosa, versos para canciones y adivinanzas y poemas.

 

Hodder & Stoughton lanzó la primera edición de Noches árabes en 1906, ilustrado por Edmund Dulac. En esta versión en inglés, el escritor Laurence Housman vuelve a contar las historias originales. Éstas incluyen Alí Babá y los cuarenta ladrones, El pescador y el genio, y La historia del caballo mágico. Esta edición incluye 50 láminas en color a toda página. Dulac tenía experiencia en dibujar diseños orientales, por lo que este encargo encajaba con su estilo artístico.

 

En Ali Babba y los cuarenta ladrones , una ilustración en acuarela creada por Dulac va junto con la leyenda que dice Luego, para la última cifra de todas, sacó la daga. . La pintura muestra a una mujer llamada Morgiana bailando con gracia mientras sostiene una daga. En la historia, ella procede a recolectar dinero de sus espectadores y, en un movimiento rápido, apuñala a un hombre que actuó como el principal estafador de la historia. Dulac pintó una mirada de concentración y determinación en el rostro del animador, mientras que incluyó a dos miembros de la audiencia ajenos para mostrar que ella tenía todo el poder en ese momento de secreto.

 

La tempestad

 

dramaturgo inglés William Shakespeare escribió La tempestad alrededor de 1610 y es una de las últimas obras que escribió solo. La historia comienza con un barco que lucha contra una tormenta en el mar y luego pasa a una isla remota, donde vive un hechicero con su hija y dos sirvientes. Se considera tanto una tragedia como una comedia con componentes románticos también. Algunas interpretaciones creen que el hechicero Próspero es la versión de Shakespeare de sí mismo.

 

La edición que Dulac ilustró en 1908 incluye 40 láminas en color con puntas de acuarela, lápiz y tinta. Publicado originalmente como la comedia de shakespeare de la tempestad, es conocido como uno de los libros ilustrados más exitosos. Continuó integrando su característico esquema de color azul, afirmando: Las sombras en él son azules. Azul, el único azul, un azul para emborracharte . La escena fundacional de la obra comienza con el naufragio, por lo que esta elección estilística tiene sentido.

 

Esta ilustración se encuentra en el ACTO IV, escena 1, donde las ninfas bailan y la diosa Iris habla. La instrucción para los actores dice Entran ciertos Cosechadores, debidamente vestidos: se unen a las Ninfas en una graciosa danza. . Esta escena carece del color azul, lo que indica un estado de ánimo menos oscuro en comparación con la tempestad que prepara el escenario. El intrincado detalle describe claramente cada ninfa, pavo real y árbol, enfatizando la importancia del mundo natural.

 

El legado de Edmund Dulac

 

Edmund Dulac fue un ilustrador prolífico principalmente de cuentos de hadas con una amplia cartera de trabajos que iban más allá de la ilustración de libros hasta el diseño de sellos. Fue una figura significativa en la Edad de Oro de la Ilustración. Sus dibujos y pinturas están asociados con muchas historias familiares como La bella y la Bestia y Las nuevas ropas del emperador. Su estilo orientalista y Art Nouveau y su pionerismo en los ex libris en color marcaron su carrera como artista. El nuevo proceso de impresión en ese momento se definió colocando impresiones entre páginas en lugar de encuadernarlas en el lomo. Dulac dominó este proceso, que revolucionó el nuevo género de libros de regalo ilustrados. Su legado continúa influyendo en el mundo de la ilustración hasta el día de hoy.