¿Qué es el arte contemporáneo?

Arte de Barabara Kruger, Your body is a battleground, 1989 y Yayoi Kusama, Infinity Theory, 2015

En términos generales, el término arte contemporáneo se refiere al arte realizado por artistas que están vivos y trabajando en la actualidad. Pero no todo el arte que se hace hoy puede clasificarse como contemporáneo. Para encajar en el proyecto de ley, el arte tiene que tener un cierto borde subversivo, que invita a la reflexión o tomar audacia, experimental riesgos Tiene que proporcionar una nueva forma de ver los problemas que enfrentan las culturas de hoy. Debido a que el arte contemporáneo no es un movimiento, no existe un estilo, método o enfoque que los defina. Como tal, casi literalmente, todo vale.

Damien Hirst, Lejos del rebaño , 1994,Christie's

Los temas son tan variados como animales de taxidermia, moldes de partes del cuerpo, habitaciones con espejos llenas de luces o columnas gigantes de vidrio de compost degradante. Algunos hacen combinaciones valientes y aventureras de materiales que superan los límites y demuestran cuán ilimitada puede ser la práctica del arte contemporáneo. Pero a la inversa, otros artistas también juegan con los medios tradicionales, como el dibujo, la pintura y la escultura, invirtiendo en ellos una conciencia de temas contemporáneos o políticos que los actualizan para el siglo XXI. Si hace que la gente se detenga, piense y, en el mejor de los casos, vea el mundo de una manera nueva, entonces es un gran ejemplo de arte contemporáneo. Echemos un vistazo con más detalle a algunas de esas cualidades que hacen que el arte contemporáneo sea tan emocionante, junto con algunos ejemplos de las mejores obras de arte de todo el mundo.

Tomar riesgos en el arte contemporáneo

Tracey Emin, Mi cama , 1998,Christie's

Los artistas contemporáneos no tienen miedo de tomar riesgos audaces y controvertidos. Desde que el dadaístas y los surrealistas de principios del siglo XX comenzaron a jugar con el valor impactante del arte, los artistas han buscado formas más aventureras de causar impacto. Algunos de los artistas más experimentales de las últimas décadas fueron los Jóvenes artistas británicos (YBA), que se levantó de Londres en la década de 1990. Algunos utilizaron objetos encontrados de formas sin precedentes, como Damien Hirst , que horrorizó al mundo del arte y al público por igual con animales muertos preservados en formaldehído, incluyendo ovejas, tiburones y vacas; incluso puso carne podrida llena de gusanos en una caja de vidrio para que todos la vean .

Tracey Emin, Todos con los que me he acostado , (1963-1995), Galería Saatchi

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Otros han sacado a la luz material profundamente personal, como Tracey Emin . Emin convirtió su cama sucia y sin hacer en una obra de arte en Mi cama, 1998, dejando un rastro de escombros vergonzosamente íntimos a su alrededor, incluyendo ropa interior sucia y paquetes de píldoras vacíos. En la misma línea, su carpa tejida a mano titulada Todos con los que me he acostado (1963-1995), 1995, tenía una larga lista de nombres cosidos, causando sensación en los medios.

Pablo McCarthy, Fragata , 2001

artista multimedia estadounidense Pablo McCarthy también le gusta provocar problemas. Uno de los artistas de video más innovadores de Estados Unidos, juega con los límites entre el placer y el disgusto, capturando personajes extraños y siniestros que se divierten en fluidos corporales, chocolate derretido y otras materias pegajosas.

Como McCarthy, artista afroamericano kara caminante el artetiene como objetivo hacer que los espectadores se sienten y presten atención. Al abordar la oscura historia de la esclavitud en Estados Unidos, crea siluetas recortadas que cuentan historias horribles de tortura y asesinato basadas en hechos históricos reales, creando obras de arte abrumadoras que han atraído tanto controversia como elogios a lo largo de los años.

Kara Walker, se fue: Un romance histórico de la Guerra Civil tal como ocurrió entre los muslos oscuros de una joven negra y su corazón , 1994,MoMA

Manteniéndolo conceptual

Gran parte del arte contemporáneo actual ha sido influenciado por la Arte conceptual movimiento de las décadas de 1960 y 1970, cuando los artistas antepusieron las ideas a la forma. Algunos de los ejemplos más importantes de arte conceptual incluyenartista estadounidense jose kosuth 'sserie Titulado (Arte como Idea como Idea), 1966-7, en el que replica las definiciones de términos de arte del diccionario como fotografías montadas, explorando las formas en que el lenguaje se infiltra en la comprensión de los objetos de arte.escultor estadounidense Sol LeWitt' sLos dibujos de pared también tipifican la era del Arte Conceptual, porque a él se le ocurrió la idea de hacerlos, pero pasó su ejecución a un equipo de otros, demostrando que los artistas no tienen que hacer arte para llamarlo propio.

Martín Credo, Obra N° 227, Las luces que se encienden y se apagan , 2000,Tate

artista contemporánea británica Martín Credo continúa con este legado, con énfasis en conceptos simples y memorables en lugar de objetos de arte hechos a mano. Su instalación revolucionaria Obra N° 227, Las luces que se encienden y se apagan, 2000, era una habitación vacía en la que las luces se encendían y apagaban periódicamente durante cinco segundos cada una. Esta obra de arte aparentemente simple desafió de manera concisa las convenciones del espacio de la galería y la forma en que el espectador interactuaba con él a través de la exploración de asuntos comunes de la vida cotidiana, e incluso le ganó el Premio Turner en 2001.

Otro contemporáneo británicoartista, Peter Liversidge , explora la relación entre el lenguaje y el arte, haciendo de la pureza de una idea el principio central de su obra. Desde la mesa de su cocina imagina una serie de acciones o performances, que luego va mecanografiando a modo de propuesta en su vieja máquina de escribir manual, siempre en un folio A4. Hecho en serie, en respuesta a lugares particulares, luego intenta llevar a cabo las propuestas que puede, que van desde lo aburrido o mundano hasta lo peligroso e imposible, como pintar una pared gris para represar el Támesis.

motín de gatitos, Oración punk , 2012,BBC

colectivo de artistas rusos motín de gatitos también adopta un enfoque conceptual con su arte punk rebelde al fusionar el arte escénico, la poesía, el activismo y la protesta. Reuniéndose contra el régimen dictatorial de Rusia de Vladimir Putin, sus Oración punk La actuación en una de las catedrales más grandes de Rusia en 2012 fue noticia mundial, pero lamentablemente llevó a dos miembros a la cárcel durante dos años, lo que provocó un grito de guerra mundial de los liberales de todo el mundo para ¡Free Pussy Riot!

Enfoques posmodernos

posmodernismo, literalmente significando después de moderno, surgió como un fenómeno en la década de 1970 cuando la revolución digital se hizo cargo y fuimos bombardeados con un flujo constante de información al alcance de la mano del pasado, presente y futuro. A diferencia de la simplicidad pura y limpia del Modernismo anterior, el Posmodernismo se centró en la complejidad, la pluralidad y la confusión, combinando referencias del arte, la cultura popular, los medios y la historia del arte para reflejar los tiempos confusos en los que vivimos. El arte de instalación se hizo popular durante este tiempo. ya que los límites entre los medios eran borrosos y podían combinarse en una rica variedad de formas.

Hay muchas superposiciones entre el arte posmoderno y el arte contemporáneo, porque muchos de esos artistas pioneros que hicieron el primer arte posmoderno en las décadas de 1970 y 1980 todavía viven y trabajan hoy, y continúan influyendo en la próxima generación.

Bárbara Kruger, Creencia + Duda, 2012 , Instituto Smithsonian

artista multimedia estadounidense Bárbara Kruger 'sel arte de texto de la década de 1970 y más allá tipificó el lenguaje posmoderno. Jugando con el riff diario de los eslóganes que digerimos inconscientemente de los anuncios y los periódicos, los convirtió en declaraciones de confrontación o provocación. En sus instalaciones más recientes, un aluvión de información textual se extiende por los espacios de la galería, cubriendo las paredes, los pisos y las escaleras mecánicas con eslóganes llamativos y estampados que luchan entre sí por nuestra atención.

yinka shonibare, niña, equilibrio, conocimiento , 2015,Christie's

Más recientemente, muchos artistas contemporáneos han combinado un lenguaje posmoderno complejo con varios temas sociopolíticos. británico-nigerianoartista yinka shonibare examina las relaciones de múltiples capas entre Europa y África, con instalaciones ricas en capas y cuidadosamente diseñadas basadas en eventos violentos, opresivos o catastróficos. Los maniquíes o los animales de peluche se escenifican en arreglos teatrales vistiendo tela de cera holandesa vibrante y audazmente impresa, una tela históricamente asociada tanto con Europa como con África Occidental.

Guillermo Kentridge, Fotograma de la Animación Félix en el Exilio , 1994,Museo de la Cruz Roja

sudafricanoartista Guillermo Kentridge también hace referencia a la historia a través de un lenguaje complejo y fragmentario. Convirtiendo sus dibujos de carbón en blanco y negro incompletos en animaciones rudimentarias, entreteje historias en parte ficticias, en parte fácticas sobre personajes de ambos lados del apartheid, invirtiendo un lado dolorosamente humano en los conflictos raciales que lo rodearon mientras crecía.

Experimentación con Materiales

helen chadwick, Cuerpo ,1986,Tate

Rompiendo con la convención y la tradición, muchos de los artistas contemporáneos de hoy en día han creado obras de arte a partir de materiales inverosímiles o inesperados. británicoartista helen chadwick llenó una columna de vidrio transparente con basura podrida en Cuerpo , 1986, que accidentalmente provocó una fuga y explotó en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Más tarde hizo una enorme fuente llena de chocolate fundido en Cacao , 1994, que hizo gorgotear el líquido espeso en un ciclo de flujo constante.

Ai Weiwei, colección de jarrones de colores , 2006, para una discusión verSFMOMA

chino contemporáneoartista Ai Weiwei ha realizado una impresionante gama de instalaciones de medios mixtos que reflexionan sobre el papel del arte en el activismo político. En Jarrones de colores , sumergió una colección de jarrones chinos antiguos de valor incalculable en pintura industrial y los dejó secar al aire. Combinando lo antiguo y lo nuevo, nos recuerda que las antiguas tradiciones aún viven bajo la brillante superficie contemporánea.

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room: las almas de millones de años luz de distancia, 2013,ATRÁS

La experimentación también está en el corazón de los multimedia japoneses. artista Yayoi Kusama la práctica de . Conocida como la princesa de los lunares, ha estado cubriendo una variedad aparentemente interminable de superficies con sus característicos estampados de lunares durante décadas, transformándolos en sueños místicos y alucinantes. su deslumbrante Habitaciones infinitas han sido recreados en todo el mundo, con paredes de espejos y llenos de una miríada de luces de colores que se refractan alrededor del espacio, creando la ilusión de un ciberespacio digital que parece durar para siempre.

Reelaboración de la tradición

Julián Schnabel, El cultivador de yute , 1980, placa de pintura, julian schnabel

Algunos de los ejemplos más emocionantes de medios de reelaboración de arte contemporáneo que han existido durante siglos, tomando materiales tradicionales y actualizándolos con temas o métodos novedosos. pintor estadounidense julian schnabel se hizo un nombre con pinturas de platos, pegando fragmentos rotos de platos viejos y otra vajilla en la superficie pintada junto con pintura al óleo expresiva y pegajosa. Prestándoles la calidad de reliquias antiguas de Iznik , se renuevan con referencias narrativas a la vida moderna.

Julia Mehretu, entropía , 2004,Christie's

En cambio, etíopeartista julie mehretu crea dibujos e impresiones extensos y expansivos que se construyen gradualmente en una serie compleja de capas. Redes flotantes abiertas, cuadrículas y líneas flotan a través del espacio, sugiriendo el flujo diario de la vida urbana contemporánea, o quizás ideas dispersas para ciudades aún por construir.

tony cragg, Domagk , 2013

La tecnología también informa el trabajo deescultor británico tony cragg . Diseñadas en parte por computadora y en parte a mano, sus esculturas fluidas y orgánicas parecen fusionar al hombre con la máquina, fluyendo como metal fundido o agua en movimiento a través del espacio. Fabricados con una rica variedad de materiales antiguos y nuevos, que incluyen piedra, arcilla, bronce, acero, vidrio y madera, transforman materiales que alguna vez fueron estáticos en objetos que vibran con energía que fluye. Encapsulando la forma en que la tecnología digital se ha vuelto una con nuestra existencia cotidiana, sus esculturas muestran cuán poderoso y conciso puede ser el arte contemporáneo.