Dadá: el movimiento que llevó el arte hasta la médula
Catálogo de la Feria Dadá
Dada fue un movimiento artístico internacional que se originó a principios del siglo XX. Creó un arte absurdo, nihilista ya veces incomprensible.
Dada difuminó las líneas entre las artes visuales, escénicas y literarias. Fue liderada por artistas como Hugo Ball, marcel duchamp y Sophie Tauber. Su legado sacudió el mundo del arte y muy posiblemente cambió la definición del arte en sí.
Orígenes y Antecedentes Históricos
Marcel Slodki, Cartel de la inauguración del Cabaret Voltaire el 1916-02-05, litografía
El dadaísmo comenzó con un grupo de artistas y poetas que estaban asociados con el Cabaret Voltaire . Hugo Ball y emmy hennings fundó este espacio de actuación política el 5 de febrero de 1916 en Zúrich, Suiza. Aunque cerró poco después, este espacio fue fundamental para el inicio del movimiento dadaísta.
El Cabaret Voltaire ofreció espectáculos de palabra hablada, danza y artes escénicas. Eran experimentales y relativamente extraños, rompiendo las normas artísticas mientras probaban nuevas formas de poesía y movimiento. Estos experimentos vendrían a ser conocidos como arte dadaísta.
Hugo Ball actuando en el Cabaret Voltaire, 1916
Se dice que el término Dada no tiene ningún significado, al igual que el arte mismo. Se podría argumentar que no tener significado tiene significado, pero eso es para otra discusión. Una posible historia de origen afirma que el artista Richard Huelsenbeck deslizó un cuchillo en un diccionario y golpeó el término dada. Este era un término francés coloquial para un caballo de batalla. Otros creen que el nombre proviene del sonido que hace un bebé, lo que se conecta con el absurdo infantil del movimiento.
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El inicio del dadaísmo se corresponde con el aumento de las tensiones debido a la Primera Guerra Mundial. El absurdo y la filosofía nihilista del movimiento fueron una reacción a la crueldad y la violencia de la guerra. Los dadaístas vieron la brutalidad de la Primera Guerra Mundial como innecesaria. Creían que era el resultado de la conformidad cultural e intelectual, por lo que crearon exactamente lo contrario.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919, cartulina confeccionada con tinta
Dada es uno de los únicos movimientos artísticos de vanguardia que ha alcanzado popularidad internacional. Había prósperas cohortes de dadaísmo en todo el mundo. Desde Europa occidental, llegó a los Estados Unidos, Japón, Rusia y más allá. Desafortunadamente, debido a la desorganización inherente del movimiento y la falta de una jerarquía central, el dadaísmo se transformó en otros estilos, sobre todo el surrealismo.
Elementos temáticos del dadaísmo
Tristán Tzara, Dada Manifesto, 1918.
El dadaísmo es un estilo visual, literario y de actuación que está conectado a través de temas más que la estética estilística. El movimiento fue liderado por manifiestos y conceptos en lugar de visuales. hans richter acuñó el término anti-arte en relación con el dadaísmo debido a su rechazo a la estética artística esperada.
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¡Gracias!Sus manifiestos promovieron nihilismo y absurdismo . Los temas dadaístas son en realidad nihilistas y absurdos, así como impactantes, aleatorios y negativos, entre otros adjetivos similares. Dada intenta protestar contra el nacionalismo burgués y los intereses coloniales ya que estos artistas consideran la causa fundamental de la guerra.
Jean (Hans) Arp, Rectángulos dispuestos según las leyes del azar, 1917, collage.
Las ideas detrás del arte dadaísta son las que impulsaron el movimiento. Su arte no se suponía que fuera estéticamente agradable. No era el fin de un medio, sino más bien una oportunidad de percepción verdadera y una forma de criticar los problemas de la sociedad.
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Estilo visual del dadaísmo
Francis Picabia, ¡Dama!, Ilustración para la portada del periódico Dadaphone, n. 7, París, marzo de 1920.
El dadaísmo no tenía un estilo estético específico ya que sus ideas y temas primaban sobre las miradas. Su condición de antiarte dejaba la puerta abierta a un amplio abanico de creación. El dadaísmo abarca el ámbito visual y también entra en las escenas literarias y de artes escénicas, a menudo borrando las líneas entre los tres estilos.
Debido a la combinación de arte literario y visual, la fuente y el arte textual fueron importantes para el movimiento. Las palabras se convirtieron en arte debido a la atención a la tipografía involucrada en sus carteles y collages.
Hombre rayo, Regalo, 1921 Plancha con tachuelas de latón.
En lo que respecta al arte visual, Dada se materializó a menudo en forma de carteles y arte de estilo collage. A veces es muy simple y otras veces puede ser más complejo pero siempre tiene los elementos temáticos del absurdo.
El collage como medio dadaísta
Hannah Höch, Cortar con el cuchillo de cocina dadá a través de la última época cultural Weimar Beer-Belly en Alemania, 1919, collage de papeles pegados.
El collage parece ser el medio más utilizado para el arte visual dadaísta. Dicho esto, otras formas de arte como el readymade se han asociado más estrechamente con el movimiento.
Los dadaístas utilizaron la técnica del collage recortado que se desarrolló durante el movimiento cubista. Piezas de papel de múltiples fuentes se combinaron en un trabajo, a menudo de una manera que no tenía sentido inherente. A menudo escogían piezas al azar, lo que permitía que el arte se creara por sí mismo. Esto fomentó la sensación de aleatoriedad y oportunidad que está conectada con Dada.
Raoul Haussmann, Cabeza Mecánica (El Espíritu de Nuestra Era), 1920.
También trabajaron con fotomontajes y ensamblajes. Ambos son diferentes tomas en el collage. Fotomontajes utiliza fotos reales y pegamento para crear una obra de arte completamente nueva. Los ensamblajes llevan el concepto de collage a la tercera dimensión. Estos estaban compuestos por objetos unidos entre sí en forma de collage escultórico.
Readymade: la nueva forma de arte
marcel duchamp, La fuente, 1917. Marsden Hartley, The Warriors es el telón de fondo.
El dadaísmo es más conocido por el ready-made. Los readymades son objetos encontrados, elevados a la categoría de arte. Un artista encontraría algo que ya existe y lo pondría en un pedestal, ya sea en sentido figurado o literal, y esto solo convierte al objeto en una obra de arte.
marcel duchamp es el artista que primero encontró un readymade. Tomó un urinario, lo volteó y lo firmó con un nombre falso. Lo ingresó en una exposición de arte y sacudió el mundo del arte hasta la médula.
Reacciones al movimiento
Gran inauguración de la primera exposición dadaísta: Feria Internacional Dadaísta, Berlín, 5 de junio de 1920. La figura central que colgaba del techo era la efigie de un oficial alemán con cabeza de cerdo. De izquierda a derecha: Raoul Hausmann, Hannah Höch (sentado), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz y John Heartfield.
Los artistas dadaístas querían provocar una escena. Conmocionaron deliberadamente a los clasicistas del arte y causaron escándalos. Sus carteles a menudo fueron derribados, sus actuaciones cerradas, las revistas prohibidas y sus exposiciones cerradas.
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Dada fue visto como grosero e inculto. Lo contrario de lo que debería ser el arte puro y elevado. Al final del día, esto es lo que quería el movimiento. Dada quería ser anti-arte y esto no podría suceder si fuera aceptado con entusiasmo dentro del mundo del arte.
Legado del dadaísmo en la historia del arte
Artistas dadá, fotógrafo de grupo, 1920, París. De izquierda a derecha, Fila de atrás: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (corte). Segunda fila: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Primera fila: Tristan Tzara (con monóculo), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.
Aunque icónico e internacional, el dadaísmo era inestable. No tenía una jerarquía central ni, por naturaleza, un conjunto de reglas. En 1924, se fusionó con el surrealismo, pero esto no significa que no tuvo un impacto duradero.
La aleatoriedad y el absurdo de Dada rompieron la definición misma del arte. Ahora, cualquier cosa podría considerarse arte si alguien elige llamarlo arte. Incluso una simple pieza de plomería puede convertirse en una escultura si se le asigna ese papel. Un montón de revistas rotas podrían caer sobre una superficie plana y ahora existe un collage.
Dada ayudó a terminar con las reglas restantes en torno al arte. Esta nueva definición ha allanado el camino para la creatividad sin límites en el arte contemporáneo que continúa expandiéndose en la actualidad.