Salvador Dalí: vida y obra de un icono

Sofá Mae West Lips, diseño de Salvador Dalí y Edward James, 1938

Salvador Dalí es reconocido internacionalmente como el rostro extravagante del surrealismo español. Un maestro de la autopromoción, su carácter era tan colorido y excéntrico como su arte. Su carrera se expandió durante seis décadas y abarcó una extraordinaria gama de medios, desde pintura, escultura, cine, fotografía hasta diseño de moda y gráficos. Estaba fascinado con las profundidades inexploradas de la mente humana inconsciente, soñando con motivos místicos e imaginarios y paisajes yermos y desolados.

La vida en Cataluña

Salvador Dalí de niño, 1906, vía Apic / Getty Images

Nacido como Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali I Domenech en 1904 en Figueres, Cataluña, los padres de Dali lo hicieron creer que era la reencarnación de su hermano mayor que había muerto solo 9 meses antes de que él naciera. Un niño tempestuoso e impredecible, Dalí era propenso a arrebatos de ira con familiares y amigos, pero mostró una temprana aptitud para el arte que sus padres estaban dispuestos a fomentar. Su ojo artístico se sintió particularmente atraído por el campo catalán, que continuaría influyendo en su arte cuando fuera adulto. Siendo todavía un adolescente Dalí ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su madre falleció tristemente un año después cuando él solo tenía 16 años, una experiencia que lo dejó totalmente desconsolado.

A Rebel in Madrid

Como estudiante de arte en la Academia de San Fernando en Madrid, Dalí desarrolló su característico estilo dandy de vestimenta, con cabello largo y calzones hasta la rodilla. También leyó la obra de Sigmund Freud.La interpretación de los sueños, 1899; su análisis de la mente humana subconsciente tuvo una profunda influencia en la carrera de Dalí. En la escuela de arte, Dalí era un estudiante rebelde que ya había sido expulsado una vez de la escuela de arte por liderar una protesta estudiantil, mientras que en 1925 se negó a rendir su examen oral de historia del arte, por lo que nunca completó oficialmente su título, afirmando: Soy infinitamente más inteligente. que estos tres profesores, y por lo tanto me niego a ser examinado por ellos. Conozco este tema demasiado bien.

surrealismo parisino

Apparatus and Hand, Salvador Dali, 1927, Dalí Museum, Salvador Dalí

En 1926, Dalí viajó a París, haciendo lo que se convertiría en un viaje que le cambiaría la vida. Visitar el estudio de Picasso y presenciar la obra de los cubistas, futuristas y surrealistas afectó profundamente su forma de pensar el arte. De regreso a España, Dalí pintó pinturas que iban más allá de la realidad hacia reinos metafísicos, con motivos simbólicos en paisajes de ensueño que incluíanAparato y Mano, 1927 yLa miel es más dulce que la sangre, 1927. Justo un año después, Dalí creó la película radical Un perro andaluz ,1928, con el cineasta Luis Buñuel; sus violentas imágenes gráficas y sexuales provocaron ondas de conmoción y asombro entre los surrealistas parisinos, quienes lo invitaron a ir a París y unirse a su causa.

Un Chien Andalou, co-written by Salvador Dali, 1928

Métodos no convencionales

La persistencia de la memoria, Salvador Dalí, 1931, vía Getty Images

Dalí afirmó que una variedad de técnicas inusuales lo ayudaron a encontrar inspiración para sus motivos surrealistas. Uno consistía en quedarse dormido mientras sostenía un plato de hojalata y una cuchara; el ruido de la cuchara cayendo sobre el plato lo despertaría justo a tiempo para recordar su sueño. Otro estaba parado de cabeza hasta que casi se desmaya, induciendo un estado semilúcido que llegó a influir en obras famosas comoLa persistencia de la memoria,1931, realizado cuando solo tenía 27 años. Dalí también desarrolló su estilo paranoico-crítico, donde una sensación de inquietud se transmitía en sus obras a través de ilusiones ópticas, extrañas multiplicaciones y partes del cuerpo o huesos distorsionados que simbolizaban significados freudianos subconscientes: sumetamorfosis de narciso,1937 es un ejemplo clásico.

La vida como un paria

Dalí a menudo articuló opiniones destinadas a provocar la provocación; cuando expresó un extraño enamoramiento con Adolf Hitler, André Breton, el líder de extrema izquierda del grupo surrealista, lo expulsó rápidamente de la sociedad. Se provocó más escándalo cuando Dalí comenzó una relación con Elena Ivanovna Diakonova, conocida como Gala, mientras ella aún estaba casada con su amigo, el poeta surrealista Paul Eluard; pronto dejó a Eluard por Dalí y la pareja se casó en 1934. La desgracia dejó a Dalí. rechazado por su padre y toda su ciudad natal en Cataluña, pero buscó un hechizo de refugio en una choza exiliada en el pueblo pesquero español de Port Lligat. Hacia el final de la década, Dalí había encontrado nuevos contactos en el mundo del diseño comercial, trabajando con la modista de moda Elsa Schiaparelli y el diseñador y mecenas de las artes Edward James, quien le encargó la creación de laSofá de labios Mae Westen 1938.

Sofá Mae West Lips, diseño de Salvador Dalí y Edward James, 1938

Estados Unidos y la cultura popular

A fines de la década de 1940, Dalí se mudó a los Estados Unidos con Gala, viviendo entre Nueva York y California, donde organizó fiestas lujosas y decadentes. Trabajando entre los campos de las bellas artes y el diseño, fue infinitamente prolífico, colaborando con otros para producir moda, muebles, gráficos y decorados teatrales; uno de sus motivos más conocidos es el logotipo de Chupa Chups, que todavía se usa en la actualidad. Dalí también incursionó en la actuación, apareciendo en una serie de anuncios de televisión, aunque esos esquemas descarados de hacer dinero solo lo alejaron aún más de los surrealistas franceses.

Chupa Chups, logo design by Salvador Dali

Años despues

Gala y Dalí regresaron a Figueras en 1948, pasando un tiempo en Nueva York o París en los meses más fríos del invierno. En Figueras, Dalí desarrolló un nuevo estilo llamado Misticismo Nuclear, fusionando imágenes católicas renacentistas y manieristas con fenómenos sobrenaturales o científicos; las figuras estaban pintadas en ángulos muy acortados, colocadas entre formas geométricas rígidas y una iluminación inquietante y severa. En 1974 finalizó el ambicioso Teatro-Museo Dalí de Figueres, que sigue siendo uno de sus mayores legados; después de su muerte en 1989, fue enterrado en una cripta debajo del escenario del museo.

Legado

La vida y la obra extravagantes y ostentosas de Dalí lo han convertido en una figura icónica muy venerada en la historia del arte. Desde su muerte, los precios de las subastas se han mantenido constantemente altos, incluidosDesnudo en la Llanura de Rosas,vendido por $ 4 millones,espectro nocturno en la playa,por $ 5,68 millones,Elementos enigmáticos en un paisaje,1934, con $11 millones y un estudio paraLa miel es más dulce que la sangre, a la venta por $ 6,8 millones.primavera necrófila,1936, vendido recientemente por aún más, alcanzando $ 16,3 millones, mientras queRetrato de Paul Éluard,1929, alcanzó la asombrosa cifra de 22,4 millones de dólares en una subasta, lo que lo convierte en el lienzo más valioso de Dalí y la obra de arte surrealista más cara jamás vendida.

Dalí fotografiado por Carl Van Vechten, 1939

¿Sabías esto de Salvador Dalí?

Dali tenía una fobia paralizante a los saltamontes cuando era niño y los matones de la escuela se los arrojaban para atormentarlo. De adulto, los saltamontes y motivos similares aparecían a menudo en su obra de arte como símbolos de decadencia y muerte.

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A lo largo de su carrera, Dalí se hizo famoso por sus acrobacias provocativas. En un incidente, apareció en una exposición surrealista internacional con el equipo de buceo completo, afirmando que se estaba sumergiendo en el subconsciente humano. Después de intentar dar una conferencia con el viejo traje de buceo, casi se asfixia, antes de ser rescatado por un amigo.

Dalí tenía una curiosa fascinación por las coliflores, una vez que llegó para dar un discurso en un Rolls Royce lleno de ellas.

La comunidad artística le dio a Dalí el apodo de Avida Dollars, una amalgama de su nombre y un guiño a sus empresas comerciales.

Dalí tenía predilección por las mascotas inusuales; adoptó un ocelote en la década de 1960 al que llamó Babou y se lo llevó a casi todas partes. También tenía un oso hormiguero como mascota, al que sacaba a pasear por París.

Es la parte más seria de mi personalidad. …

El bigote icónico y cómicamente vuelto hacia arriba de Dalí fue influenciado inicialmente por el escritor Marcel Proust, como él explica: Es la parte más seria de mi personalidad. Es un bigote húngaro muy simple. Marcel Proust usó el mismo tipo de pomada para este bigote.

Una película biográfica de 2008 tituladaPequeñas cenizas,se realizó en homenaje a los inicios de la carrera de Dalí, con Robert Pattison interpretando al artista cuando era joven.

En sus últimos años, Dalí comenzó a colaborar con Disney en un cortometraje inspirado enFantasía, tituladoDestino.Lamentablemente, la película nunca se realizó durante su vida, pero el sobrino de Disney, Roy, la completó en 2003, lo que resultó en un corto animado de seis minutos.

El continuo amor de Dalí por el dinero lo llevó a estafar a varias personas con grandes sumas de dinero. Una vez engañó a un comprador para que comprara su pintura a un precio exorbitante, diciendo que la pintura se había mezclado con el veneno de un millón de avispas. Mientras que la artista Yoko Ono compró lo que pensó que era un mechón de su bigote por $ 10,000, sin saber que era una brizna de hierba seca de su jardín.

Como una forma de evitar las facturas de los restaurantes en sus últimos años, Dalí garabateaba en el reverso de sus cheques. Para entonces, era tan famoso que asumió que nadie cobraría un cheque con un dibujo original de Dalí en el reverso, lo que le permitiría obtener una comida gratis.