Shirin Neshat: grabando sueños en 7 películas

Retrato de Shirin Neshat , a través dela mujer amable(Correcto); con Shirin Neshat en Milán con una cámara , vía Vogue Italia (derecha)

Fotógrafo, visual artista contemporáneo, y cineasta Shirin Neshat utiliza su cámara como arma de creación masiva para abordar temas universales como la política, los derechos humanos y la identidad nacional y de género. Después de muchas críticas a sus icónicas fotografías en blanco y negro para la Mujeres de Alá serie , el artista decidió alejarse de la fotografía. Comenzó a explorar videos y películas usando realismo mágico como una forma de operar con libertad creativa. Nombrada 'artista de la década' en 2010, Neshat ha dirigido y producido más de una docena de proyectos cinematográficos. Aquí, ofrecemos una descripción general de algunos de sus trabajos de video y cine más célebres.

1. Turbulento (1998): Primera producción de video de Shirin Neshat

Fotograma turbulento por Shirin Neshat , 1998, vía Architectural Digest

La transición de Shirin Neshat a hacer películas se produjo como resultado de un cambio en su proceso de pensamiento sobre política e historia. El artista se alejó de la representación individual (autorretratos de Mujeres de Alá ) para abordar otros marcos de identificación que resuenan en muchas culturas más allá de los discursos nacionalistas.

Desde su lanzamiento en 1999, la primera producción de video de Neshat Turbulento ha recibido una atención sin igual debido a sus poderosas alegorías visuales de la libertad y la opresión. La pieza marcó el avance de Neshat en la escena artística internacional, convirtiéndola en la única artista en haber ganado el prestigioso Leone d'Or en Bienal de Venecia en 1999 por Turbulento , y el Leone d'Argento en el Festival de Cine de Venecia en 2009 por Mujeres sin Hombres.

Turbulento es una instalación de doble pantalla en paredes opuestas. Su estética está llena de contrastes al igual que su mensaje. A el hombre se para en un escenario bien iluminado cantando un poema en Consígase escrito por los 13el-siglo poeta Rumi. Viste una camisa blanca (una señal de apoyo a la República Islámica) mientras actúa para una audiencia exclusivamente masculina. En la pantalla opuesta, un mujer usando el chador está solo en la oscuridad dentro de un auditorio vacío.

Fotograma turbulento por Shirin Neshat , 1998, a través del Museo Glenstone, Potomac

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Mientras el hombre concluye su actuación frente a una cámara estática y en medio de una ovación, la mujer rompe el silencio para comenzar su canción. El suyo es un sin palabras melismático canto de luto aullidos , sonidos primarios y gesticulaciones intensas. La cámara se mueve con ella siguiendo su emoción.

Aunque carece de público, su mensaje no necesita traducción para llegar a las masas. Su presencia se convierte en un acto de rebeldía en sí mismo al desbaratar los sistemas patriarcales que prohíben a las mujeres actuar en el espacio público. Su canto, lleno de angustia y frustración, se convierte en un lenguaje universal contra la represión.

A través de la voz de esta mujer, Shirin Neshat habla de una confrontación de opuestos que tiene un compromiso político en su núcleo y plantea preguntas sobre política de género . La composición en blanco y negro enfatiza el tenso diálogo sobre las diferencias entre hombres y mujeres en la cultura islámica iraní. El artista coloca estratégicamente al espectador justo en el centro de ambos discursos, como si creara un espacio político para que la audiencia reflexione, vea más allá de la superficie y, en última instancia, tome partido.

2. Rapto (1999)

Fotograma del éxtasis por Shirin Neshat , 1999, vía Revista Border Crossings yGalería Gladstone, Nueva York y Bruselas

Quizás una de las marcas registradas de las películas de Shirin Neshat es su uso de grupos de personas, a menudo ubicados al aire libre. Esto surge como una elección consciente para comentar con elocuencia las asociaciones entre lo público y lo privado, lo personal y lo político.

Rapto es una proyección multicanal que permite a los espectadores convertirse en editores de las escenas e interactuar con la historia. Neshat usa este elemento como una forma de reiterar el sentido de sus narraciones.

La artista ha expresado que la creación de videos 'la sacó del estudio y la llevó al mundo'. La creación de Rapto la llevó a Marruecos, donde cientos de lugareños participaron en la realización de la obra de arte. Esta pieza encarna las acciones de toma de riesgos que Neshat abrazó para hablar sobre espacios de género generadas por las ideologías religiosas islámicas y la valentía de las mujeres a pesar limitaciones culturales .

Acompañada de una banda sonora emotiva, esta pieza presenta un par de imágenes dicotómicas más una al lado de la otra. Un grupo de hombres aparece ocupado en sus actividades laborales diarias y rituales de oración. En el lado opuesto, un grupo de mujeres esparcidas por el desierto se mueven de manera impredecible. Sus gestos corporales dramáticos hacen que sus siluetas sean 'visibles' debajo de sus cuerpos velados.

Seis mujeres se embarcan en un bote de remos para un viaje de aventuras más allá del desierto. Su resultado sigue siendo imprevisible para la audiencia, ya que los vemos partir hacia el océano. Como siempre, Neshat no nos da respuestas fáciles. Lo que les espera a estas valientes mujeres más allá del mar de incertidumbre podría ser una orilla segura de libertad o el destino final de martirio .

3. Soliloquio (1999)

Fotograma del soliloquio por Shirin Neshat , 1999, víaGalería Gladstone, Nueva York y Bruselas

los Soliloquio El proyecto comenzó como una serie de fotografías y un video para explorar la ruptura temporal violenta y la fragmentación psíquica que experimentan las personas que viven en el exilio.

También es uno de los dos únicos videos en los que el artista implementó el color. Soliloquio se siente como la experiencia de entrar y salir constantemente de un sueño. Nuestra memoria a menudo no recuerda los detalles sutiles y las variaciones de color, lo que hace que registre experiencias en blanco y negro. En Soliloquy, los recuerdos de Shirin Neshat se presentan como archivos visuales de su pasado que se encuentran con el espectro a todo color de su visión actual.

Se nos presenta una proyección en dos canales donde vemos al artista en una peregrinación mundial representada por edificios del oeste y de pascua. Iglesia de St. Ann en N.Y.C., El centro del huevo para las Artes Escénicas en Albany, y el centro de comercio mundial en Manhattan se convierten en el marco de fondo de la silueta del artista. Pero su vista parece fijada en un paisaje geográfico contrastante del pasado, ya que más tarde aparece rodeada de mezquitas y otros edificios del este de Mardin, Turquía.

Fotograma del soliloquio por Shirin Neshat , 1999, vía Tate, Londres

En la mayoría de los videos de Neshat, hay una sensación de coreografía a través de cuerpos que se mueven en el paisaje. Esto se ha interpretado como una alusión relacionada con los conceptos de viaje y migración. En Soliloquio , la conexión de la mujer con su entorno se hace visible a través de la arquitectura, a la que considera un fenómeno cultural clave en el imaginario de una nación y los valores de una sociedad. la mujer en Soliloquio alterna entre el paisaje capitalista corporativo de Estados Unidos y la cultura tradicional contrastante de la sociedad oriental.

En palabras del artista, ' Soliloquio tiene como objetivo ofrecer un vistazo a la experiencia de un yo dividido que necesita reparación. De pie en el umbral de dos mundos, aparentemente atormentado en uno pero excluido del otro.

4. Arrepiéntete (2002)

Fotograma de vídeo de Tooba por Shirin Neshat , 2002, víaEl Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Arrepentirse es una instalación de pantalla dividida que toca temas de horror, miedo e inseguridad después de la experiencia de calamidades extremas. Shirin Neshat creó esta pieza después de la catástrofe del 11 de septiembre en N.Y.C. y lo ha descrito como 'altamente alegórico y metafórico'.

La palabra Arrepentirse proviene del Corán y simboliza el Árbol sagrado invertido en el Jardín del Paraíso. Un hermoso lugar para volver. También se considera una de las únicas representaciones iconográficas femeninas en este texto religioso.

Neshat decidió filmar Arrepentirse en un remoto lugar mexicano al aire libre en Oaxaca porque 'la naturaleza no discrimina' en función de las nacionalidades o creencias religiosas de las personas. Las visiones del artista de las inscripciones sagradas del Corán se encuentran con uno de los momentos más dolorosos de la historia estadounidense para transmitir imágenes universalmente relevantes.

Una mujer emerge del interior de un árbol aislado que está rodeado por cuatro paredes en un paisaje visualmente semidesértico. En busca de un refugio, hombres y mujeres con ropas oscuras se abren camino hacia este espacio sagrado. Tan pronto como se acercan y tocan las paredes hechas por el hombre, el hechizo se rompe y todos quedan sin salvación. Arrepentirse funciona como una alegoría de las personas que intentan encontrar un lugar de seguridad en medio de tiempos de ansiedad e incertidumbre.

5. La última palabra (2003)

Fotograma de la última palabra por Shirin Neshat , 2003, víaRevista Cruces Fronterizos

Con ojos maduros, Shirin Neshat nos trae una de sus películas más políticas y autobiográficas hasta la fecha. La última palabra refleja un interrogatorio al que se sometió la artista durante su último regreso de Irán. El público conoce la película mediante un prólogo sin traducir en farsi. Una joven de cabello negro aparece frente a nosotros caminando por lo que parece un edificio institucionalizado. El pasillo tenue y lineal se ve realzado por fuertes contrastes de luz y oscuridad. El espacio no es neutral y tiene la apariencia de una celda institucionalizada o un asilo.

Intercambia miradas con extraños hasta que ingresa a una habitación donde la espera un hombre de cabello blanco, sentado en el lado opuesto de una mesa. Otros hombres que llevan libros se paran detrás de él. La interroga, la acusa y la amenaza. De repente, una niña pequeña que juega con un yoyo aparece como una visión detrás de ella. La niña va acompañada de su madre que le cepilla suavemente el pelo. Las palabras del hombre aumentan de volumen y violencia pero los labios de la joven no pronuncian una sola palabra hasta que en un momento cumbre de la tensión rompe el silencio con un poema de Forugh Farrojzad .

La última palabra representa la máxima convicción de Neshat sobre el triunfo de la libertad a través del arte sobre los poderes políticos.

6. Mujeres sin hombres (2009)

Fotograma de Mujeres sin hombres por Shirin Neshat , 2009, víaGalería Gladstone, Nueva York y Bruselas

La primera película y entrada al cine de Shirin Neshat tardó más de seis años en producirse. Tras su estreno, transformó la imagen del artista en activista casi de la noche a la mañana. Neshat dedicó la película al Movimiento Verde de Irán durante el 66elCeremonia de apertura del Festival de Cine de Venecia. Ella y sus colaboradores también se vistieron de verde en apoyo a la causa. Esto marcó un momento culminante en su carrera. Fue la primera vez que mostró una oposición directa al gobierno iraní, lo que resultó en que su nombre fuera incluido en la lista negra y muy atacado por los medios iraníes.

mujeres sin hombres se basa en una novela de realismo mágico del autor iraní Shahrnush Parsipur . La historia encarna muchos de los intereses de Neshat con respecto a la vida de las mujeres. Cinco protagonistas femeninas, con estilos de vida no tradicionales, luchan por encajar en los códigos sociales iraníes de 1953. La adaptación de Neshat presenta a cuatro de esas mujeres: Munis, Fakhri, Zarin y Faezeh. Juntas, estas mujeres representan todos los niveles de la sociedad iraní durante el golpe de 1953. Fortalecidos por su espíritu valiente, se rebelan contra el sistema y se enfrentan a todos los desafíos personales, religiosos y políticos que les presenta la vida. Estas Mujeres sin Hombres en última instancia, crear su propio destino, dar forma a su propia sociedad y comenzar la vida de nuevo bajo sus propios términos.

7. Tierra de sueños (2018- en curso): Proyecto actual de Shirin Neshat

Fotograma de la tierra de los sueños por Shirin Neshat, 2018

Desde 2018, Shirin Neshat se embarcó en un viaje por carretera por los EE. UU. para encontrar locaciones para su producción más reciente. Tierra de ensueño es un proyecto ambicioso que consiste en series fotográficas y producción de videos sobre lo que la artista llama 'retratos de América'. Estas piezas se lanzaron por primera vez en 2019 en su retrospectiva más grande en El ancho en Los Ángeles, pero el proyecto continúa ya que pronto regresará a los estados del sur para grabar un largometraje.

Neshat ha mencionado que, en un nivel subconsciente, ella gravita hacia las personas marginadas. Esta vez y a través de su cámara, inmortaliza la gente americana transformándolos en monumentos. “No estoy interesado en crear un trabajo autobiográfico. Estoy interesada en el mundo en el que vivo, en la crisis sociopolítica que preocupa a todos más allá de mí misma”, dice Neshat mientras explora los paralelismos que identifica actualmente entre Irán y los EE. UU. bajo Donald Trump.

Shirin Neshat expresó su preocupaciones sobre la sátira política que reconoce en los Estados Unidos de hoy, 'Este gobierno de EE. UU. se parece cada día más al de Irán'. Su discurso poético y sus imágenes simbólicas permiten que su trabajo sea político y vaya más allá de la política. Esta vez, su mensaje no podría ser más claro: 'a pesar de nuestros distintos orígenes, soñamos lo mismo'.

Fotograma de la tierra de los sueños por Shirin Neshat, 2018

Similarmente, soñadores La trilogía de 2013-2016 también explora algunos de estos temas desde la perspectiva de una mujer inmigrante y refleja el lenguaje político estadounidense, en parte influenciado por Obama. SI política de inmigración de 2012. ‘Esta mujer [Simin en Tierra de ensueño ] está coleccionando sueños. Hay una ironía en eso. una sátira La imagen decepcionante de América como un lugar que ya no es una tierra de sueños sino todo lo contrario.

Al fin y al cabo, Shirin Neshat sigue siendo una soñadora: 'Todo lo que hago, desde fotografías hasta vídeos y películas, se trata de tender puentes entre el interior y el exterior, el individuo frente a la comunidad'. A través de su arte, Shirin Neshat espera continuar aumentando la conciencia sociopolítica más allá de los discursos nacionalistas para, en última instancia, construir puentes entre personas, culturas y naciones.