Un homenaje a la ciencia de la pintura de Leonardo Da Vinci
Estudio de la Virgen María para el cuadro de Santa Ana, ilustrando cómo Leonardo podía expresar la pasión de la mente, los movimientos mentales, aquí una madre amorosa hacia su hijo.
¿Sabías que ninguna de las pinturas atribuidas a Leonardo da Vinci está firmada? Nuestra idea moderna del arte supone que un artista pinta lo que elija y agrega su nombre al resultado final. Tal práctica habría sido impensable en la época de Leonardo cuando se encargaban imágenes para decorar iglesias o palacios. La rara excepción a esa regla fue cuando los artistas 'firmaron' a través de autorretratos. A veces, un artista audaz ocasional, como jóvenes Miguel Ángel , tuvo la osadía de grabar su nombre en su mármol Compasión .
La rareza de las pinturas de Leonardo da Vinci
Salvator Mundi, pintura de Cristo como Salvador del Mundo, no expuesta en la exposición del Louvre.
Esta es la razón por la que solo se reconoce ampliamente que Leonardo pintó unas quince pinturas. Otros están sujetos a debate académico, que intenta evaluar si el trabajo fue realizado por el propio maestro, por sus asistentes o quizás se encuentran entre las numerosas copias de sus obras de gran influencia.
Para ilustrar el punto, uno solo tiene que considerar el asombroso salto en el valor de Salvator Mundi. Primero se pensó que era una copia del trabajo de uno de los asistentes de Leonardo. Finalmente se vendió en una subasta por una suma récord de 450,3 millones de dólares como pintado por la propia mano de Leonardo. Con una cantidad tan pequeña de pinturas genuinas de Leonardo da Vinci en existencia, el Louvre con cinco de esas pinturas es el destino número uno para los admiradores de Leonardo da Vinci.
Un tour de force de historia del arte
Leonardo da Vinci, Estudio de dos cabezas de guerreros para la batalla de Anghiari
Durante diez años, dos curadores del Louvre, Vincent Delieuvin y Louis Frank, trabajaron en una exposición digna del 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci. Su primer logro fue reunir en una exposición dos tercios de las pinturas supervivientes. Con un total de más de 160 piezas, esta fue la única ocasión en nuestras propias vidas en que se exhibieron tantas obras maestras en un solo lugar.
Incluso las pinturas ausentes estaban presentes a través de fotografías infrarrojas a escala que actuaban como reemplazos. Todos los documentos excepto dos importantes pinturas perdidas, la Batalla de Anghiari y Leda estaban presentes. Prácticamente todos los logros artísticos de Leonardo da Vinci estaban en la exposición. Un logro sin precedentes en la historia del arte.
Además, los curadores evitaron una exhibición cronológica al organizar las exhibiciones en torno a temas: Luz, Sombra y Relieve; Libertad; y la ciencia.
Luz, Sombra, Relieve
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Estudio de sombreado de Leonardo da Vinci, museo del Louvre.
La exposición comienza con una estatua de bronce del maestro de Leonardo. Verrocchio , y una exhibición de los estudios del joven Leonardo sobre sombras en cortinas. El visitante descubre cómo su uso del sombreado para crear la sensación de tres dimensiones en una superficie plana sería significativo para el resto de su carrera.
Libertad
Ilustración de una 'composición intuitiva', el estudio para la Virgen del Gato
Eventualmente, los estudios esbozados de Leonardo se reelaboraron repetidamente hasta el punto de que las figuras terminaron pareciendo formas oscuras y confusas. Este estilo único de dibujo a mano alzada fue nombrado por Leonardo como componimento inculto , sentido composición instintiva e intuitiva , de ahí la categoría 'Libertad' de los curadores.
Para explicar lo que quería decir, Leonardo preguntó ¿Nunca has considerado cómo los poetas que componen sus versos no se preocupan por escribir bellamente, y no les importa tachar algunos de esos versos, reescribiéndolos mejor? . Ilustrando aún más cómo encontró la inspiración, dijo: He visto nubes y manchas en las paredes que me han inspirado a hermosos inventos de otras cosas. . La mano alzada de Leonardo resultó en un estilo de dibujo completamente único, incluso a riesgo de dejar una pintura sin terminar.
Con San Jerónimo , el estado inacabado de la pintura ayudó al espectador a comprender la técnica del sfumato. Al agregar repetidamente capas de grises claros translúcidos hasta que su acumulación oscureció los grises y sombreó la carne y la ropa como un remolino de humo, por lo tanto, crea volumen con una transición extraordinariamente suave entre la luz y la sombra.
Con este detalle del San Jerónimo inacabado, de la mano a la cabeza, vemos visiblemente la construcción
del volumen tridimensional gracias al efecto sfumato.
Para este efecto, Leonardo abandonó la mezcla de yema de huevo y pigmento, que se había utilizado hasta entonces para la pintura al óleo. Sin embargo, en lugar de ser opaco, el aceite permitía efectos de transparencia, que se elevaron a niveles sin precedentes con la matizado , un 'humo transparente'. O en las propias palabras de Leonardo, mezcla de luces y sombras sin trazos y bordes que parecen humo .
Ciencias
Estudio hacia 1490: geometría, nubes, anciano, tornillos, caída de agua, estudio de caballos y jinetes, hierba…
He visto nubes y manchas en las paredes que me han inspirado a hermosos inventos de otras cosas.
En la sección temática de Ciencias, el visitante descubrió una extraordinaria concentración de bocetos y libros científicos, casi la mitad de los cuadernos supervivientes de Leonardo. En las páginas podían ver un reflejo del funcionamiento de la mente de Leonardo: matemáticas, arquitectura, el vuelo de los pájaros, anatomía, ingeniería, óptica y astronomía.
En palabras de su biógrafo, Las investigaciones de [Leonardo] sobre los fenómenos naturales lo llevaron a comprender las propiedades de las hierbas y a continuar con sus observaciones de los movimientos de los cielos, el curso de la luna y los movimientos del sol. . El inconveniente de tal curiosidad era que se puso a aprender muchas cosas y, una vez comenzadas, las abandonaba .
Aunque Leonardo podría haber sido un hijo ilegítimo que solo recibió dos años de educación formal, su mente inquisitiva y creativa no se parecía a la de ningún otro artista o ingeniero de su época. El era un discípulo de la experiencia , que aprendió observando el fluir del agua, los pájaros en el cielo y las formas de las nubes.
Sin embargo, incluso cuando sus contemporáneos podían ver que era un ingeniero increíblemente creativo, todavía pensaban que sus ideas eran demasiado exageradas. Una ilustración de esta falta de aceptación de las ideas poco ortodoxas de Leonardo fue evidente cuando mostró a los muchos ciudadanos inteligentes que entonces gobernaban Florencia cómo quería levantar y colocar escalones debajo de la iglesia de San Giovanni sin destruirla . Tiempo los persuadió con argumentos tan sólidos que creyeron posible que, al salir de la compañía de Leonardo, cada uno se diera cuenta por sí mismo de la imposibilidad de tal empresa .
El biógrafo de Leonardo afirmó que su mano no podía alcanzar la perfección artística en las obras que concebía, ya que imaginaba problemas tan sutiles, maravillosos y difíciles que sus manos, aunque extremadamente hábiles, eran incapaces de realizarlos jamás. . Las graciosas maravillas que habitaban su mente desaparecieron para siempre el día de 1519 en que murió Leonardo.
Sin embargo, cinco siglos después, al organizar y exhibir la mayor concentración de obras maestras de Leonardo que se recuerde, la exposición del Louvre hizo todo lo posible para ayudarnos a imaginar las sutiles y maravillosas obras de arte de Leonardo.
El primer cuadro original de la exposición, el madonna benois , una Virgen María sonriendo con amor a su hijo, ilustró cómo la sonrisa se convirtió en un hilo conductor a lo largo de la carrera de Leonardo.
Puedo hacer todo lo posible tan bien como cualquier otro
A continuación, el visitante de la exposición viaja a Milán y al período en el que Leonardo hizo algo muy inusual para su época. Escribió al duque de Milán en busca de empleo y ofreció diez puntos de descripciones detalladas de los instrumentos de guerra que podía crear.
Con el décimo punto, después de sugerir que podría ayudar a destruir cosas, habla de construirlas, por tiempos de paz . Leonardo aseguró al duque que Puedo dar una satisfacción tan completa como cualquier otra en el campo de la arquitectura y la construcción de edificios públicos y privados, y en la conducción de agua de un lugar a otro. . Luego se propuso crear esculturas de mármol y bronce. Su último punto señaló que en pintura, puedo hacer todo lo posible tan bien como cualquier otro, sea quien sea .
los Última cena obviamente no se puede mover a la exposición, sin embargo, fuimos transportados en el tiempo al estado en que Leonardo lo dejó antes de que cinco siglos de decadencia hicieran su obra despiadada. Con la copia contemporánea más importante, pintada al óleo por el propio ayudante de Leonardo, vimos la Última Cena tal como la dejó Leonardo hace 520 años.
Copia de La última cena de Leonardo, de Marco d'Oggiono, hacia 1506-1509, para visualizar la obra maestra tal como era hace 520 años.
el louvre virgen de las rocas , una de las pinturas más influyentes del Renacimiento , es una ilustración más contundente de que, en efecto, Leonardo podría hacer todo lo posible tan bien como cualquier otro, sea quien sea .
Sin embargo, debido a que los sacerdotes que habían encargado a Leonardo no estaban contentos con la pintura, hubo años de litigios, cuando el artista tuvo que defender su obra. En su defensa, Leonardo explicó que los monjes no son expertos en tales materias, y que los ciegos no pueden juzgar los colores . Leonardo también tuvo problemas con el monje a cargo del refectorio donde se pintó la Última Cena. Ese monje se quejó de que no podía entender cómo Leonardo a veces pasaba medio día perdido en sus pensamientos. Esto llevó a Leonardo a defenderse diciendo los grandes genios a veces logran más cuando trabajan menos, ya que están buscando inventos en sus mentes .
Juegos académicos
Juegos eruditos: dado que ambas pinturas de la Virgen de la Devanadora son de Leonardo y asistentes, ¿qué es del maestro o de los asistentes?
El visitante de la exposición también podía participar en el erudito juego de adivinar qué obras podrían ser de Leonardo y cuáles de sus asistentes. Primero, los curadores llamaron la atención sobre una selección de retratos realizados por los asistentes de Leonardo, personas que fueron lo suficientemente buenas para ser empleadas por Leonardo y que aprendieron de él la matizado técnica. Una comparación justa, mismas herramientas, mismo lugar y tiempo.
Así, con las dos versiones de la Virgen de la Devanadora, una restaurada y la otra todavía parcialmente escondida tras un barniz amarillento, los visitantes podían observar los rostros, los ojos y las manos, así como los fondos e intentar adivinar cuál era lo suficientemente bueno para haber sido hecho por la mano de Leonardo.
Las obras maestras perdidas de Leonardo
Dos estudios de Leda, caballo y jinete para el cuadro de la batalla de Anghiari, ambos perdidos.
Incluso dos obras maestras perdidas o destruidas estaban presentes. El primero fue objeto del mayor concurso artístico de la historia. En la misma sala del Ayuntamiento de Florencia, Leonardo estaba a un lado y Miguel Ángel en el otro. Se les encargó pintar escenas de batalla que ilustraran las glorias de Florencia. Ambos genios abandonaron, dejando su obra inconclusa, luego pintada, perdida para siempre.
La exposición del Louvre incluía todos los principales documentos y bocetos de la obra de Leonardo. Batalla de Anghiari y el de miguel angel Batalla de Cascina . Una copia de la obra maestra inacabada de Leonardo reelaborada por nada menos que ruben , fue un recordatorio de que Leonardo no solo fue influyente en su propia vida, sino que todavía lo es cinco siglos después.
Los curadores obtuvieron y exhibieron la mejor copia pintada que existe del desnudo de Leda. Junto con la mayoría de los bocetos de Leda, agregaron dos mármol romano copias del desnudo griego perdido afroditas .
Un genio en su apogeo: la Scapigliata y Santa Ana
La Virgen y el Niño con Santa Ana, Museo del Louvre.
A continuación, se obsequió al público con un tesoro de Leonardo pocas veces visto, el Despeinado , un maravilloso estudio pintado de una mujer sonriente y despeinada. No sabemos casi nada sobre este trabajo: ¿fue un estudio de Leda o fue un invento? Este rostro enigmático y soñador hacía difícil esperar más maravillas.
Y, sin embargo, hubo otra maravilla sorprendente con las dos obras maestras de Santa Ana. . los pintura de la lumbrera y el dibujos animados de burlington desde el Galería Nacional de Londres , juntos en la misma habitación por segunda vez en 500 años. Primero, al visitante se le recordó la rareza de la caricatura. Era un boceto preparatorio para una pintura, en el sentido de que solo existen dos caricaturas de Leonardo, y ambas estaban en la exposición.
La biografía de Leonardo menciona que realizó un cartón de Nuestra Señora y Santa Ana con la figura de Cristo, que no sólo maravilló a todos los artesanos sino que, una vez terminado y colocado en una sala, atrajo a hombres, mujeres, jóvenes y mayores a verlo durante dos días como si iban a una fiesta solemne para contemplar las maravillas de Leonardo que habían dejado estupefacto a todo el populacho .
Lo suficientemente buena como para dejar estupefacta a la Florencia renacentista, esta caricatura y los bocetos representan los casi veinte años de trabajo que Leonardo puso en la pintura de Santa Ana. Para ilustrar el impacto de esta obra maestra, de todas las obras de arte expuestas en el Louvre, esta es la única que a menudo hace llorar a los visitantes debido a la emoción provocada.
Este efecto solo puede ocurrir si el espectador mira fijamente, uniéndose al intercambio de miradas entre las tres figuras, Santa Ana, su hija María y el pequeño nieto Cristo. Aunque ninguno de ellos nos mire, y los ojos de la abuela sean invisibles, los ojos, los rostros y las sonrisas expresan el lenguaje universal del amor, la ternura y el cariño familiar.
A través de la Virgen Benois, la Virgen de las Rocas, Leda, la Scapigliata, las dos Santas Anas y Juan el Bautista llega la comprensión de que Leonardo pintaba sonrisas, una y otra vez. Su biógrafo destacó las sonrisas y la alegría que tales consideraciones tuvieron su origen en el intelecto y el genio de Leonardo .
La exposición del Louvre claramente ayudó a los visitantes a comprender qué hacía único al arte de Leonardo da Vinci: las sombras y las sonrisas; su mano más sutil y libre, atada a su mente singularmente curiosa e inventiva; y el refinamiento interminable de sus obras que condujo a una incompletitud y rareza de su trabajo.
A pesar de que su destreza científica y de ingeniería era demasiado exagerada para su época, y a pesar de que muchos de sus cuadernos y artículos se perdieron y quedaron sin publicar, la curiosidad científica de Leonardo no se desperdició por completo.
La ciencia de la pintura permitió a Leonardo expresar los movimientos mentales de la figura humana
Leonardo da Vinci, La Scapigliata.
El sentido de indagación que lo impulsó a abrir cadáveres no solo ayudó a Leonardo a comprender cómo la sangre fluye hacia el cuerpo, sino también cómo fluye el agua río abajo y cómo vuelan los pájaros. Su vasta acumulación de conocimiento científico, junto con su estudio del mundo natural, permitió a Leonardo alcanzar la ciencia del arte.
Leonardo explicó esta convergencia de la ciencia y el arte: la pintura es la única imitadora de todas las obras manifiestas de la naturaleza , como es una sutil invención que considera todas las formas: mar, tierra, árboles, animales, hierbas, flores, todo ello envuelto en luz y sombra . La pintura es ciencia, por lo tanto, podemos hablar con justicia de ella como la nieta de la naturaleza y como el pariente de dios . La ciencia de la pintura permitió a Leonardo expresar la movimientos mentales de la figura humana.
El resultado, explicaron los curadores del Louvre, fue que sus contemporáneos vieron a Leonardo como el precursor del 'estilo moderno' porque fue el primer (y probablemente el único) artista capaz de dotar a su obra de un realismo impresionante. . El texto original en francés es aún más poderoso, afirmando que Leonardo dio la temible presencia de la vida a la pintura .
Los curadores continúan afirmando que tal poder creativo era tan abrumador como el mundo habitado por Leonardo: un mundo de impermanencia, destrucción universal, tempestades y oscuridad . Diez años de intimidad con el espíritu creativo de Leonardo da Vinci dejaron a los curadores en un estado de asombro poético. Un sentimiento compartido por muchos visitantes, que abandonan el Louvre desconcertados y asombrados, algunos incluso con lágrimas en los ojos.
Fuentes
- Giorgio Vasari, Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos .
- Leonardo da Vinci, Tratado de pintura, y Leonardo da Vinci, carta a Ludovico Sforza ofreciéndole sus servicios, hacia 1482; carta a Ludovico Sforza, quejándose del pago de la Virgen de las Rocas, hacia 1494. En LEONARDO sobre la pintura, Editado por Martin Kemp .
- Vicente Delieuvin, Luis Frank, Leonardo da Vinci, ediciones del Louvre, 2019
- Descripción de Burlington Cartoon & Vasari de una caricatura que dejó estupefacta a toda la población: es posible que se hayan realizado varias caricaturas, pero solo una sobrevivió, por lo que no es seguro que la existente sea la que se mostró al público florentino.