Wassily Kandinsky: el padre de la abstracción
Wassily Kandinsky fue un artista ruso conocido por sus teorías artísticas e innovación. Veía el arte como un vehículo espiritual y al artista como un profeta. Kandinsky fue el primer artista europeo conocido y registrado en crear obras de arte completamente abstractas. Esto cambiaría la trayectoria del Arte Moderno y abriría posibilidades en el mundo del arte para el resto del tiempo.
1. Tenía un origen étnicamente diverso.
Wassily Kandinsky, fotógrafo anónimo, hacia 1913
Wassily Kandinsky nació en Moscú, Rusia en 1866. Aunque es conocido como un gran pintor ruso, su linaje es técnicamente tanto europeo como asiático. Su madre era una rusa moscovita, su abuela una princesa mongola y su padre un Kyakvita serbio.
Retrato de Wassily Kandinsky , Gabrielle Munter, 1906
Kandinsky creció en una familia acomodada. A una edad temprana fue muy viajado. Específicamente se sintió como en casa en Venecia, Roma y Florencia. Kandinsky afirma que su atracción por el color comenzó en esta época. Notó el color en el arte y el mundo que lo rodeaba, más específicamente, cómo lo hacía sentir.
Terminó la escuela secundaria en Odessa. A lo largo de su educación, actuó localmente como pianista y violonchelista aficionado.
2. No empezó a pintar hasta los 30 años
Muinchh-Schwabing con la Iglesia de Sor Úrsula , Wassily Kandinsky, 1908, obra de la primera época.
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¡Gracias!En 1866, Kandinsky estudió derecho y economía en la Universidad de Moscú. Su interés por el arte y el color alcanzó su punto máximo mientras exploraba la arquitectura de la ciudad y la gran riqueza artística. Sintió una profunda conexión conde Rembrandtobras después de visitar las iglesias y museos de la ciudad.
En 1896, a la edad de 30 años, Kandinsky comenzó a estudiar arte. de Antón Azbi escuela privada antes de finalmente ser aceptado en la Academia de Bellas Artes. Kandinsky dice queClaude Monetfue una de sus mayores inspiraciones artísticas.
Los cambios de luz y color en Pajares de Monet La serie parecía cobrar vida propia y eso lo atraía profundamente. Kandinsky también cita como inspiración a compositores musicales, filósofos y otros artistas, específicamente a los decírculos fauvistas e impresionistas.
3. Kandinsky fue un teórico del arte
Composición VII, Wassily Kandinsky , 1913, Galería Tretyakov, según Kandinsky, la pieza más compleja que creó.
Kandinsky no solo fue un artista sino también un teórico del arte. Creía que el arte visual era mucho más profundo que sus características puramente visuales. Sobre todo escribió De lo espiritual en el arte para el Blue Rider Almanac (1911).
En cuanto a lo Espiritual en el Arte hay un análisis de la forma y el color. Declara que tampoco son conceptos simples, sino que se conectan con la asociación de ideas que surge de la experiencia interna del artista. Dado que estas conexiones están todas dentro del espectador y el artista, el análisis del color y la forma es una subjetividad absoluta pero, no obstante, mejora la experiencia artística. La subjetividad absoluta es algo que no tiene respuesta objetiva pero el análisis subjetivo es valioso para la comprensión en sí mismo.
Pequeños mundos I , Wassily Kandinsky, 1922
El artículo de Kandinsky analiza tres tipos de pintura: impresiones, improvisaciones y composiciones. Las impresiones son la realidad externa, lo que ves visualmente y el punto de partida del arte. Las improvisaciones y composiciones representan el inconsciente, lo que no se puede ver en el mundo visual. Las composiciones llevan las improvisaciones un paso más allá y las desarrollan más plenamente.
Kandinsky vio a los artistas como profetas, con la capacidad y la responsabilidad de abrir a los espectadores a nuevas ideas y formas de experimentar. El arte moderno fue un vehículo para nuevas ideas y exploraciones.
4. Kandinsky creó el primer arte abstracto históricamente reconocido
Composición VI , Wassily Kandinsky, 1913
Dada su teoría, tiene sentido que Kandinsky pintara obras que no solo capturaran la realidad sino también la experiencia inconsciente de estados de ánimo, palabras y otros temas. Esto se materializó a través de pinturas abstractas que se centraron en el color y la forma con pocos o ningún elemento figurativo. Kandinsky fue el primer artista europeo en crear completamente obras abstractas .
Sin embargo, la abstracción de Kandinsky no se tradujo en imágenes arbitrarias. Como los compositores musicales inspiran respuestas visuales y emocionales usando únicamente audio, Kandinsky quería crear una experiencia sensorial completa usando lo visual.
Quería evocar emociones y sonido y la propia experiencia del espectador a través de formas y colores puros. Su interés por la música lo llevó a ver las pinturas como composiciones, con el sonido imbuido en su lienzo como lo visual está imbuido en la composición musical.
5. Kandinsky se vio obligado a regresar a Rusia
En gris, Wassily Kandinsky , 1919, exhibido en la XIX Exposición Estatal, Moscú, 1920
Después de dieciséis años de estudiar y crear arte en Alemania, Kandinsky se vio obligado a regresar a Moscú desde Munich. Ahora, en su edad media, Kandinsky se sentía como un extraño en su patria. Hizo poco arte durante los primeros años hasta que finalmente se sintió mejor y más creativo en 1916.
En este momento, se involucró en el mundo del arte ruso. Ayudó a organizar el Instituto de Cultura Artística de Moscú y se convirtió en su primer director.
En última instancia, Kandinsky descubrió que su espiritualismo artístico simplemente no encajaba con los movimientos artísticos rusos dominantes. El suprematismo y el constructivismo fueron los principales estilos artísticos. Glorificaban al individuo y al materialismo de una manera que chocaba con las visiones espiritualistas de Kandinsky. Dejó Rusia y regresó a Alemania en 1921.
6. Los nazis capturaron el arte de Kandinsky y lo exhibieron
Fotografía de la Exposición de Arte Degenerado en Munich , 1937. En la foto aparecen el Ecce Homo de Lovis Corinth (segunda desde la izquierda), la Torre de los caballos azules de Franz Marc (pared a la derecha), junto a la escultura Mujer arrodillada de Wilhelm Lehmbruck.
De vuelta en Alemania, Kandinsky impartió cursos en la escuela Bauhaus hasta que una campaña de desprestigio nazi obligó a la escuela a trasladarse a Berlín. El régimen nazi se apoderó de gran parte de su arte, incluidas obras de Kandinsky.
Luego, su arte se exhibió en 1937 en la exposición de arte nazi, Arte degenerativo. Además de Kandinsky, la muestra mostró obras dePablo Klee,Pablo Picasso, Marc Chagall, por nombrar algunos.
Tríptico de Max Beckmann colgado en las New Burlington Galleries de Londres , julio de 1938, vía Getty Images
Frederic Spotts, autor de Hitler y el poder de la estética definió el arte degenerado como obras que insultan el sentimiento alemán, o destruyen o confunden la forma natural o simplemente revelan una ausencia de habilidad manual y artística adecuada.
Los movimientos de arte moderno eran radicales y apoyaban la rebelión, algo que el gobierno nazi no quería. La exposición fue un intento de demostrar que el Arte Moderno era una conspiración judía para socavar y arruinar la pureza y la decencia alemanas.
7. La venta récord de Kandinsky es de 23,3 millones de dólares
Rígido y doblado, Wassily Kandinsky, 1935, óleo y arena sobre lienzo
Rígido y curvo vendido el 16 de noviembre de 2016 en Christies por un récord de 23,3 millones de dólares. Antes de esa venta, el Studie für Improvisation 8 (Estudio para la improvisación 8) de Kandinsky se vendió por 23 millones.
Dada la importancia histórica de Kandinsky para el arte abstracto, no sorprende que sus obras se vendan por cantidades sustanciales. Muchos se venden por menos de 23 millones, pero siguen siendo valiosos en el mercado del arte.
8. Kandinsky murió ciudadano francés
Composición X , Wassily Kandinsky, 1939
Después de que la Bahaus se mudara a Berlín, Kandinsky también se mudó y se instaló en París. Aunque es conocido como pintor ruso, se nacionalizó francés en 1939.
Pintó algunas de sus obras de arte más destacadas mientras vivía en Francia y finalmente murió en Neuilly-sur-Seine en 1944.