Nihonga: el género japonés que lo distingue del estilo occidental

Señorita Hokusai, Nihonga Art

Nihonga es una palabra quesignifica pintura japonesa. El profesor estadounidense Ernest Fenollosa acuñó el término durante su conferencia, La nueva teoría del arte, en la Dragon Pond Society en 1882. Allí éldescribió varias características clavede lo que distingue a Nihonga, o técnicas de arte tradicional japonés, de los estilos occidentales:

1. No pretende ser realista como una fotografía.
2. No tiene sombras.
3. tiene un contorno
4. El tono de color no es rico.
5. Las expresiones son simples.

Gato atigrado, Takeuchi Seihō, 1924

Nihonga es una palabra quemedio pintura japonesa . El profesor estadounidense Ernest Fenollosa acuñó el término durante su conferencia, La nueva teoría del arte, en la Dragon Pond Society en 1882. Allí éldescribió varias características clavede lo que distingue a Nihonga, o técnicas de arte tradicional japonés, de los estilos occidentales:

1. No pretende ser realista como una fotografía.
2. No tiene sombras.
3. tiene un contorno
4. El tono de color no es rico.
5. Las expresiones son simples.

Pero, ¿por qué el arte japonés necesitaría un término tan amplio para distinguirlo del arte extranjero? El contexto histórico del 19elsiglo Japón es importante entender esto. En el Período Meiji (1868 - 1912), las autoridades japonesas abrieron las fronteras del país a la influencia extranjera por primera vez en dos siglos. Desde 1639, Japón tenía una sakoku, o país cerrado, política. Sakoku prohibió la entrada a casi todos los forasteros e impidió que los laicos japoneses se fueran.

Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) fue un Samurai japonés y político que lanzó esta política. Vio que España conquistó Filipinas y que los misioneros europeos estaban convirtiendo a los plebeyos al cristianismo. Se sintió alarmado por el potencial de Europa para apoderarse de Japón; entonces, aplastó los primeros esfuerzos de conversión y comenzó la implementación de un Japón aislado.

Samurai japonés (Daimyo) por Toyotomi Hideyoshi, 1601

Este esfuerzo se invirtió más tarde cuando la nación se dio cuenta de que corrían más riesgo de ser colonizados si no abrían sus fronteras. En 1853, el comodoro estadounidense Matthew Perry llevó su flota a las costas de Japón y exigió que abrieran sus puertos. japonés las autoridades vieron lo avanzada que era su tecnología , y no quería ser tomado y descuartizado como lo fue China en su larga Guerra del Opio. Entonces, en cambio, siguieron una política diferente: abrieron sus fronteras y adoptaron rasgos occidentales para convertirse en iguales.

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Todo esto se relaciona con Nihonga porque el género artístico se creó para mantener viva una parte de la identidad tradicional japonesa. Yōga se convirtió en un término para arte japonés que usaba técnicas occidentales (piense en acuarela, litografía, grabados y pasteles). Asi queNihongase convirtió en la contra-celebración de los temas, materiales y procesos de arte japoneses antes de que llegaran los occidentales.

Pintura de estilo yoga del período Meiji de Kuroda Seiki , 1893

Sus materiales: madera, hollín y metal

Nihonga abarca técnicas de unvariedad de escuelas japonesas tradicionales. Uno de los estudiantes de Fenollosa, Tenshin Okakura, ayudó a preservar Nihonga alentando artistas japoneses reflexionar sobre temas modernos a través de estilos artísticos tradicionales.

De hecho, Nihonga ya existía desde hace miles de años. Tradicional Métodos de arte de Nihonga se hicieron en una amplia gama de materiales, incluyendo roca, madera, lino, seda, papel y metal. Aunque el medio podía cambiar, los artistas japoneses mezclaron pigmentos naturales con pegamento animal para crear una pasta coloreada.

Recepción de los japoneses a los estadounidenses en Yokohama por Sensai Eiko , década de 1870, vía The Met

Japón tenía su propia versión de témpera, la pintura italiana hecha mezclando pigmentos con yema de huevo. Diviertete estaba hecho de carbonato de calcio en polvo (de las conchas de ostras, almejas y vieiras) para crear un fondo o un color blanco superior en las pinturas. También había sumí (tinta), una mezcla de hollín con espina de pescado o piel de animal para dibujar contornos negros.

Otra hermosa característica de Nihonga agrega creativamente metal a las piezas. Los artistas de Nihonga trituraban metales como oro, plata o aluminio hasta convertirlos en polvo. De esta manera, podrían pintarlo en el lienzo y crear pequeños acentos brillantes. También adelgazarían el metal para agregar hojas a cada pieza.

Cantante femenina para el teatro de marionetas Jōruri de Arai Kōu , 1920, vía The Met

De entonces a ahora

Puedes ver un ejemplo con acentos elaborados en, Dispersión de pétalos de camelia (1929)por Gyoshū Hayami. Su fondo dorado se representó magistralmente rociando polvo de oro fino sobre papel kanbishi. El árbol se basa en los del Templo Jizô-in en el norte de Kioto. Tenían unos 400 años cuando Hayami creó esto. Mirando otro arte de Nihonga, ves que los elementos naturales como los animales y la naturaleza son temas comunes.

Miharu Takizakura en una noche de primavera (1998)lleva el nombre de un cerezo de 1000 años en la ciudad de Koriyama, Fukushima. Pintada por Chinami Nakajima, esta pieza le dio al artista la reputación de ser uno de los artistas de Nihonga más talentosos. Los fanáticos reconocieron su obra de arte por sus intrincadas capas y efectos 3D.

Chinami Nakajima 'Flores de cerezo sobre el río Meguro' 2013, vía Galería Sato Sakura , Nueva York

Otros artistas se relacionaron directamente con el Japón moderno al hacer de los temas extranjeros el centro de su obra. Taj Mahal (2001) de Shun'ei Nishida incluye imágenes tradicionales japonesas, como una luna suspendida, en su representación del famoso templo indio.

Taj Mahal de Shun'ei Nishida, 2001

Desde su nacimiento, Nihonga ha inspirado a muchos artistas de hoy como Takashi Murakami , quien mezcló el arte comercial con Nihonga para crear su superflat estilo. Más importante aún, Nihonga ha sido crucial para preservar la influencia y el talento japoneses en un mercado de arte dominado por Occidente.