Winslow Homer: percepciones y pinturas durante la guerra y el avivamiento

viendo los rompedores por Winslow Homero , 1891, a través del Museo Gilcrease, Tulsa (izquierda); con Retrato de Winslow Homero , 1880, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington D.C. (centro); y Hogar dulce hogar por Winslow Homero , 1863, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington D.C. (derecha)

Winslow Homer es un pintor estadounidense conocido por crear imágenes de la Guerra Civil y pinturas serenas de verano de mujeres y niños relajándose junto al mar. Sin embargo, Homero creó una amplia gama de obras que aún hoy provocan debates. Las habilidades ilustrativas de Homer y su correspondiente experiencia ayudarían a prepararlo para su trabajo como narrador que describe diferentes perspectivas de la vida de las personas durante 19.elAmérica del siglo.

Imágenes de la Guerra Civil: las ilustraciones de Harper's Weekly de Winslow Homer

Nuestras mujeres y la guerra de winslow homero , en Harper's Weekly, 1862, vía Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (izquierda); con Día de Acción de Gracias en el Ejército-Después de la Cena : El Bon de los Deseos por Winslow Homero , en Harper's Weekly 1864, a través de la Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven (derecha)

Durante el Guerra civil americana , las imágenes y los informes del frente de batalla se convirtieron en una fuente pionera de informes de noticias. winslow homero comenzó a trabajar como ilustrador freelance para revistas a mediados del 19elsiglo. el trabajo para Semanal de Harper durante la Guerra Civil como artista-reportero. Creó ilustraciones de escenas de guerra menos representadas, como mujeres actuando como enfermeras o escribiendo cartas para soldados, así como camioneros afroamericanos en el trabajo o descansando. Son estas diferentes percepciones de la guerra las que influirían en gran medida en el pintor estadounidense en sus obras posteriores durante la vida después de la guerra.

En lugar de centrarse en imágenes dramáticas del campo de batalla, el trabajo de Winslow Homer también mostraba imágenes de la vida cotidiana de los soldados. Sus ilustraciones incluían imágenes como soldados celebrando el Día de Acción de Gracias o jugando al fútbol, ​​o viviendo en barracones y comiendo. Al igual que los hombres que retrató, Homero tuvo que sufrir climas duros, falta de alimentos, condiciones de vida incómodas, y vio los eventos violentos y las secuelas de la batalla. Este sentido de camaradería con sus compañeros corresponsales y soldados le permitió tener una perspectiva diferente de la vida durante la guerra. Esto se tradujo en brindarles a los espectadores una experiencia de primera mano y la hizo más identificable para los espectadores en casa.

pintor americano de la guerra civil

El ejército del Potomac: un francotirador en servicio de piquete por Winslow Homero , en Harper's Weekly, 1862, vía Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (izquierda); con Tirador de primera por Winslow Homero , 1863, vía Carter Museum of American Art, Fort Worth (derecha)

winslow homero Los viajes de 's con el ejército le dieron reconocimiento y se convirtieron en un catalizador para su carrera como pintor estadounidense. La pintura de arriba titulada Tirador de primera originalmente era una ilustración para la revista, pero se convirtió en la imagen de su primera pintura al óleo. El espectador se coloca debajo del soldado en una rama más baja, mirando hacia un francotirador, que está listo para disparar. La imagen está rodeada por las hojas y ramas del árbol como si el espectador estuviera sumergido en el follaje con el francotirador. Su rostro está parcialmente oculto con su sombrero y posición armada, lo que le da una emoción fría e indiferente.

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El rifle permitió a los soldados matar desde lejos, no a corta distancia, lo que Winslow Homer presenció y utilizó para agregar un elemento horrible a su trabajo. No está claro si el francotirador quitará una vida o la salvará. A diferencia de otras escenas de batalla, Homero representa a un soldado solitario en un ambiente más tranquilo.

Prisioneros del frente por Winslow Homero , 1866, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

La pintura de arriba es Prisioneros del frente y muestra al oficial de la Unión (general de brigada Francis Channing Barlow) capturando a oficiales confederados en un campo de batalla. Esta es una de las imágenes más conocidas de la guerra de Winslow Homer y representa la ciudad de San Petersburgo, Virginia siendo tomada por la Unión. Petersburgo fue crucial para ganar la guerra debido a sus líneas de suministro y fue una de las últimas ciudades importantes en ser capturada.

Aquí parece casi un páramo desolado con tocones de árboles y ramitas esparcidas por el suelo. El soldado confederado del medio es viejo y está demacrado junto a un soldado erguido y orgulloso que aún se muestra desafiante. Habla de las tragedias causadas por la guerra y muestra un momento decisivo que significó el final de la guerra. Winslow Homer completó esta pintura después de que terminó la guerra, y esto podría haber tenido un impacto en la forma en que eligió ilustrar esta escena, ya que las radiografías muestran que cambió la imagen varias veces.

Regreso al sur: las secuelas de la guerra

Cerca de Andersonville por Winslow Homero , 1865-66, a través del Museo de Arte de Newark

Me gusta Prisioneros del frente , muchas de las ilustraciones de la Guerra Civil de Winslow Homer sirvieron de inspiración para las obras creadas después de que terminó la guerra. Cerca de Andersonville es una de las pinturas de Homero que refleja el estancamiento de los pueblos anteriormente esclavizados. Aquí, una mujer está de pie entre una puerta oscura y sale a la brillante luz del sol del día. Es una metáfora de un pasado oscuro y un paso adelante hacia un futuro esperanzador y más brillante. El escenario es el campo de prisioneros de la Confederación en Andersonville, Georgia. En el fondo, Confederado los soldados llevan a los soldados de la Unión capturados a la prisión. Es un contraste entre los lados optimistas después del final de la guerra contra la realidad de que todavía había cosas oscuras en marcha en el Sur.

Junto a la puerta hay calabazas para beber que crecen con enredaderas verdes. Hace referencia a la constelación de la Osa Mayor, también conocida como bebiendo calabaza y es un símbolo de libertad . Las únicas otras fuentes de color además de las enredaderas verdes son el pañuelo rojo de la mujer y el rojo de la bandera confederada a la izquierda de la imagen. Al igual que sus otras pinturas, el rojo se usa en momentos de peligro, ya que el rojo puede significar una advertencia de una amenaza inminente.

Una visita de la vieja señora por Winslow Homero , 1876, vía Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Winslow Homer regresó al sur durante la década de 1870 a Virginia. Lo que surgió de una América posterior a la Guerra Civil inspiró a algunos de de Homero las obras de arte más perspicaces. Una visita de la vieja señora es una pintura de cuatro pueblos anteriormente esclavizados mirando a su antigua Ama.

La mujer afroamericana se encuentra a la altura de los ojos y mira directamente a su anciana Ama. Define las tensiones entre los antiguos Amos/Amas por la nueva libertad de los pueblos anteriormente esclavizados. La escena simboliza el limbo entre la abolición de la esclavitud y las luchas por definir una nueva forma de vida para las personas del cuadro. Winslow Homer contrasta fuertemente a la estricta mujer sureña que es un símbolo del pasado contra el grupo de mujeres que miran hacia el futuro. Homer rara vez creaba retratos y, en cambio, retrataba a personas en medio de una acción, lo que hacía que el espectador sintiera como si se hubiera topado con la escena y la estuviera viendo desde otra perspectiva.

Domingo por la mañana en Virginia por Winslow Homero , 1877, a través del Museo de Arte de Cincinnati

Esta pintura titulada Domingo por la mañana en Virginia representa a un maestro con tres estudiantes y una anciana en una cabaña de esclavos. Aquí Winslow Homer contrasta la nueva generación con la vieja. Una maestra está sentada con tres niños acurrucados a su alrededor mientras enseña con una Biblia. La vestimenta de la mujer indica que es maestra, no miembro del hogar porque contrasta con la ropa desgastada que usan sus alumnos. El contraste de la ropa de Homero muestra los posibles avances para las generaciones futuras, al mismo tiempo que muestra las circunstancias actuales y las luchas que enfrenta la nación. Homer luego se centró en temas de maestros, escolares y la escuela. Demuestra cómo el poder de la educación desempeñó un papel importante para las generaciones futuras.

Otro contraste es la anciana sentada junto al grupo de niños. A pesar de que ella está físicamente cerca, todavía hay una sensación de desapego y distancia representada. Ella da la espalda a los niños que están aprendiendo. Su edad indica la educación que se le negó y enfatiza aún más el pasado doloroso no hace mucho tiempo. También lleva un chal rojo vibrante y, al igual que en otras pinturas, Winslow Homer usa el rojo en situaciones precarias. Sin embargo, también subyuga esto con imágenes de renacimiento y esperanza. El posicionamiento intencional de Homero de los pueblos más jóvenes anteriormente esclavizados indica posibilidades para una sociedad más equitativa, pero reconoce el peligro potencial.

Las aventuras marítimas de las pinturas oceánicas de Homero

La advertencia de niebla por Winslow Homero , 1885, a través del Museo de Bellas Artes de Boston

Sobre todo, Winslow Homer es un narrador y esto se demuestra particularmente en sus pinturas marítimas. Usó su experiencia como reportero y narrador para representar escenas épicas de supervivencia y desaparición. A lo largo de sus viajes a Europa y de regreso a América, Homero se convirtió en inspirado en los cuentos/mitos del océano . Viajó a Inglaterra a principios de la década de 1880 y fue testigo de la vida y las actividades de la gente en el pueblo pesquero de Cullercoats hasta que finalmente se instaló en Prout's Neck, Maine, lo que influyó mucho en su tema.

Un ejemplo de esto es La advertencia de niebla en la foto de arriba que representa la niebla invasora que se acerca para amenazar a un pescador. Winslow Homer usa matices oscuros para aumentar el suspenso de la escena. En lugar de azules vibrantes y cielos tranquilos, las olas del océano son de color índigo profundo, mientras que su cielo es gris acero. No está claro si el pescador tiene tiempo o no de regresar a un lugar seguro, ya que el barco está muy lejos en la distancia. Existe una sensación inherente de temor por el pescador, ya que su destino se desconoce. Homer enfatiza este drama con las nubes de niebla que se disparan contra las olas que se rocían en una violenta espuma brumosa que choca contra el horizonte. Es la agudeza de las olas lo que parece mortal y ominoso. El ángulo diagonal del barco también se presta a esto porque las líneas diagonales son naturalmente desiguales y causan mareos y desorientación.

La linea de la vida por Winslow Homero , 1884, a través del Museo de Arte de Filadelfia

La pintura de Winslow Homer La linea de la vida representa una situación peligrosa de un rescate durante una tormenta. Muestra las dos figuras en una boya de calzones, donde una polea trasladaría a las personas de un naufragio a un lugar seguro. Esta era una nueva forma de tecnología marina y Homer la usa en una situación aparentemente confusa y caótica. El rostro del hombre está tapado con un pañuelo rojo y el vestido de mujer está doblado entre sus piernas, por lo que es difícil distinguir entre los dos. El pañuelo rojo es el único color que contrasta dentro de la escena, e inmediatamente atrae la atención del espectador hacia la mujer que está en conflicto.

Winslow Homer se inspiró en xilografías japonesas y los usó para estudiar el color, la perspectiva y la forma. Los usó como inspiración no solo para sus pinturas marítimas sino también para sus otras pinturas de la naturaleza. Al igual que en las estampas japonesas, utilizó líneas asimétricas para las ondas, que prácticamente cubren toda la imagen. El mar envuelve a los sujetos y atrae a los espectadores al interior en medio de la tempestuosa tormenta, aumentando el sentido de urgencia de la escena.

Cosechando un nuevo futuro: el pasado agrario de Estados Unidos

El veterano en un campo nuevo por Winslow Homero , 1865, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Desde las pinturas marinas de Winslow Homer hasta sus escenas del Guerra Civil y Reconstrucción , ha tratado temas de vida, muerte y moralidad. El cambio de las estaciones, los tiempos y la política de la nación son temas constantes de Homero. En la pintura de arriba, un granjero cosecha un campo de trigo contra un cielo azul claro. Todo parece idealista con un simple agricultor y un campo de trigo que marcan el camino hacia el cambio en Estados Unidos después de la Guerra Civil.

Sin embargo, hay otros símbolos contradictorios en esta imagen. El granjero lleva una hoz y mira en dirección opuesta al espectador. Este objeto recuerda a un Grim Reaper sembrando las plantas recién cosechadas, y el hecho de que el espectador no vea su rostro solo aumenta este misterio. También puede significar las dificultades que enfrenta una nación dividida. También muestra el interés de Homero por las imágenes agrarias y la creación de imágenes que se asemejan a una forma de vida pasada. Este tipo de imágenes nostálgicas se hicieron populares durante esta época y se convirtieron en algunas de las pinturas de mayor éxito comercial de Homero.

romper el látigo por Winslow Homero , 1872, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Muchas de las pinturas de Winslow Homer después de la Guerra Civil se centraron en imágenes de escolares y mujeres en entornos escolares o rodeados de naturaleza. Se centró en esta visión idealista de la juventud y el rejuvenecimiento, que se convirtieron en temas populares para inspirar a un público listo para seguir adelante. Aquí elige ilustrar a escolares jugando durante el recreo. Es una de las pinturas más queridas de Homero, ya que muestra la dulce inocencia de la infancia. La escuela roja de una sola habitación en el fondo es un anhelo de la forma en que solía verse la América rural porque este tipo de escuelas eran menos populares debido a la creciente cantidad de personas que se mudaban a las ciudades urbanas.

En comparación con las pinturas de guerra o marinas de Winslow Homer, los colores que usó aquí son vibrantes y vivos. Los campos de color verde salvia están llenos de flores silvestres de primavera y hay un cielo azul infinito lleno de suaves nubes blancas. Estos colores se vuelven más frecuentes en sus obras en comparación con sus trabajos anteriores. Sus pinturas de la Guerra Civil tienen un tono apagado debido a la destrucción de la vida silvestre para crear trincheras y campos de batalla durante la guerra. Experimentó con el color y el tema en las pinturas de vida silvestre que completó hacia el final de su vida.

Examen de la caza de Winslow Homer

En el rastro por Winslow Homero , 1892, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington D.C.

Otro medio en el que se destacó Winslow Homer fue la acuarela, que usó para imágenes del océano y la tierra. Más adelante en su carrera como pintor estadounidense, hizo la transición a grabar temas de caza, particularmente en las montañas Adirondack de Nueva York. Al igual que sus pinturas oceánicas, Homer representa al hombre contra la naturaleza y muestra esto al representar a hombres cazando ciervos en los bosques de Nueva York. En el rastro muestra a un hombre con sus perros de caza en busca de su presa. Incluso durante esta cacería, Homero todavía rodea al cazador con un bosque predominante de hojas y maleza. Estos elementos consumen por completo la imagen y demuestran que pase lo que pase; la naturaleza siempre prevalece y es una fuerza mayor que los hombres.

Derecha e izquierda por Winslow Homer, 1909, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington D.C.

Aquí hay un ejemplo de una de las pinturas de animales de Winslow Homer de dos patos en medio de la muerte. Este se convirtió en un tema que el artista estadounidense utilizó en sus naturalista pinturas hacia el final de su vida. No hay evidencia de un cazador o su arma, pero las dramáticas posiciones de aleteo de las aves llevan a esta conclusión. En el pato de la izquierda hay una pequeña cantidad de pintura roja, pero aún no se sabe si los patos fueron golpeados o si están volando. Su movimiento errático se ejemplifica con las olas puntiagudas del agua debajo de ellos. Esta imagen también muestra el estudio de Homer de grabados en madera japoneses. La influencia de El arte japonés creció en Europa durante la década de 1800 y puede ayudar a explicar la elección continua de Homero en temas relacionados con el mundo natural.

Caza de zorros por Winslow Homero , 1893, a través de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia

Winslow Homero La caza del zorro es uno de sus últimos cuadros. Aquí muestra al zorro buscando comida mientras es acechado por cuervos que cazan durante el invierno. Similar a el francotirador Homer usa la perspectiva para aumentar aún más la tensión y el suspenso. El espectador se coloca a la altura de los ojos del zorro para que los cuervos parezcan más grandes mientras se ciernen sobre el zorro. El zorro está inclinado en diagonal, lo que enfatiza la lucha del zorro moviéndose a través de la espesa nieve.

La piel roja del zorro también contrasta fuertemente con los blancos y negros/grises de la imagen. Las otras manchas rojas son las bayas ubicadas a la izquierda que significan la llegada de la primavera y la nueva vida. El uso de la moralidad de Winslow Homer es significativo en estas pinturas de la naturaleza al igual que en sus otras obras. Creó escenas que a veces son incómodas de ver, pero logra atraer al espectador con su uso magistral del dibujo y la narración.