10 características de la arquitectura renacentista

Como estilo arquitectónico, la arquitectura renacentista apareció en el siglo XV en Florencia, Italia, y desde allí se extendió por toda Europa hasta finales del siglo XVI. El estilo renacentista reemplazó al estilo gótico medieval y se inspiró en las ruinas romanas presentes en Italia, así como en los libros de arquitectos antiguos, como Vitruvio. Es un estilo que revive e innova las técnicas de los antiguos griegos y romanos. A continuación se presentan las principales características que le permitirán reconocer este estilo único en cualquier lugar de Europa.

1. La lista clave de elementos a buscar en la arquitectura renacentista

Tipos de templos en Antis y Prostyle , Libro 3, Capítulo 2 de Vitruvius , atribuido a un miembro de la familia Sangallo, siglo I a. C., vía The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Si tiene en cuenta la siguiente lista de elementos, podrá distinguir fácilmente los edificios renacentistas de otros. Primero, solo se construyeron tres tipos de edificios: iglesias, palacios y villas. La villa estaba destinada a ser una residencia de campo y el palacio a una residencia de ciudad. Estos tipos siguen siendo válidos en el resto de europa , con palazzo como palacio y villa a menudo transformada en castillo.

Además, los edificios renacentistas presentan un clasicismo plano, lo que significa que las paredes del edificio no tienen mucha profundidad física en sus decoraciones. Para entender esto, lo mejor es mirar un exterior barroco y ver que presenta mucha profundidad en la decoración. Otro punto de la planitud es el hecho de que las líneas curvas nunca se utilizan en los edificios. Todo es relativamente recto, presentando solo algunos arcos.

Los elementos decorativos más habituales son las columnas, las pilastras, los frontones, los arcos, ciegos o no, y las hiladas. Además, los diferentes pisos de las fachadas a menudo están marcados con decoraciones, por lo que uno puede saber fácilmente si el edificio tiene un piso o dos pisos con solo mirar.

2. El uso de columnas en la arquitectura renacentista

capitel de columna corintio , siglo IV-III a.C., griego, italiano del sur, tarentino, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

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Aunque la mayoría de la gente tiende a asociar columnas con antiguas Griego o romano templos, también son una característica importante de la arquitectura renacentista. Después de la Caída del Imperio Romano Occidental en 476, el conocimiento y las técnicas desarrolladas por los romanos se fueron perdiendo gradualmente. En el siglo XV, las personas que vivían en Italia no conocían las técnicas de los antiguos romanos. Estaban rodeados de ruinas de edificios romanos que no tenían idea de cómo reconstruir. Sin embargo, debido a que la región de Italia se interesó en los manuscritos antiguos, la casualidad se encontró con documentos antiguos comprados a los árabes. Algunos eran tratados de arquitectura.

Las columnas parecen ser un elemento fácil de construir, pero eso solo es aparente. Sin ningún conocimiento de la altura, el ancho correctos y la fórmula matemática rigurosa correcta, uno no tendrá mucho éxito en la construcción de una columna. Al encontrar libros que expliquen estos detalles, los arquitectos del Renacimiento podrían aprender a hacerlo. También aprendieron sobre los tres registros de columnas: dórico, jónico y corintio. Al aprender a construir columnas, los arquitectos las convirtieron en una característica clave de la mayoría de los edificios del Renacimiento.

3. El uso extensivo de formas geométricas

Por Lucius Vitruvius Pollione Sobre Arquitectura Libros traducidos del latín a la forma vulgar: comentar: & marcados con un orden maravilloso por Vitruvio , 1521, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Tiempo gótico la arquitectura hace uso de algunas formas geométricas, no las entiende como la arquitectura renacentista. El dominio de las formas geométricas en arquitectura es fundamental porque puede garantizar la estabilidad del edificio en el tiempo y utilizar el espacio de la manera adecuada. También contribuye a la altura de un edificio: cuanto más estable es una estructura, más alta y grandiosa puede ser el resultado final.

La mayoría de los planos de construcción del Renacimiento utilizan el círculo y el cuadrado en sus diseños. Esto asegura que el edificio tenga una base sólida, pero también juega un papel estético, haciendo que el plan esté lleno de proporciones. El uso de formas geométricas en los planos también es visible en las fachadas porque la mayoría de ellas son un juego de círculos, cuadrados y triángulos.

4. Los vibrantes interiores pintados por los maestros del Renacimiento

La capilla sixtina fresco de Miguel Ángel , 1473-1483, Ciudad del Vaticano, Roma, vía Google Arts and Culture

Los interiores pintados de colores vibrantes de la mayoría de los edificios del Renacimiento son imprescindibles en esta lista, a pesar de no ser exactamente una característica arquitectónica. Debido a la mejora tanto de los materiales como de las técnicas, los frescos suelen estar muy asociados con el arte renacentista. La capilla sixtina es, con diferencia, el ejemplo más famoso en el que la arquitectura proporciona el entorno adecuado para un interior pintado impresionante.

Los artistas crecieron en número durante el florecimiento de las artes en los siglos XV y XVI en Europa, y los patrocinadores los encargaron más que nunca. Esto aumentó el interés por la decoración de interiores. El austero aspecto antiguo del exterior de un edificio renacentista dio paso a un interior con frescos pintados que representaban temas religiosos, a menudo con decoraciones vegetales pintadas de estilo antiguo.

5. El retorno de las cúpulas en la arquitectura renacentista

La cúpula de Florencia , Catedral Santa María del Fiore de Filippo Brunelleschi , 1434, vía Duomo Florencia

Las cúpulas son elementos arquitectónicos familiares que todavía se utilizan ampliamente en los edificios contemporáneos. Sin embargo, no se utilizaron en la arquitectura medieval y solo regresaron en el Renacimiento. Debido a autores antiguos como Vitruvio , los arquitectos pudieron descubrir el método adecuado para construir una cúpula.

¿Por qué fue tan complicado de antemano? Una cúpula no tiene una base propia. En su lugar, utiliza las paredes del edificio sobre las que se coloca como base. Debido a esto, una fórmula matemática incorrecta puede hacer que el edificio se derrumbe bajo el peso de la cúpula.

Las cúpulas renacentistas más conocidas son las realizadas por Brunelleschi en Florencia y por Miguel Ángel en Roma. Sin embargo, su construcción no habría sido posible sin la teoría aportada por Vitruvio. En este sentido, la recuperación de manuscritos antiguos volvió a jugar un papel significativo en el desarrollo de la arquitectura renacentista.

6. La importancia de la perspectiva lineal en la arquitectura

Estudio de perspectiva lineal para la Adoración de los Magos por leonardo da vinci , 1481, vía Britannica

Otro descubrimiento importante del Renacimiento fue la perspectiva lineal. Este descubrimiento fue realizado por artistas que lo emplearon principalmente en la pintura y el dibujo. Sin embargo, también llegó a desempeñar un papel crucial en la arquitectura. Esto ocurrió debido al ideal humano renacentista que animaba a las personas a tener un enfoque universal de las actividades artísticas e intelectuales, evitando así una especialización de talentos. Debido a esto, la mayoría de los arquitectos también eran artistas.

Como los arquitectos también eran dibujantes o pintores, también comenzaron a utilizar la perspectiva lineal en la arquitectura. El primero en hacerlo fue Felipe Brunelleschi . El papel de la perspectiva lineal en la arquitectura renacentista es el mismo que en la pintura: debe guiar el ojo a un lugar designado y ofrecer una sensación de profundidad. La sensación de espacio y profundidad era vital, ya que daba lo que hoy llamaríamos una sensación 3D. La perspectiva lineal fue beneficiosa para las fachadas, ya que proporcionó la guía visual necesaria para el ojo. El espectador seguiría las líneas largas y rectas de una columna y llegaría a su capitel decorado.

7. Mezcla de elementos renacentistas y antiguos

Virgen con el Niño y Santos by Hugo van der Goes , Siglo XV, a través de Christie's

Si alguna vez miras un edificio y puedes identificar algunos elementos antiguos pero no logras descifrar los orígenes de todas las características arquitectónicas, lo más probable es que estés mirando un edificio del Renacimiento. La arquitectura renacentista toma prestados muchos elementos de los antiguos edificios griegos y romanos, pero no es una réplica exacta. Se animó profundamente tanto a los arquitectos como a los artistas a crear elementos o motivos que combinaran bien con los antiguos. Incluso Miguel Ángel a menudo innovaba motivos antiguos y aconsejaba a sus colegas que hicieran lo mismo.

Sin embargo, esta libertad no significaba que todo fuera posible. El artista tuvo que inspirarse en la antigua cultura griega y romana y crear nuevos elementos que todavía parecieran ser del mismo registro. Para decirlo en términos más contemporáneos, el artista tenía que entrar en el estado de ánimo de los Antiguos y crear en consecuencia.

8. Siempre simétrica

Reglas de los cinco órdenes de la arquitectura. por Jacques Chereau después de Vignola , 1747, a través de Christie's

Debido a que la arquitectura renacentista tiene proporción, armonía y linealidad, la simetría parece ser un requisito natural que completa este cuadro. Por ejemplo, el artista del Renacimiento leonardo da vinci consideró que las relaciones encontradas entre los elementos eran similares a las relaciones matemáticas encontradas y derivadas de la naturaleza. Si la naturaleza, la creación de Dios, es matemática, proporcionada y simétrica, entonces las creaciones hechas por el hombre también deberían serlo. Artistas como Da Vinci tomaron en serio esta observación y se esforzaron por crear obras equilibradas en su pintura, escultura y arquitectura.

Si bien la arquitectura renacentista seguramente ofrecerá una variedad de edificios, la simetría es un elemento común en todas partes. Es cierto para los edificios de los Países Bajos o Alemania, incluso si parecen ser muy diferentes de sus contrapartes italianas. Esto se demuestra mirando los edificios y los libros de arquitectura más vendidos del siglo XVI. Uno de esos libros es el tratado de arquitectura de Vignola , que se vendió en más de 250 ediciones internacionales durante el Renacimiento. Acompañado de instrucciones prácticas y muchas ilustraciones, era el libro imprescindible para cualquier arquitecto. Además, esto demuestra la estrecha relación entre teoría y práctica en el Renacimiento.

9. La filosofía detrás de la arquitectura renacentista

Fresco interior de la cúpula de la Catedral Santa Maria del Fiore de Brunelleschi , vía Duomo Florencia

Si bien los puntos anteriores trataron con características más prácticas, también vale la pena mencionar la filosofía principal detrás de los edificios renacentistas. Durante la Edad Media, los grandes e imponentes edificios de la estilo gótico buscaba hacer uso de la luz: enormes vidrieras crearían un ambiente sagrado para el visitante. Entonces, ¿en qué cambió la filosofía de la arquitectura renacentista?

Para la arquitectura renacentista, el ideal iba un poco más allá de lo tradicional y medieval. cristiandad – admitió que también había ideas valiosas en el pensamiento antiguo. Por lo tanto, el Renacimiento es una mezcla de cultura pagana y arquitectura reutilizada para las tradiciones cristianas. Las grandes mentes de la Antigüedad ya no están desterradas, pero son aceptadas y utilizadas en nombre de Dios. La imagen que debe tener un edificio es la de un templo pagano ahora ofrecido a Dios. Esto es visible en cómo se construyen los exteriores y los interiores. Vemos exteriores severos de aspecto pagano con pequeños toques de cristianismo e interiores pintados y decorados que cuentan historias bíblicas, como episodios de la vida de jesus .

10. Edificios de arquitectura renacentista que debes conocer

Chateau de Chambord, estilo renacentista francés construido por Domenico de Cortona , encargado por Francisco I, 1519-1547, vía Blois Chambord

El estilo renacentista se muestra ampliamente en numerosos edificios. Estos son algunos de los ejemplos más notables:

Basílica de San Pedro en Roma, Italia. Es una iglesia grandiosa que destaca un número significativo de las características discutidas anteriormente.

• San Andrea en Mantua, Italia
• Villa Capra in Vicenza, Italy
• Castillo de Chambord y partes del Lumbrera son grandes ejemplos de Francia.

Además, los maestros del Renacimiento italiano que debes conocer son los siguientes:

• Felipe Brunelleschi
• lorenzo ghiberti
• Leon Battista Alberti
• donato bramante
• Giulio Romano
• andrea palladio

A través de sus increíbles obras, puedes echar un vistazo a los edificios renacentistas clásicos y canónicos que inspiraron a toda Europa.