10 símbolos comunes en las pinturas de bodegones y lo que significan

Detalle de Bodegón con plata de Alexandre François Desportes, c. 1715-23

La naturaleza muerta se refiere a una obra de arte que representa una agrupación de objetos inanimados, generalmente comunes. Tradicionalmente, las pinturas de bodegones también tienden a estar llenas de simbolismo disfrazado, un lenguaje pictórico que usa un objeto ordinario para transmitir un significado más profundo. Los ejemplos más famosos de bodegones son las pinturas inmaculadamente detalladas y ricamente simbólicas del Edad de oro holandesa , pero las pinturas de bodegones se remontan a la antigua Roma y siguen siendo un género popular en el siglo XXI. Estos son diez de los objetos habituales en los bodegones a lo largo de la historia y lo que simbolizan.

1. Fruta: simbolismo variable en las pinturas de bodegones

Frutero con flores por Jan Davidsz. de Heem, primera mitad del 17elsiglo, en el Museo Nacional de Poznan, Polonia

Las frutas son algunos de los temas más omnipresentes en las pinturas de bodegones a lo largo de los siglos. Una canasta de frutas no solo ofrece al artista una variedad de colores y texturas para utilizar, sino que también ofrece una variedad de símbolos religiosos y míticos. Por ejemplo, en el cristianismo, las manzanas significan tentación y conocimiento en referencia al relato del Antiguo Testamento de Eva comiendo la fruta prohibida en el Jardín del Edén. Las uvas simbolizan los temas de placer y lujuria asociados con Baco , el dios romano del vino. Las granadas están asociadas con perséfone , la diosa griega de la primavera y reina del inframundo.

Canasta de Frutas de Miguel Ángel Merisi da Caravaggio , c. 1599, via Biblioteca Ambrosiana, Milan

pintor barroco italiano Caravaggio El bodegón de 's representa una canasta de frutas común y corriente, que se coloca dramáticamente en el primer plano de la composición con un realismo extremo. Un examen minucioso revela que parte de la fruta se está pudriendo y los gusanos se la están comiendo, lo que puede revelar sutilmente los sentimientos del artista sobre el proceso en curso. reforma Protestante y Contrarreforma católica en Italia.

2. Calaveras: la certeza de la mortalidad

Naturaleza muerta con calavera por Paul Cézanne , 1890-93, a través de la Fundación Barnes, Filadelfia

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Hecho famoso por artistas holandeses y flamencos de los siglos XVI y XVII, vanidad las naturalezas muertas expresan la fugacidad de la vida y la futilidad del materialismo. Esta tradición también proporcionó una justificación para pintar objetos hermosos y caros en lugar de temas más abiertamente moralizantes. Uno de los símbolos de mano más dura que aparece en vanidad pinturas de bodegones es el cráneo, que es un recordatorio sorprendente de la certeza de la muerte. Tal símbolo se llama Memento Mori , frase latina que significa Recuerda que morirás.

El pintor moderno temprano Paul Cezanne era conocido por experimentar con la forma, el color y la perspectiva en sus bodegones. Comenzó a incorporar calaveras en sus composiciones durante la última década de su vida, lo que quizás indique una conciencia cada vez mayor de su propia mortalidad. En este ejemplo, el contraste entre el cráneo sin vida y la disposición de frutas maduras vibrantes es distinto e inquietante.

3. Velas: el paso del tiempo

bodegón con biblia por Vincent van Gogh , 1885, a través del Museo Van Gogh, Ámsterdam

Otro componente común de vanidad bodegones, las velas representan la inevitabilidad del paso del tiempo: cuanto más se queman, más pequeñas se vuelven hasta que no queda nada. Una vela encendida simboliza la luz, la verdad y el conocimiento. Una vela apagada simboliza la pérdida y la muerte. En el cristianismo, una vela encendida intensamente indica fe en Dios o la luz de Cristo. Las lámparas de aceite u otras fuentes de luz reconocibles a veces se utilizan en las pinturas de bodegones para transmitir estos mismos significados.

Vincent Van Gogh postimpresionista bodegón con biblia es más simple y sombrío que sus obras más famosas. Van Gogh la pintó poco antes de la muerte de su padre, que era pastor protestante. La pintura representa una vela apagada, una biblia que perteneció a su padre y un libro secular moderno. Junto a los dos libros yuxtapuestos, la vela puede aludir al hecho de que Van Gogh intentó y fracasó en convertirse en ministro como su padre, o puede referirse a la muerte inminente de su padre.

4. Flores: símbolos de vida y crecimiento

naturaleza muerta con flores por Rachel Ruysch , hacia 1750, a través del Museo Hallwyl, Estocolmo

Un hermoso ramo de flores en plena floración puede significar vida, fe, crecimiento y poder. Las flores marchitas, por otro lado, sirven como sombríos recordatorios de que la vida, los bienes materiales y la belleza son frágiles. Las flores específicas también tienen significados más específicos. Por ejemplo, la belladona venenosa simboliza el peligro o el engaño, las margaritas simbolizan la inocencia, las amapolas simbolizan el sueño o la muerte, y una rosa roja simboliza el amor y la seducción. En el contexto del cristianismo, una rosa roja representa la sangre expiatoria derramada por Jesucristo , mientras que un lirio blanco se asocia con la pureza y la inmaculada concepción de la Virgen María.

Raquel Ruysch fue una pintora de bodegones de la Edad de Oro holandesa que ganó fama internacional por sus elaboradas y microscópicamente detalladas pinturas de bodegones de flores. Ruysch pintó deliberadamente combinaciones de flores que, en realidad, no podían florecer todas en la misma estación. Esto se debe a que cada ramo de Ruysch se elaboró ​​cuidadosamente para revelar una amplitud de conocimientos, ya sea que se transmita en los tipos específicos de flores o en su estado de floración.

5. Conchas marinas: nacimiento, pureza y fertilidad

bodegón con pescado marisco asícomo flores por Clara Peters , C. 1612-15, vía Rijksmuseum, Ámsterdam

Además de estar asociadas con la feminidad, las conchas marinas pueden simbolizar el nacimiento y la buena fortuna. En el cristianismo, las conchas marinas también simbolizan el bautismo y la resurrección. Las conchas de vieira se asocian específicamente con San Jaime , uno de los Doce Apóstoles de Jesucristo, y el concepto de peregrinación. Las ostras eran especialmente populares en las pinturas de bodegones de la Edad de Oro holandesa y no se consideraban un alimento de lujo en ese momento. Como otras conchas, simbolizan el nacimiento y la fertilidad. Las perlas, que son producidas por las ostras, son símbolos de pureza y perfección. Cuando está escondida entre las conchas de la ostra, la perla representa el conocimiento y la conciencia ocultos.

Este bodegón pintado por Clara Peeters con ostras y conchas marinas en primer plano es una de las muchas composiciones existentes de banquetes para untar del siglo XVII. Los espectadores de tales pinturas podrían deleitarse simultáneamente con la delicia de la fiesta y reflexionar sobre los mensajes morales o religiosos que simboliza cada elemento del menú.

6. Espejos: el alma reflejada

Bodegón con espejo por Roy Lichtenstein , 1972, a través del Museo de Arte Americano Crystal Bridges, Bentonville

En la antigüedad, se creía que el alma de una persona estaba contenida en su reflejo. Los espejos se han incluido en una variedad de pinturas a lo largo de la historia. Pueden representar la verdad y la seguridad en sí mismos o la vanidad y la distorsión; la diferencia depende de quién esté mirando su reflejo. Un espejo roto se reconoce universalmente como un mal presagio. Para un artista talentoso, los objetos y superficies de vidrio presentaban una oportunidad para representar hábilmente los complejos efectos visuales de transparencia y reflexión. Además, como los espejos alguna vez fueron prohibitivamente caros para la mayoría de las personas, es posible que los patrocinadores de las pinturas de bodegones hayan querido mostrar su riqueza.

Roy lichtenstein 's Bodegón con espejo explora una tradición centenaria a través de una historia de finales del siglo XIX. Arte pop lente. Los objetos en la pintura de bodegones de Lichtenstein, incluidos un espejo y una canasta de frutas, son símbolos tradicionales que los espectadores están invitados a considerar dentro del contexto contemporáneo de los medios de comunicación y los fenómenos de la cultura pop.

7. Insectos: transformación y descomposición

Naturaleza muerta con flores, frutas, conchas e insectos por Balthasar van der Ast , C. 1629, a través del Museo de Arte de Birmingham

Los insectos a menudo se integran en bodegones de flores y alimentos, incluidos vanidad pinturas Como grupo, los insectos simbolizan la codicia o la decadencia, pero tipos específicos de insectos tienen sus propias asociaciones. Las mariposas representan transformación y, en el cristianismo, resurrección. Las libélulas son un complemento de la mariposa, representan la mundanalidad y la muerte y, a menudo, se representan depredando insectos más pequeños. durante los primeros era del renacimiento , los caracoles se asociaron con la inmaculada concepción de la Virgen María, ya que se creía que los caracoles se reproducían asexualmente.

En este bodegón de la Edad de Oro holandesa de Balthasar van der Ast , una variedad de pequeños insectos aparecen a lo largo de la composición. Aunque su inclusión y ubicación puede parecer una casualidad, en realidad es muy deliberada. Cada insecto llama la atención sobre la inminente descomposición de la fruta y las flores, que, debido a la infestación, ya está en marcha. La inevitabilidad de la decadencia y la muerte se enfatiza aún más con la canasta volcada y la libélula que se cierne siniestramente sobre la escena.

8. Instrumentos musicales: belleza y fugacidad

mandolina y guitarra by Pablo Picasso , 1924, a través del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York

Los instrumentos musicales fueron considerados artículos de lujo durante muchos siglos. Si bien a menudo se incluían en pinturas de bodegones para mostrar la riqueza del talento de un mecenas, los instrumentos musicales también podían tener un significado más profundo. En general, la música representa ocio o celebración. en un vanidad pintura de bodegones, un violín puede recordar a los espectadores los hilos del tiempo y el hecho de que todas las cosas bellas deben llegar a su fin. Las cuerdas de violín rotas o faltantes pueden indicar discordia o muerte. Las flautas se han asociado durante mucho tiempo con la intoxicación de Baco, así como con los pecados de lujuria y pereza. Las formas curvas de muchos instrumentos, como la guitarra, son paralelas a las formas orgánicas y seductoras del cuerpo humano.

Pablo Picasso es cubista mandolina y guitarra ignora audazmente la mayoría de las convenciones de la pintura de bodegones y su iconografía tradicional. Sin embargo, aún vale la pena considerar el simbolismo detrás de los instrumentos de cuerda de Picasso: pueden representar el ruido de la vida moderna o la fugacidad del mundo del arte del siglo XX en rápida evolución.

9. Animales muertos: contradicción y caza

Naturaleza muerta con caza, verduras y frutas de Juan Sánchez Cotán , 1602, via Museo Nacional del Prado, Madrid

Las pinturas de animales muertos se convirtieron en un subgénero muy popular de la pintura de bodegones en el siglo XVII, un hecho que a menudo desconcierta a los espectadores en el siglo XXI. Durante la Edad de Oro holandesa, la caza por deporte se volvió menos exclusiva para los ricos y el comercio internacional se volvió más abundante. Como resultado, las pinturas de bodegones de trofeos de caza muy detallados y cadáveres de animales exóticos tenían una gran demanda y encajaban con otras iteraciones del vanidad tradicion. Cuando se representan junto con otros alimentos, los animales muertos también pueden representar las especialidades culinarias de una determinada región o patrón.

Este bodegón español de principios del siglo XVII, o arreglo de comida, de Juan Sánchez Cotán utiliza un juego muerto para mostrar las inclinaciones conflictivas de la humanidad por lo macabro y lo bello. Tales pinturas también pueden representar el placer y la satisfacción de la caza, el encanto de adquirir bienes o la tenue relación entre los humanos y la naturaleza.

10. Plata y oro: lujo en bodegones

bodegón con plata por Alexandre François Desportes , C. 1715-23, vía Met Museum, Nueva York

La inclusión de metales preciosos en las pinturas de bodegones puede mostrar la habilidad de un artista para representar con precisión texturas reflectantes o la colección de objetos caros de un mecenas. en un vanidad La pintura de bodegones, las galas de oro y plata pueden aumentar la tensión entre el materialismo y la moralidad. En contextos religiosos, el oro puede indicar que algo es precioso, sagrado o duradero. Como un espejo, la plata puede reflejar el alma de una persona por razones positivas o negativas. Los objetos de oro y plata en las pinturas de bodegones también pueden tener un significado nacionalista, ya sea representando las especialidades de la patria de una persona o mostrando su experiencia cultural con el comercio y los viajes internacionales.

El tardío Baroque era bodegón con plata por Alexandre François Desportes es una composición ricamente detallada de artículos de lujo que pertenecieron al propietario de la pintura. La realeza y las élites encargaron con frecuencia a Desportes que pintara bodegones decorativos de sus vastas colecciones de objetos, enfatizando la riqueza de los patrocinadores y el gusto decididamente francés.