12 cosas que debe saber del movimiento del neoclasicismo
El término neoclasicismo significa literalmente 'nuevo clasicismo', por lo que no sorprende que la revolución artística europea tenga sus raíces firmemente en el mundo antiguo de Grecia y Roma.
12. La inspiración
El Partenón , Atenas. a través de Flickr
Los avances tecnológicos durante el siglo XVIII hicieron que el campo de la arqueología mejorara, permitiendo descubrimientos como las famosas ruinas de Pompeya . Los hallazgos alentaron un interés renovado en el arte y la arquitectura del mundo clásico, con una serie de libros publicados sobre estos temas.
Los grandes imperios del mundo antiguo tenían un aura de gloria y misterio que intrigaba y atraía a artistas de todos los ámbitos.
11. El Gran Tour
Laocoonte y sus hijos , 'Agensander', c200BC. Museos Vaticanos, Roma. a través de Shutterstock
El fenómeno del Grand Tour contribuyó a la moda de todo lo antiguo. A lo largo de los siglos XVII, XVIII y XIX, era típico que los hombres jóvenes de clase alta hicieran un largo viaje por Europa después de alcanzar la mayoría de edad.
Como recuerdos de sus viajes (y para mostrar su aprendizaje y riqueza), estos hombres comenzaron a traer a casa reliquias que habían encontrado en su ruta. Así nació el concepto de coleccionar antigüedades.
Con una mayor demanda de piezas clásicas, los artistas y arquitectos comenzaron a reflejar los principios del arte antiguo en su propio trabajo.
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¡Gracias!10. Rococó
El columpio , Jean-Honoré Fragonard, 1767. Colección Wallace, Londres. a través de Wikiart
Otro factor en el surgimiento del neoclasicismo fue la movimiento rococó que le precedió directamente.
El estilo rococó se caracterizó por una ornamentación elaborada, remolinos teatrales y diseños complejos. Los neoclásicos reaccionaron contra esta tendencia a lo exuberante al priorizar la simplicidad, la simetría y el ideal clásico de 'unidad'.
9. Características del Neoclasicismo
Napoleón cruzando los Alpes en el Paso de San Bernardo, 20 de mayo de 1800, Jacques-Louis David, c1800-1 Castillo de Malmaison, Francia. a través de Wikimedia Commons
El neoclasicismo volvió a los principios de arte clasico , que se basaban en el concepto de 'unidad'. Esto significaba que todas las partes debían estar armoniosamente equilibradas, en las proporciones correctas, dispuestas de manera moderada y racional.
Las líneas limpias y nítidas reemplazaron los giros y vueltas del arte rococó, y el color generalmente se atenuó.
El tema a menudo involucraba mitos griegos o romanos, así como las historias épicas de los héroes antiguos, como Aquiles y Héctor.
8. Clasicismo vs Neoclasicismo
El neoclasicismo es una subcategoría dentro del movimiento del clasicismo que dominó el arte europeo durante la Edad Media y el Renacimiento. La Grecia y Roma clásicas habían sido poderes tan poderosos que su influencia continuó mostrándose en la literatura, el teatro, la arquitectura y las artes visuales.
Pero diferentes pensadores y artesanos de toda Europa interpretaron los Clásicos de maneras predeciblemente diferentes. Fue solo en el siglo XVIII que se estableció una visión común de lo que constituía el gran arte clásico. Aun así, todavía hay una gran variedad de variaciones en el neoclasicismo, en parte porque los artistas tenían tantos medios diferentes para expresar sus ideas.
7. Grabado
Vista de los restos del Castillo Acqua Giulia, Giovanni Battista Piranesi, 1775. vía Wikiart
Un medio primitivo importante fue el grabado, junto con el aguafuerte. Esto implicaba tallar líneas poco profundas en un bloque de cobre o madera, que luego se presionaba sobre papel entintado para transferir el patrón o la imagen.
Antiguo templo inventado…, Giovanni Battista Piranesi, alrededor de 1743. vía Wikiart
Giovanni Battista Piranesi Fue el grabador más importante del siglo XVIII. Su trabajo consistió en gran parte en aguafuertes 'vedute' y muy detallados de las vistas urbanas de Italia, tanto contemporáneas como antiguas. En particular, realizó reproducciones de ruinas romanas, que animaban al espectador a contemplar el impacto del tiempo en la grandeza de la civilización clásica. Estos eran especialmente populares entre los jóvenes en sus Grandes Vueltas, por lo que Piranesi se hizo famoso en todo el continente.
Pintura Neoclasicismo
El juramento de Horacio, Jacques-Louis David, 1784. Louvre, París. a través de Wikiart
Durante el siglo XVIII, cuando estaba surgiendo el neoclasicismo, no se conocían pinturas del mundo antiguo, pero los artistas aún se inspiraban en la cultura griega y romana. A menudo usando estatuas como modelos para sus figuras, los artistas pintaron escenas de mitos y leyendas clásicas, como la historia de los gloriosos hermanos Horatius, dos de los cuales sacrificaron sus vidas luchando por su ciudad. Jacques-Louis David El audaz énfasis en la acción vívida y heroica en el primer plano es típico del estilo neoclásico.
Torso masculino, Jean Auguste Dominique Ingres, 1800. Museo de Bellas Artes de Nantes, Francia. a través de Wikiart
Una imagen familiar de la escultura clásica, el torso masculino se convirtió en otro foco de atención de los pintores neoclásicos. Juan Ingres , un estudiante de David, produjo múltiples representaciones del cuerpo masculino en una variedad de formas. En este ejemplo, el hombre se parece mucho a una estatua clásica, con sus ondas de cabello rizado y su pose de contrapposto, agarrando un bastón que recuerda a una lanza.
Escultura Neoclasicismo
Cupido y Psique, Antonio Canova, 1793. Louvre, París. a través de Wikiart
La escultura fue otro medio a través del cual se dieron vida a los principios del Neoclasicismo. Se excavaban continuamente estatuas de civilizaciones antiguas, lo que brindaba a los artesanos la oportunidad de reproducir versiones idénticas o crear sus propios modelos inspirados en estas reliquias.
Antonio Canova 'Cupido y Psique' es sin duda uno de los ejemplos más brillantes de la escultura neoclásica. La flexibilidad y la gracia se combinan con líneas limpias y un tema mitológico para producir una de las obras más famosas de la época.
Arquitectura neoclásica
plaza del palacio, San Petersburgo. a través de Architectural Digest
El movimiento neoclásico dejó su mayor legado en los edificios producidos durante los siglos XVIII y XIX, que han seguido inspirando a los arquitectos hasta el día de hoy.
Inspirada en gran medida en los templos griegos y romanos, la arquitectura neoclásica se caracteriza por su gran escala, sus imponentes paredes en blanco y sus imponentes pilares exteriores. También es de carácter festivo o conmemorativo, y sirve como demostración del poder y la competencia de quienes lo construyeron, encargaron o inspiraron.
Inspirándose en los hallazgos de Pompeya, los interiores se decoraron con elementos ornamentales singulares, como jarrones y camafeos. Los frisos también se hicieron populares, adornando las paredes de algunos de los palacios más espléndidos de Europa.
Los modelos clásicos incluso inspiraron la planificación urbana, con el sistema de cuadrícula de carreteras reintroducido en muchas ciudades importantes. Por debajo Catalina la grande , San Petersburgo se transformó con una serie de impresionantes edificios neoclásicos.
Estilos competitivos
Iglesia de San Nicolás, Praga. a través de Flickr
El neoclasicismo a menudo se ve como la antítesis del barroco, un estilo contemporáneo que existía en contratensión a la simplicidad y simetría del neoclasicismo. Los dos movimientos, que influyeron en las artes visuales, la arquitectura, la literatura y la música, naturalmente tienen cierta superposición, como su tema legendario o religioso. Sin embargo, en contraste con las líneas limpias y nítidas y el color sólido del neoclasicismo, el movimiento barroco explotó en un torbellino de detalles extravagantes, colores intensos y movimientos fluidos, como lo demuestra vívidamente la Iglesia de San Nicolás en Praga.
Neoclasicismo en los Estados Unidos
Corte Suprema, Washington DC a través de Flickr
Aunque Europa fue el hogar original del movimiento neoclásico, su esfera de influencia se extendió al otro lado del charco.
El edificio del capitolio de los Estados Unidos, Washington DC a través de Flickr
Los Padres Fundadores imaginaron que Estados Unidos se convertiría en una potencia mundial para rivalizar con la antigua Grecia y Roma. Como resultado, la capital del país está dominada por edificios inspirados en estos poderosos imperios . Desde el Monumento a Jefferson hasta el Edificio del Capitolio, Washington es un testimonio de la influencia continua de la arquitectura neoclásica.
1. Coleccionismo de piezas neoclásicas
Eneas cuenta a Dido las desgracias de la ciudad de Troya, Pierre-Narcisse Guerin, 1815. Louvre, París. a través de Wikiart
La forma más popular de arte neoclásico para coleccionistas son los muebles. Desde candelabros hasta gabinetes, desde sillas hasta columnas, el diseño elegante y ordenado de estas piezas significa que todavía son populares hoy en día. Ya sea que se muestren como piezas decorativas o se pongan en uso real, permanecen entre los tipos de muebles antiguos más deseados y valiosos.
Las pinturas neoclásicas también son muy buscadas, en particular las de los artistas más destacados del movimiento, como David, Ingres y Guérin.