8 monotipos subestimados de Edgar Degas

La fascinación de Degas por los inventos técnicos se ve, quizás, más claramente en su grabado. En sus monotipos, Degas se encuentra en su forma más moderna, capturando el espíritu de la vida urbana, liberando el dibujo de la tradición, representando el cuerpo de manera audaz e involucrando las posibilidades de la abstracción en paisajes únicos. Escribiendo años después de la muerte de Degas, el poeta francés Stephané Mallarmé comentó que a pesar de que ya era un maestro del dibujo, Degas todavía perseguía líneas delicadas y movimientos exquisitos o grotescos en sus últimos monotipos llegando a una nueva y extraña belleza.

No por casualidad, en 2016, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó la exposición Edgar Degas: una nueva y extraña belleza . La pregunta era cuán extraña era esa nueva belleza de los monotipos. Descubrámoslo a través de ocho fascinantes monotipos de Degas.

Edgar Degas: el realista

autorretrato en biblioteca , por Édgar Degas ,1895, a través del Museo de Arte de Harvard

Edgar Degas , el hijo mayor de un banquero parisino, nació en 1834. Fue educado en los clásicos, incluidos el latín, el griego y la historia antigua, en el Lycée Luis-le Grand en París. Su padre reconoció tempranamente las dotes artísticas de su hijo y alentó su dibujo llevándolo con frecuencia al museos en París. Degas reforzó su formación artística académica formal copiando Viejos maestros pinturas en Italia (1856-1859) y el Louvre.

También se entrenó en de Luis Lamothe studio, donde aprendió el estilo académico tradicional, que enfatizaba la línea e insistía en la importancia crucial del dibujo. Degas desarrolló un estilo de dibujo riguroso y un respeto por la línea que mantendría a lo largo de su carrera.

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A pesar de su larga asociación con los impresionistas, parece que Degas nunca se reconcilió con la etiqueta de impresionista, prefiriendo llamarse realista o independiente. Sin embargo, fue uno de los fundadores de impresionismo , y uno de sus miembros más esenciales, participando en seis exposiciones impresionistas entre 1874 y 1886. Pero su enfoque en temas urbanos, luz artificial y dibujo cuidadoso lo distinguieron de otros impresionistas, como Claude Monet , que trabajaban al aire libre, pintando directamente de sus sujetos.

Ballet en la Ópera de París , pastel sobre monotipia sobre papel verjurado crema, de Edgar Degas , 1877, a través del Instituto de Arte de Chicago

Degas, como observador de escenas cotidianas, analizó constantemente posiciones, movimientos y gestos. Desarrolló técnicas de composición distintivas, viendo escenas desde ángulos inesperados y enmarcándolas de manera poco convencional. Experimentó con una variedad de medios, incluidos los pasteles, la fotografía y los monotipos. A fines de la década de 1880, Degas fue reconocido como una figura importante en el mundo del arte parisino.

Deprimido por las limitaciones de su vista debilitada -quizás como resultado de una lesión sufrida durante su servicio en la defensa de París durante la guerra franco-prusiana de 1870-71- no creó nada después de 1912 cuando se vio obligado a abandonar el estudio en Montmartre en que había trabajado durante más de veinte años. Murió cinco años después, en 1917, a la edad de 83 años.

¿Qué es un monotipo? Degas y la nueva técnica

Cabezas de un hombre y una mujer, monotipo de campo oscuro , por Édgar Degas , 1877-80, a través del Museo Británico

Para crear un monotipia, el artista dibuja con tinta sobre una placa de metal, que luego se intercala con una hoja de papel húmeda y se pasa por una prensa. El método generalmente produce una sola impresión, que invierte la composición de lo que el artista ha hecho en la placa. La mayoría de los procesos de grabado fijan la imagen en la matriz. La diferencia del monotipo es que permanece sin fijar hasta el mismo instante de la impresión.

los proceso de monotipo se conocía desde el siglo XVII y recibió un renovado interés durante la época de Degas cuando el grabado experimentó un renacimiento. En respuesta a las nuevas tecnologías como la fotografía, los artistas grabadores enfatizaron la singularidad de su expresión imprimiendo en diferentes planchas para crear impresiones únicas o producir su trabajo en pequeñas ediciones.

En el escenario , pastel y esencia sobre monotipo sobre papel verjurado color crema, colocado sobre tabla, de Edgar Degas, 1876-77 , a través del Instituto de Arte de Chicago

El monotipo amplió la capacidad de Degas para representar una diversidad de temas: bailarinas en movimiento o el resplandor de la luz eléctrica. La tinta de la placa le permitió torcer y contorsionar cuerpos en poses inusuales y crear relaciones dramáticas entre la oscuridad y la luz. La capacidad de mover el pigmento libremente sobre la placa resbaladiza hasta el último minuto lo animó a abandonar la representación juvenil precisa y la influencia de Ingres, y lo llevó a inventar modos de dibujo completamente nuevos.

Arsenio Alejandro , un crítico de arte francés, creía que sus monotipos representan el área de su trabajo en la que fue más libre, más vivo y más temerario... sin las trabas de ninguna regla. De hecho, en los monotipos, Degas tiene el espíritu más moderno, comprometiéndose con las posibilidades de la abstracción.

Reloj este video para explorar el proceso de monotipia de Degas, con la curadora del MOMA Jodi Hauptman y el conservador Karl Buchberg.

Períodos de monotipos

Retrato del vizconde Ludovic Napoleón Lepic , punta seca sobre papel establecido de marfil, por Marcellin Gilbert Desboutin , 1876, a través del Instituto de Arte de Chicago

Degas aprendió el proceso a mediados de la década de 1870 gracias a su amigo artista. Ludovic-Napoleón Lepic . Se sumergió en él con enorme entusiasmo, realizando más de 450 obras durante dos períodos discretos. La primera duró desde mediados de la década de 1870 hasta mediados de la de 1880, década en la que trabajó con tinta negra de imprenta y compuso temas urbanos contemporáneos; la segunda fue una campaña más corta a principios de la década de 1890 cuando usó pintura al óleo pigmentada para representar paisajes reales e imaginarios en imágenes que rayan en la abstracción.

Cuando Degas describió estas obras utilizó la frase dibujos hechos con tinta grasa y pasados ​​por una prensa que enfatiza el proceso y los materiales. El principio de sus monotipos se refleja en sus propias palabras: no es lo mismo que forma [sino] una forma de ver la forma.

Pares de monotipos

tres bailarines de ballet , monotipo de campo oscuro sobre papel verjurado crema, de Edgar Degas , 1878-80 a través del Instituto de Arte Clark

El desafío más significativo de Degas al monotipo estaba dirigido a su singularidad. En lugar de aceptar su producción de obras únicas , lo usó para hacer variaciones: después de imprimir una impresión, a menudo pasaba la placa por la prensa por segunda vez, obteniendo otra impresión. Debido a que gran parte de la tinta se habría transferido a la primera hoja durante el paso inicial de la placa por la prensa, la segunda impresión, llamada afín, sería una versión mucho más clara de la primera impresión (campo claro). Degas a menudo aplicaba una capa de pastel (a veces con gouache) encima de esta imagen más clara, usándola como un mapa tonal de la composición original para crear una nueva obra que era tanto una repetición como una transformación de la misma.

Escena de ballet , de Edgar Degas, 1879, Colección William I. Koch , a través del New Yorker

Degas llevó esta dualidad inherente al proceso de monotipia a nuevos reinos de multiplicidad.

hacer un dibujo, empezarlo de nuevo, calcarlo, empezarlo de nuevo y volver a trazarlo
- Edgar Degas.

1. El primer monotipo: Edgar Degas y vizconde Ludovic Lepic, el maestro de ballet (1874)

el maestro de ballet, monotipia (tinta negra) realzada y corregida con tiza blanca o aguada sobre papel verjurado, de Edgar Degas y el vizconde Ludovic Lepic , 1874, a través de la Galería Nacional de Arte, Washington DC

Uno de los primeros monotipos de Degas fue el maestro de ballet , firmado por Edgar Degas y Ludovic Lepic. El monotipo fue realzado y corregido con tiza blanca o acuarela opaca.

La firma conjunta de Lepic y Degas en la esquina superior izquierda indica que esta obra fue el primer intento del artista en un monotipo, realizado con Ludovic Lepic. En concepción, el diseño se adapta de El ensayo del ballet en el escenario (1874) , donde la bailarina aparece como parte del grupo de la derecha. El maestro de ballet, colocado precariamente en el monotipo entre el escenario y el vacío debajo de él, se derivó del estudio al carboncillo de Jules Perrot.

La primera impresión monotipia de Degas muestra al maestro Julio Perrot en el escenario, dirigiendo un ensayo de ballet. La pose se derivó de los dos dibujos de Perrot, pero debido a que Degas dibujó la figura en la placa de impresión precisamente como aparecía en los dibujos, mirando hacia la izquierda, la imagen se invirtió cuando se imprimió la placa.

2. La segunda impresión de el maestro de ballet : el ensayo de ballet (1875-76)

el ensayo de ballet , gouache y pastel sobre monotipia sobre papel verjurado, de Edgar Degas , 1875-76, a través del Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City

La segunda impresión del monotipo de campo oscuro el maestro de ballet fue trabajado con pastel y gouache en una composición con varias otras figuras: un hombre frente a la imagen en el lado derecho y bailarines inclinados detrás de Perrot. A la izquierda, un maestro de ballet de pelo blanco, vestido con un abrigo marrón y una corbata roja, se apoya en un bastón y hace un gesto hacia una bailarina soltera que actúa a la derecha. Otros tres bailarines lo rodean, uno inclinado hacia adelante, de espaldas al espectador, para atarse un zapato. En el extremo derecho se encuentra una figura masculina, vestida de negro, parcialmente recortada por el marco de la imagen. El fondo es oscuro, de color marrón verdoso, con reflejos detrás de la bailarina.

El maestro de ballet, Jules Perrot, pintura al óleo sobre papel Wove, de Edgar Degas , 1875, a través del Museo de Arte de Filadelfia

Degas utilizó el dibujo de Perrot ( el bailarín , 1875) como base para el retoque de la monotipia. ¿Quién fue Jules Perrot? Fue uno de los mejores bailarines de la Ópera de París. Pasó muchos años en Rusia como bailarín y coreógrafo y regresó a Francia de forma permanente en 1861. La obra fue comprada por la coleccionista estadounidense Louisine Havemeyer en 1875. Degas firmó la obra en la parte superior derecha, parcialmente oscurecida en amarillo pastel como Degas.

3. Desgasificar: La estrella (L'Etoile) O Ballet (1876)

La estrella o el ballet por Édgar Degas , 1876, vía Musée d'Orsay, París

La estrella es uno de los primeros ejemplos en los que Degas añadió pastel sobre un monotipo. Es también una de las obras monotipias de Degas que parece haber sido expuesta al público por primera vez en el 3ra exposición impresionista , que se llevó a cabo en París en abril de 1877. Este pastel muestra a una bailarina principal haciendo su salida, haciendo una reverencia mientras su promotor espera en el fondo, entre los escenarios, junto con otros bailarines.

El severo ángulo hacia abajo sugiere que el punto de vista es desde uno de los palcos más altos del teatro. La composición es notable porque se deja una gran extensión de escenario vacío, que proporciona un contraste a la figura de la bailarina, brillantemente iluminada desde abajo por las candilejas. Los decorados de fondo están apenas esbozados con remolinos de color pastel para evitar la distracción del centro del escenario. En su reseña en El impresionista , Gerges Riviére declaró a sus lectores que Después de haber visto estos pasteles, nunca más tendrás que ir a la Ópera.

4. Monotipo de campo oscuro: Café Singer (Café Cantante – Concierto) (1877-78).

Café Singer , monotipo de campo oscuro sobre papel, de Edgar Degas , 1877-78, colección privada a través de moma.org

La iluminación innovadora fue un sello distintivo del París del siglo XIX, y los monotipos de Degas Café Singer y Cantantes en el escenario ejemplifica su enredo con el grabado avanzado. Estos dos monotipos tienen un tema común: cantantes rodeados de luces brillantes. ¿Cuál es su diferencia? Uno es negro (el monotipo de campo oscuro) y el otro es su equivalente (el monotipo de campo claro) con colores pastel.

La obra Café Singer es el monotipo de campo oscuro que data de alrededor de 1877-78. La composición se presenta en un espacio de concierto. La figura de fondo a la derecha representa a una joven artista de cabello oscuro; las líneas de diseño que dan forma y las figuras son tenues excepto por la mano enguantada que sostiene un abanico abierto. La figura central [cantante solista] es una forma teatral común: el cuerpo y la cabeza están iluminados desde abajo. El papel de la luz es claro: se utiliza para el renderizado de plasticidad y el renderizado 3D.

De particular interés en esta obra es la presencia de discos blancos -círculos blancos- que se observan en disposición horizontal sobre un eje imaginario en altura sobre la cabeza del solista principal. No se trata de fallos de construcción: están relacionados con el rendimiento de las bombillas. Hay rayos de luz de la lámpara (según el artículo de Hollis Clayson , es un Lámpara Jablochoff – vela eléctrica), mientras que los tres más pequeños son globos de gas. Este proyecto es uno de los trabajos monocromáticos más característicos de Degas que se refiere al desempeño de la pintura de varias bombillas.

El hecho de que Degas trate de manera tan sistemática y cuidadosa un tema tan real y objetivo, los mecanismos de iluminación, prueba obviamente el elemento realista de su arte.

5. Monotipo de campo de luz: Cantantes en el escenario (1877-79)

Cantantes en el escenario, Pastel, sobre monotipo, sobre papel tejió marfil, colocado sobre tabla, por Edgar Degas , 1877-79, a través del Instituto de Arte de Chicago

El monotipo relacionado de la obra original. Café Singe r es el monotipo Cantantes en el escenario , que data de alrededor de 1877-79. Se imprimió a partir de la misma placa pero fue bastante diferente después de la colocación/pintura con pasteles, cambiando la gradación tonal y la lógica en comparación con el primer trabajo. También hubo transformaciones temáticas: la figura central, con un vestido rosa, parece haber completado su aparición o aún no la ha iniciado (inevitablemente, no está mirando al público, es decir, no está en un estado activo y no responde a su audiencia). La figura de perfil detrás de ella -una figura añadida a la composición- sosteniendo el abanico rojo es la forma que presenta su canción al público en este momento. La figura de fondo a la derecha, de cara al público, sostiene un abanico azul con ambas manos.

Pero una característica destacable del proyecto se refiere una vez más a la actuación iconográfica de las bombillas. Y esta vez, Degas decide cambiar la escenografía del espectáculo, convertirlo en un teatro interior ( Ópera ) y arreglar la iluminación con lámparas de interior. Los tres globos de gas más pequeños sobre el Café Singer solista fueron reemplazadas por un candelabro colocado un poco más a la izquierda, mientras que la lámpara de la izquierda por un lujoso candelabro de varios globos ( un lustre a gaz ) está justo por encima de la audiencia. Según Clayson, esto prueba la identidad del lugar como teatro.

6. Édgar Degas: mujeres en la terraza de un café por la noche (1877)

Mujeres en la terraza de un café por la noche, pastel sobre monotipo sobre papel, de Edgar Degas , 1877, vía Musee d'Orsay, París, vía bridgemanimages.com

Vívido de una manera diferente, el pastel sobre monotipo Mujeres en la terraza de un café por la noche. , se sabe que apareció en la exposición del impresionista de 1877. La primera impresión fue el monotipo de campo oscuro fechado en 1876. Degas había elegido una vista característica en el París del siglo XIX, un grupo de mujeres jóvenes que eran inmediatamente reconocibles como prostitutas.

Mujeres en la terraza de un café por la noche , monotipo de campo oscuro sobre papel avitelado de marfil, de Edgar Degas , 1876, a través del Instituto de Arte de Chicago

Distintivamente vestidas con atuendos extravagantes que llamarían la atención de clientes potenciales, las mujeres son representadas cuando cae la tarde y comienza la vida nocturna de la ciudad. La elección del monotipo para esta obra está cargada de significado. Las poses y expresiones de las mujeres también rompen la cohesión social, ninguna de las cuales se enfrenta a las demás y todas expresan aburrimiento o indolencia. Es la antítesis del comportamiento burgués así como una burla a la convención artística, reemplazando la claridad con la confusión y la compostura con la vulgaridad. Periodistas y críticos notaron el aterrador realismo de la obra. Como indica Jodi Hauptman, una voz solitaria reconoció que también era una página incomparable del libro de la vida contemporánea .

7. On Smoke: El monotipo de campo oscuro Humo de la fábrica (1976-79)

Humo de la fábrica , monotipo de campo oscuro en tinta negra sobre papel verjurado blanco, de Edgar Degas , 1976-79, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

En una serie de temas que Degas enumeró en un cuaderno utilizado desde 1877 hasta 1884, escribió: sobre el humo –el humo de la gente, de pipas, cigarrillos, puros; el humo de locomotoras, altas chimeneas, fábricas, barcos de vapor, etc.; humo confinado en el espacio debajo de los puentes; vapor. Por supuesto, el humo también cautivó a Claude Monet, quien en 1877 dedicó una serie de cuadros al interior lleno de humo del Gare Saint-Lazare .

Humo de la fábrica es la única obra que Degas dedica puramente a las posibilidades visuales del humo en abstracto, casi desprovisto de contexto. El monotipo como medio era ideal para capturar la calidad impalpable del sujeto. La imagen tiene sentimiento y probablemente debería leerse como la reacción estética a un fenómeno percibido en lugar de una metáfora visual de los tiempos modernos.

8. El trabajo inusual tardío de Degas: el monotipo Paisaje (1892)

Paisaje , monotipo en colores al óleo, realzado con pastel, de Edgar Degas , 1892, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

En su vida posterior, Degas se volvió solitario y triste, probablemente como consecuencia de su creciente ceguera. su monotipo Paisaje es una obra extraordinaria de este período. Es un caso inesperado de Degas presentando una escena al aire libre sin figuras, que muestra un uso imaginativo y expresivo del color y la libertad de línea que puede haber surgido, al menos en parte, debido a su lucha por adaptarse a su visión deteriorada.

Degas realizó una serie de monotipos de paisajes durante una visita en octubre de 1890 a la finca borgoñona de su amigo Pierre-Georges Jeanniot . Degas llamó a estas vistas paisajes imaginarios y creó una cincuentena de monotipos durante los dos años siguientes.

Usando pinturas al óleo de colores, superpuestas con pasteles, produjo un paisaje montañoso, parcialmente oscurecido por la niebla, que raya en abstracción . Eugenia Parry Janis –quien ha escrito un trabajo fundamental sobre los monotipos- coincide en la abstracción lograda aquí. ella nota que el efecto espacial más dramático no está en la vista representada sino en la vibración óptica que se establece entre las dos capas de color.

Paisaje es una escena de primavera. Las colinas azules son maravillosamente tiernas; el cielo parece gotear en la niebla blanca. Como crimpado douglas escribió los monotipos son paisajes en los que Degas suplantó el mundo visible por el visionario.

Reflejando un espíritu de inventiva implacable y una profunda curiosidad por el comportamiento de los materiales, los esfuerzos de Degas en monotipo no solo unen el fin de siglo pero esperamos con ansias los desarrollos en el siglo XX y más allá.