5 datos intrigantes sobre Jean-Francoise Millet

Retrato de Millet por Nadar

Retrato de mijo por Nadar





El pintor francés Jean-Francois Millet fue uno de los miembros fundadores de la escuela de Barbizon, más conocido por su trabajo ennaturalismo y realismocon su tema campesino a la vanguardia de su arte.

Aprende más sobre este prolífico artista con estos cinco datos interesantes.



El trabajo de Millet se centró predominantemente en los campesinos.

Millet nació en una familia de granjeros en el pueblo de Gruchy en Normandía. Cuando era niño, cultivaba la tierra con su padre. No fue hasta los 19 años que dejó el trabajo agrícola para estudiar arte.

Las divisiones de clases eran un gran problema en la década de 1800, Millet vio a la clase campesina como la clase más noble y pensó que estaban cumpliendo las palabras de la Biblia más que otras clases de la época.



Estos campesinos se convertirían en el centro de su arte a lo largo de su carrera y por los que sería conocido y recordado.

Cosechadoras

Cosechadoras

Quizás también influenciado por la sangrienta Revolución Francesa en la que los franceses de clase trabajadora se levantaron contra la monarquía, Millet representó a los campesinos trabajando en el campo de la misma manera que las figuras religiosas y las criaturas mitológicas habrían sido pinturas de antemano.

Al principio, las pinturas de Millet fueron rechazadas para el Salón.

Millet estudió arte un poco más tarde que algunos de sus contemporáneos debido a que pasó su juventud como agricultor. En 1837, se matriculó en el estudio de Paul Delaroche en París. Un rechazo del Salón de 1840 apagó su ánimo y regresó a Cherburgo.




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Alcanzó su primer éxito unos años más tarde con Lechera normanda y la lección de equitación y finalmente ganó un lugar en el Salón con el aventador que se dio a conocer en 1848. Desafortunadamente, la pieza se perdió en un incendio y la década de 1850 resultó ser una época de dificultades para Millet. Se mudó nuevamente a vivir a Barbizon y continuó pintando allí a sus campesinos.

Lechera normanda

Lechera normanda



A mediados de la década de 1860, las pinturas de Millet volvieron a llamar la atención y se exhibieron nueve de ellas. Piezas importantes de esta colección ahora viven en el Museo de Bellas Artes de Boston y el Louvre en París.

El arte de Millet fue importante para los movimientos naturalistas y realistas en el arte.

El naturalismo es un estilo representado por la representación precisa de los detalles. El realismo, de manera similar, es el estilo que representa a una persona o cosa de una manera precisa y fiel a la vida. Millet pintó de una manera fiel a la vida manteniendo una calidad artística que evocaba emociones y honraba su habilidad.



Edipo derribado del árbol, 1847

Edipo derribado del árbol , 1847

Manteniéndose en su tema de los campesinos y sus vidas, el primer éxito de Millet en el Salón llegó en 1847 con Edipo derribado del árbol . Un año después, el éxito continuó cuando el estado compró el aventador antes de ofrecerle una comisión en 1849 que se convirtió en Cosechadoras .

El aventador, 1848

el aventador , 1848

En el Salón de 1850 expuso henificadores y El sembrador . El sembrador se convirtió en su primera gran obra maestra y la primera de su trío más icónico que incluía los recolectores y el ángelus .

Al representar a personas reales haciendo cosas reales sin pretensiones abstractas, grandiosas o mitológicas, Millet se convirtió en una gran influencia en los reinos del naturalismo y el realismo, e influirá en muchos otros artistas en el futuro.

El sembrador, 1850

El sembrador , 1850

Millet solo fechó una de sus piezas.

Por razones desconocidas, Millet solo fechó una de sus pinturas, Cosechadoras descansando , que tardó tres años en completarse, 1850-1853. Esta obra sería considerada como la más importante. Marcó un cambio de la imaginería simbólica de los campesinos que tanto admiraba y pasó a ser una especie de comentario sobre sus condiciones sociales contemporáneas.

Cosechadoras descansando fue también la primera pintura en la que Millet obtuvo reconocimiento oficial al ganar la medalla de segunda clase en el Salón de 1853.

Cosechadoras descansando, 1853

Cosechadoras descansando , 1853

Millet inspiró a artistas modernos como Georges Seurat, Vincent Van Gogh y el escritor Mark Twain.

No debería sorprender que el legado de Millet perdurara a través del trabajo de los artistas que lo sucedieron. Entre su técnica paisajística, contenido simbólico y su vida como artista inspiró varias obras de arte modernas de algunos de los nombres más importantes que jamás hayan aparecido en escena.

Vincent Van Gogh estuvo particularmente influenciado por Millet, especialmente al principio de su carrera, y lo menciona a menudo en la carta de Van Gogh a su hermano Theo.


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Claude Monet, que también se especializó en paisajes, tomó referencias de la obra de Millet y los contenidos estructurales de las composiciones de Millet influirían también en Georges Seurat.

Mark Twain escribió una obra de teatro llamada Is He Dead? que siguió la vida de un artista en apuros que fingió su propia muerte para recibir fama y fortuna. El personaje se llamaba Millet y, aunque la obra era ficticia, tomó algunos detalles de la vida real de Millet.

El hombre con la azada pintado por Millet fue la inspiración para un poema de Edwin Markham llamado El hombre con la azada y el ángelus ha sido reimpreso en grandes cantidades a lo largo de los 19ely 20elsiglos.

El hombre de la azada, c. 1860-1862

El hombre con la azada , C. 1860-1862

Quizás lo más interesante es que Salvador Dalí estaba enamorado del trabajo de Millet. Incluso escribió un fascinante análisis sobre el ángelus llamado El Mito del Ángelus de Millet. Dali argumentó que las dos figuras en la pintura no estaban rezando al Ángelus en absoluto. Dijo que estaban orando por su hijo enterrado.

Dalí insistió en su corrección hasta el punto de que se tomó una radiografía del lienzo. Le bastó a Dalí para confirmar su sospecha porque la pintura contiene una forma pintada que se asemeja a un ataúd. Aún así, las intenciones reales de Millet siguen sin estar claras.

El Ángelus, 1857-1859

el ángelus , 1857-1859

Como puede ver, el legado de Millet es prolífico y duradero. No solo influyó en otros pintores, sino también en artistas de todo tipo con sus composiciones y estilo, todo con un enfoque en los campesinos trabajadores.


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