5 motivos obsesivos en las obras de Salvador Dalí

 

Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domenech, conocido popularmente como Salvador Dalí, fue un artista catalán célebre por sus pinturas surrealistas, irracionales y eróticas. Nació en 1904 en Figueres, un pequeño pueblo del norte de Cataluña. Su familia apoyó su creatividad y amor por el arte y lo envió a Madrid a estudiar en la Academia de las Artes donde conoció a importantes artistas como Federico García Lorca y Luis Buñuel.

 

¿Cuáles son los motivos principales de las obras de Salvador Dalí?

 

En la década de 1920, Dalí se mudó a París desde Madrid, donde conoció a pintores como René Magritte , Pablo Picasso , y Joan Miró . Estos artistas influyeron mucho en su arte. Durante su estancia en París también conoció a Gala Eluard con quien se casó en 1934. Muchas de sus pinturas muestran su amor por Gala, quien rápidamente se convirtió en su musa. Dali se hizo más conocido como pintor surrealista, pero también trabajó como diseñador, escritor y escultor.

 

 

Es difícil desvelar la verdadera personalidad de Salvador Dalí. Controló cada uno de los textos y entrevistas publicadas sobre él mientras estuvo vivo y se preocupó profundamente por su imagen pública. No se podía publicar ningún texto sin que él lo revisara primero. Incluso escribió una autobiografía titulada La vida secreta de Salvador Dalí en el que compartió historias de su vida. Sin embargo, nunca podemos estar seguros de que todo lo escrito aquí sea completamente cierto. Algunos historiadores creen que Dalí podría haber estado tratando de reforzar su personalidad artística para llamar más la atención.

 

Lo que sí sabemos es que Dalí tenía muchos miedos. Tenía miedo al sonrojo, la paternidad, las mujeres, la sexualidad femenina, los viajes, el envejecimiento, la muerte, los saltamontes y las hormigas. Son numerosos los motivos obsesivos que este pintor repetía constantemente en sus cuadros. La idea principal del arte surrealista era explorar la mente inconsciente: Dalí a menudo exploraba sus miedos. Uno podría seguir buscando eternamente cada motivo obsesivo y fetichista en la obra del pintor. Echemos un vistazo a algunos de ellos.

 

1. Hormigas

 

Las hormigas son uno de los elementos comunes que se ven en las pinturas de Dalí. Cuando el artista tenía cinco años, vio que un grupo de hormigas devoraba un insecto muerto. A partir de ese momento, supuestamente, las hormigas se hicieron constantemente presentes en sus pensamientos. En las obras de Dalí, las hormigas representan la muerte y la descomposición. Sirven como un recordatorio de la mortalidad humana y la fugacidad omnipresente. Las hormigas también aparecen en la película. Un perro andaluz (1929) que Dalí realizó junto a Luis Buñuel. En una escena muy conocida de la película, las hormigas salen de la manga de un hombre y le inundan la mano.

 

 

Las hormigas aparecen en una de las pinturas más famosas de Dalí llamada El Persistencia de la memoria . En el centro de la obra podemos ver una cabeza deformada con un reloj derretido en la parte superior. Cabezas distorsionadas y relojes derretidos también aparecen con frecuencia en sus obras.

 

2. Cabezas distorsionadas

 

El siguiente motivo obsesivo que se ve en las pinturas de Dalí es la gran cabeza deformada. su pintura el juego lúgubre, que Dalí pintó en Cadaqués durante la fase de preparación de su primera exposición individual en París, presenta una cabeza deformada. A la derecha vemos una cabeza de perfil que podría ser un retrato del propio artista. Parece que está durmiendo. En su boca, hay un saltamontes, una criatura de la que estaba irracionalmente asustado. La pintura muestra los miedos e inseguridades sexuales del artista.

 

 

El gran masturbador fue pintado en 1929 cuando Dalí tenía solo 25 años. Aquí vemos una cabeza deformada de perfil, a modo de autorretrato del artista en el centro. Se ve un gran saltamontes chupando la cabeza del artista mientras se muestran hormigas arrastrándose por su mejilla. También vemos figuras masculinas y femeninas que emergen de la cabeza, haciendo referencia a una escena sexual.

 

Hay un autorretrato más de Dalí en esta pintura, que se destaca en la forma de una pequeña figura que hace el amor con una roca con forma de mujer. El gran masturbador representa la transformación que había vivido el artista cuando conoció a Gala, la mujer de sus sueños que lo salvó de sus miedos. En este cuadro, el artista español expresa sus angustias, miedos, fantasías y obsesiones. La cabeza en forma de roca, como la que se muestra aquí, es uno de los motivos que reaparecerá en la obra de Dalí.

 

 

Dalí pintó un cuadro más con el mismo motivo en el mismo año que los dos anteriores llamado El enigma del deseo: madre mía, madre mía, madre mía . La cabeza deforme que se muestra durmiendo y soñando en esta pintura representa nuevamente el autorretrato del pintor. Algunos historiadores del arte creen que Dalí se inspiró para pintar cabezas de esta forma mirando las rocas de la costa de Cadaqués.

 

Sin embargo, la cabeza que se muestra en esta pintura es algo diferente a las anteriores. Es pequeño, sutil y lleno de compartimentos. Las hormigas y los saltamontes también aparecen en este trabajo.

 

 

La cabeza deformada también se presenta en una obra llamada La persistencia de la memoria. Este motivo fue utilizado principalmente por Dalí alrededor de 1930, después de lo cual dejó de pintarlo por un tiempo. Alrededor de siete años después, comenzó a enfocarse en eso nuevamente. En el cuadro titulado Dormir la cabeza no es una representación de sí mismo, sino la personificación de un sueño. Las muletas sostienen la cabeza dormida, haciendo referencia a las preocupaciones de las personas en sus sueños. Todo parece inestable en este trabajo. Incluso el perro que se muestra en el fondo necesita apoyo. La luz azulada que llena toda la superficie de la imagen también contribuye a la atmósfera surrealista de la obra.

 

3. Relojes derretidos

 

Los relojes derretidos son un motivo que se ve a menudo en las pinturas de Dalí. Desde 1952 hasta 1954, Dalí trabajó en un cuadro llamado La desintegración de la persistencia de la memoria . Aquí, los relojes se muestran completamente desmoronándose, mientras que el resto del mundo que se muestra en la pintura se descompone en bloques geométricos. La cabeza deformada ahora apenas se nota al lado de todo lo demás que está sucediendo en esta imagen.

 

4. Figuras femeninas mostradas desde atrás

 

Dalí constantemente representaba figuras femeninas de espaldas. Una de las primeras pinturas con este motivo se conoce como el figura en la ventana . Hacia 1925, Dalí pintó numerosas obras con este motivo. En Mujer en la ventana de Figueres vemos a una mujer encantadora sentada en la ventana mientras teje. Ella está retratada en Figueres, el lugar de nacimiento de Dalí.

 

 

En una pintura llamada Chica del Ampurdán , el artista destacó las nalgas y las caderas de una mujer desconocida. Después de 1929, este motivo femenino todavía aparecía en las pinturas de Dalí, pero con Gala en el papel principal.

 

 

retrato de gala representa a la amada esposa y musa de Dalí. Detrás de su cabeza vemos la pintura de Millet Ángelus . Dalí Siempre pintó a Gala de joven. Otra obra protagonizada por su musa, titulada Gala desnuda por detrás, a menudo se compara con el de Ingres El bañista de Valpinçon .

 

5. Salvador Dalí’s Telephones

 

Cuando Dalí era joven, los teléfonos eran un invento relativamente nuevo que solo unos pocos tenían la oportunidad de usar. Dalí dijo que el tema de su pintura lago de montaña fue una conversación entre el primer ministro británico Neville Chamberlain y Adolf Hitler. El teléfono que se muestra aquí está sostenido por muletas que podrían representar la inestabilidad de la conexión telefónica. La línea telefónica rota también contribuye a estos sentimientos de inestabilidad.

 

 

Un año después, Dalí realizó otro polémico cuadro titulado El Enigma de Hitler. El teléfono que se muestra aquí representa una vez más al portador de noticias. Se coloca sobre un plato, simbolizando el miedo y la anticipación que estaba presente en ese momento.

 

 

En 1936, Dalí diseñó el famoso Teléfono de langosta . Las langostas eran otro animal que se veía con frecuencia en el arte de Dalí. Para el artista, las langostas representaban algo erótico y sensual.