René Magritte: una reseña biográfica
René François Ghislain Magritte es quizás mejor conocido en el zeitgeist popular por su pintura de 1929 La traición de las imágenes , que representa una pipa y las palabras Ceci n'est pas une pipe, en francés Esto no es una pipa. Aunque esta pintura, que se encuentra en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, es posiblemente su obra más famosa, los fans de arte surrealista reconocerá sus muchas pinturas que presentan a hombres con bombines y trajes, así como su estilo conmovedor de introducir lo surrealista en lo cotidiano a través de ventanas y puertas que se abren a vistas imposibles.
Carrera temprana
La traición de las imágenes
Nacido en 1898 en Bruselas, Magritte encontró un mundo de arte consumidoen gran parte por el impresionismo, estilo que utilizó en sus primeras pinturas. A diferencia de muchos artistas destacados, comenzó a estudiar arte en su juventud a la edad de 11 años. Su infancia se vio afectada por el suicidio de su madre cuando Magritte tenía solo 13 años. A partir de 1916, Magritte estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas. , pero solo estudió allí durante dos años. Después de dejar la institución, desarrolló una más Futurista y cubista acercamiento a su arte. En 1922, Magritte se casó con Georgette Berger, a quien había conocido de niño y luego volvió a encontrarse en su juventud. También había estudiado arte.
Además de trabajar en sus pinturas, Magritte también tuvo trabajos como dibujante de papel tapiz y diseñador publicitario a principios de la década de 1920. En 1922, el amigo de Magritte le mostró la pintura metafísica de Giorgio de Chirico la cancion de amor , que conmovió a Magritte hasta las lágrimas. El estilo recuerda a las obras surrealistas de Magritte, y el impacto que esta pintura tuvo en sus creaciones parece claro. Afortunadamente para él y para las generaciones de amantes del arte que admiran sus obras, la Galerie Le Centaure le otorgó a Magritte un contrato en 1926 que le permitió dedicar todo su tiempo a la pintura. El mismo año, realiza su primera pintura surrealista, el jockey perdido , y realizó su primera exposición individual, que fue muy criticada. Una pintura incluida en esta muestra fue El asesino amenazado , una obra que desde entonces se ha convertido en una de las más conocidas del artista.
el jockey perdido
Convertirse en un surrealista
Después de esta deprimente experiencia, Magritte se mudó a París, donde conoció a los surrealistas locales, entre ellos andré bretón , Salvador Dalí , y ernesto max . En ese momento, el objetivo declarado de los surrealistas era dejar atrás la mente consciente restringida y Deja que el subconsciente vague libremente. . Este movimiento probablemente se inspiró, al menos en parte, en El psicoanálisis de Sigmund Freud , que había alcanzado una popularidad significativa en ese momento. Curiosamente, uno de los desarrollos de Magritte en París fueron sus pinturas de palabras decididamente no subconscientes, que usaban imágenes y textos escritos para explorar ideas de representación. Quizás el más famoso de ellos es El Palacio de las Cortinas, III , con un marco que contiene una extensión de cielo azul y otro marco con la palabra ciel, o cielo en francés.
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¡Gracias!En 1929, Galerie Le Centaure cerró y terminó el contrato de Magritte. Necesitado de un ingreso estable, el artista regresó a Bruselas y reanudó su trabajo en publicidad. También comenzó su relación intermitente con el Partido Comunista en este momento. Además, su matrimonio atravesó tiempos difíciles, primero con Magritte y luego con su esposa, iniciando aventuras amorosas. La relación no se reparó hasta 1940. Realizó sus primeras exposiciones individuales en Nueva York y Londres en 1936 y 1938, respectivamente. Durante estos años, el pintor también mantuvo una relación profesional con el mecenas Edward James, conocido por su apoyo a los artistas surrealistas.
Viajes fuera del surrealismo
El primer día, de la época Renoir de Magritte
Magritte permaneció en Bruselas durante la ocupación alemana, lo que condujo a su llamado Período Renoir o iluminado por el sol de 1943 a 1946. Estas pinturas presentan pinceladas visibles de estilo impresionista, colores brillantes y temas inspiradores, como El primer día y La cosecha . Magritte produjo estas animadas pinturas para combatir el sombrío clima político, así como su propia infelicidad personal. En 1946 firmó Surrealismo a pleno sol , un manifiesto que rechazaba el pesimismo de las obras surrealistas anteriores y abogaba por producir piezas encantadoras en su lugar.
La Hambruna, del Periodo Vache de Magritte
Al año siguiente, Magritte inició su Período Vache o Período Vaca . La palabra vaca tiene connotaciones de vulgaridad o tosquedad en francés, y las pinturas de este período lo reflejan. Los colores son vivos y llamativos, y los temas suelen ser grotescos. Estas obras carecen del refinamiento y la atención al detalle que se ven en muchas de las pinturas más famosas de Magritte. En algunos de ellos también aparecen las grandes pinceladas que utilizó el artista en su Época Renoir. Durante los años de la posguerra, Magritte también se ganó la vida produciendo obras falsas depicasso, Braque , y de Chirico , así como papel moneda falso. En 1948, Magritte volvió a su estilo de arte surrealista anterior a la guerra que es tan conocido en la actualidad.
De sus obras dijo: Cuando uno ve uno de mis cuadros, uno se hace esta simple pregunta: ¿Qué significa eso? No significa nada, porque el misterio tampoco significa nada; es incognoscible. En 2009, se inauguró el Museo Magritte en Bruselas; exhibe alrededor de 200 obras de Magritte. La ciudad de Bruselas honró el legado del artista al nombrar una de sus calles Ceci n’est pas une rue.