6 icónicos murales de arte callejero en Los Ángeles y sus artistas

111 el Calle Jesús por Kent Twitchell , 1984, a través del sitio web de Kent Witchell

Las fachadas de casas pintadas y las murallas de la ciudad caracterizan el paisaje urbano de Los Ángeles. Hay una larga tradición detrás, que ya se abrió camino en el paisaje urbano de Los Ángeles en la década de 1930 y va desde los llamados muralismo al arte callejero moderno. El pintor mexicano David Siqueiros fue uno de los primeros en traer esta forma temprana de arte callejero de México al Oeste de USA con su obra América Tropical (1932). En las décadas siguientes, L.A. se hizo un nombre como la Capital Mundial de los Murales, que aún mantiene hoy en día.

Roberto Berdecio, un colaborador cercano de Siqueiros durante la década de 1930, se para frente a 'América Tropical' poco después de su finalización. , 2012, vía The Getty Research Institute, Los Ángeles

en su texto ¿Por qué los escritores de graffiti escriben en los murales? El nacimiento, la vida y la muerte lenta de los murales de autopistas en Los Ángeles (2016), el autor Stefano Block examina el surgimiento del muralismo en Los Ángeles y el desarrollo de este arte callejero desde una forma de protesta artística, especialmente por parte de los chicanos/as contra la política urbana experta en automóviles, hasta una forma de arte legítima. Un punto de inflexión en la historia de los Murales, según Bloch, fue la Festival de las Artes Olímpicas de 1984 : Para 1984, los 10 murales del Festival Olímpico de las Artes emularían y, en una forma higienizada, legitimarían una forma de expresión vernácula y un uso radical del espacio concebido por escritores de graffiti y miembros del movimiento mural crítico Chicano/a. Los seis murales de arte callejero y sus artistas a continuación examinarán el desarrollo del muralismo en Los Ángeles antes, durante y después de 1984.

América Tropical (1932) by David Alfaro Siqueiros: Pioneering Street Art

América Tropical por David Siqueiros , 1932, via Discover Los Angeles

David Siqueiros mural América Tropical de 1932 no solo representa la llegada del muralismo como una forma de arte callejero en Los Ángeles, sino que también simboliza la forma en que la ciudad de Los Ángeles enfrenta esta forma de protesta artística. América Tropical fue encargado originalmente por la ciudad de Los Ángeles para el Plaza Art Center. La solicitud fue para una obra festiva para el distrito turístico de temática mexicana, una pieza exótica pero lúdica que inspirara y calmara. Así lo describe la autora Sarah Schrank en su texto El arte de la ciudad: modernismo, censura y el surgimiento de la escena artística de posguerra de Los Ángeles (2016). En cambio, Siqueiros ha creado una pintura mural con imágenes del nativo severo Stuart y un águila enojada, que se erige como un símbolo de la ocupación angloamericana de México. Debido a su potencial crítico, el mural de 80 x 18 pies pronto fue víctima de los llamados blanqueo . Fue solo en la década de 2000 que el Instituto de Investigación Getty restauró y conservó el mural y desde 2012 se ha vuelto a poner a la vista de los visitantes en una exposición.

Retrato de David Alfaro Siqueiros , a través de Sotheby's

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David Alfaro Siqueiros fue un pintor mexicano de realismo social que se hizo famoso por sus murales al fresco y que hizo muralismo grande en México junto a David Riviera y José Clemente Orozco. Siqueiros todavía es considerado uno de los artistas más radicales del país en la actualidad, formal, pictórica e ideológicamente.

Siqueiros: La Voz De La Gente! (2012): Un mural tributo

Siqueiros: La Voz de la Gente! , 2012, via Discover Los Angeles

Cuán importante fue la influencia de David Siqueiros para el desarrollo del muralismo como arte callejero en Los Ángeles también se puede ver en este mural: En 2012, varios artistas rindieron homenaje al pintor mexicano dedicándole un mural titulado Siqueiros: La Voz de la Gente! La obra fue creada en el contexto del Mes de la Herencia Latina. La obra fue iniciada por Anna Siqueiros, sobrina nieta del célebre pintor, y fue realizada en colaboración por varios artistas como Ernesto de la Loza, Willie Herrón III, Carlos Callejo, Carlos Duran, Juan Carlos Muñoz, Fabián Débora, Raúl González, Nuke, Defer, Blossom y más.

La Gran Muralla de Los Ángeles (1976-83) por Judith Baca: Historia de California

La Gran Muralla de Los Ángeles / La Historia de California por Judith Baca , 1976-83 a través de artnews, Nueva York

los Gran Muralla de Los Ángeles (1976-83) es un mural diseñado por el artista judith baca y posteriormente ejecutado durante muchos años por más de 400 voluntarios y artistas diferentes. El título original de este arte callejero es La historia de California. Este mural es, en muchos sentidos, una pieza de arte callejero muy especial. los Gran Muralla de Los Ángeles fue un proyecto público coordinado por el Centro de Recursos Sociales y Públicos (SPARC). Hasta el día de hoy, el mural con una longitud de media milla cuenta como uno de los murales más largos del mundo.

Detalle de La Gran Muralla de Los Ángeles / La Historia de California por Judith Baca, 1976-83

La Gran Muralla de Los Ángeles cuenta la historia de California a través de los ojos de las mujeres y las minorías. El trasfondo chicano de Judith Baca también juega un papel importante en los motivos. Cronológicamente, el mural cuenta la historia de California, comenzando con los dinosaurios. La mayor parte habla sobre la influencia, la opresión y la liberación de las minorías en la historia de la ciudad de Los Ángeles hasta la década de 1950. Judith Baca es una artista chicana, activista y cofundadora de SPARC. los Gran Muralla de Los Ángeles es el proyecto más famoso del artista. El mural ha sido dañado a lo largo de las décadas, ha sido restaurado e incluso se planea que continúe en su historia.

Ignorancia y pobreza (1970-76) de Elliot Pinkney: Murales de protesta

Ignorancia y Pobreza por Elliot Pinkney , 1970-76 a través del Archivo en línea de California

Los murales del artista Eliot Pinkneys representan un trozo de Protesta e historia afroamericana en forma de arte callejero. La obra Ignorancia y Pobreza (1970-76) se ha convertido en un mural icónico de Los Ángeles. El autor Michael Fallon interpreta la pintura mural con una serpiente de dos cabezas y una figura heroica central, sosteniendo simbólicamente un globo ocular en la mano, de la siguiente manera: Tal vez creada como una forma de hacer frente a las realidades de su comunidad cambiante, la pintura de Pinkney fue muy didáctica. , pero el artista compensó este didáctico empleando el color vibrante, las formas audazmente emblemáticas y la composición retorcida y dinámicamente fluida que los muralistas chicanos locales habían desarrollado unos años antes. (ver Creando el futuro: el arte y Los Ángeles en la década de 1970 )

Originario de la cultura y el arte chicano, el muralismo se ha convertido a lo largo de las décadas en un medio pictórico de expresión en el espacio público también para otras minorías de Los Ángeles. Los murales de Elliot Pinkney se encuentran entre las obras murales más famosas de los afroamericanos.

Retablo de la Calle Séptima (1983-84) de Kent Twitchell: Murales de la autopista

Monumento a Lita Albuquerque por Kent Twitchell , 1984, a través del sitio web de Kent Twitchell

Según el autor Stefano Block, la construcción de autopistas masivas en Los Ángeles siempre ha sido satanizada por algunos y alabada por otros como un trabajo de diseño admirable o incluso como la catedral de su tiempo y lugar. En el espíritu de esta última admiración, el muralista Kent Twitchel creó su Retablo de la Calle Séptima encargado por LAOOC y el Festival de las Artes Olímpicas en 1983 y 1984, apareciendo en dos secciones de 18 × 97 pies en lados opuestos de la Autopista 110 en el centro.

Monumento a Jim Morphesis por Kent Twitchell , 1984, a través del sitio web de Kent Twitchell

Bloch describe estos murales de la siguiente manera: Un lado del díptico muestra a la artista Lila Albuquerque, con las manos abiertas a ambos lados de la cara y las palmas hacia afuera. El otro lado retrata al artista Jim Morphesis, en la misma pose, la misma mirada desinteresada, el mismo retrato fotorrealista más grande que la vida. Como el muralista más prolífico de Los Ángeles, tanto en términos del tamaño de sus murales como del número producido, Twitchell también experimentó la mayor cantidad de elogios y desafíos existenciales para su trabajo.

Monumento a Jim Morphesis (nuevo) por Kent Twitchell, 2011

Pintar personajes famosos y estrellas de forma realista, no fotorrealista formas como afirma el artista, se ha convertido en la marca registrada de Kent Twitchell durante décadas. su mural Retablo de la Calle Séptima fue destruido a lo largo de los años y llevado a la US 101. Allí, el trabajo fue víctima de varias etiquetas de graffiti. Hoy, el mural etiquetado es un símbolo de una lucha y disputa idealista en la comprensión del arte callejero. La destrucción de sus dos obras de arte murales dejó que Kent Twitchell juzgara más tarde: la capital mundial de los murales se ha convertido en la capital del graffiti. (Twitchell, entrevista personal, 2013)

Ir a ninguna parte rápido (2012) de D*Face: Comic Street Art

Ir a ninguna parte rápido por D*Face , 2012, a través del sitio web de D*Face

Si bien Kent Twitchell es conocido por sus murales fotorrealistas, los murales del artista de arte callejero D*Face tienen que ver con el estilo cómico y Arte pop . D*Face pertenece a una nueva generación de muralistas cuyos murales se pueden ver en todo el mundo. Algunos de ellos dan forma al paisaje urbano de Los Ángeles. Los murales de D*Face en L.A. a menudo tienen un carácter cinematográfico y dramático propio de Hollywood, como el mural Ir a ninguna parte rápido (2012) muestra. Otro mural titulado Vista trasera (2014) se ocupa de la imagen de Los Ángeles como ciudad de automóviles. A diferencia de sus antecesores, el artista británico D*Face alias Dean Stockton no trabaja con una técnica de fresco sino con diversos materiales como spray tint o stickers. D*Face es uno de los pocos artistas de arte callejero que tuvo muchas exposiciones individuales y el artista también fue propietario y curador de Fuera del Instituto en Londres , el primero arte contemporáneo galería que se ha centrado en el arte callejero.

Vista rara por D*Face , 2014, a través del sitio web de D*Face

Esta pequeña selección de murales y artistas en Los Ángeles es solo una parte muy pequeña de la extensa gama de esta forma de arte callejero. Sin embargo, este pequeño paseo por la historia del muralismo muestra que la forma de arte ha experimentado un desarrollo, ha cambiado en muchos sentidos y aún revela sus orígenes. Así, el muralismo sigue siendo hoy una forma frecuente de expresión de crítica social y protesta política. Al mismo tiempo, muralistas como Kent Twitchell han hecho que los murales sean más populares y, por lo tanto, cambiaron su significado hacia el arte callejero convencional. Recientemente, los grafiteros vienen influyendo en la recepción y visibilidad de los murales desde hace varios años.