Arte impresionista para tontos: una guía para principiantes
Impresión Amanecer de Claude Monet, 1872; con Día de lluvia en París de Gustave Caillebotte, 1877; y paisaje junto al lago de Pierre-Auguste Renoir, 1889
El impresionismo evolucionó a fines del siglo XIX como un movimiento artístico principalmente francés. Tras un comienzo controvertido, se convertiría en un motor creativo para los artistas europeos. nombres como Claude Monet , camille pissarro , y Edgar Degas estuvieron entre algunos de los primeros en figurar bajo el título de 'Impresionista'. Su arte impresionista produciría una influencia duradera en el siglo XX, e incluso hoy, por su práctica innovadora. Entonces, ¿qué es el impresionismo?
Introducción al arte impresionista
La primera exposición de arte que mostró pinturas 'impresionistas' tuvo lugar en París en 1874. Fue organizada por la Sociedad Anónima de Pintores, Escultores, Grabadores; el título 'Impresionismo' pronto caracterizaría este nuevo estilo. Estas pinturas se caracterizaron por pinceladas pequeñas y visibles que solo insinuaban las formas de los objetos, una atención aguda a la naturaleza de la luz y colores ricos y sin mezclar.
Amanecer de impresión por claude monet , 1872, a través del Museo Marmottan Monet, París
La etiqueta de 'impresionismo' pretendía ser un insulto, utilizada por un crítico de arte enojado, Louis Leroy. El término se usó para burlarse de una pintura que vio en la exposición de 1874, la ahora famosa 'Impresión del amanecer' de Claude Monet. Leroy pensó que estaba viendo un boceto, una impresión, lo que implicaba que la pintura no estaba terminada y, por lo tanto, no era apta para exhibirla.
El impresionismo se mantuvo, y Leroy ciertamente careció de previsión, pero ¿qué es el impresionismo? Otros, que no eran tan conservadores, como el crítico edmond duranty , vio lo que encarnaba este nuevo estilo vibrante de pintura, a saber, el deseo de representar la cultura contemporánea. Hoy podemos apreciar arte impresionista por sus delicadas escenas de la naturaleza, su adopción de la modernidad y sus innovaciones estilísticas en la pintura.
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¡Gracias!¿Qué es el impresionismo?
En el Teatro de Pierre-Auguste Renoir , 1874, vía National Gallery, Londres; con Bulevar des Capucines por Claude Mone t, 1873, en el Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City, a través de Google Arts & Culture
Es fácil para nosotros apreciar el arte impresionista, principalmente debido a su duradera popularidad y elogios. Comprender el impresionismo, históricamente, llena de admiración esta apreciación. Los pintores pioneros del arte impresionista, Monet, Renoir, Degas, no lograron exhibir su trabajo en el Salón en París . El Salón era el lugar para que un pintor mostrara su obra si quería fama y respeto por su arte.
Sin embargo, el Salón estaba controlado por un panel de jueces de la Académie des Beaux-Arts que darían la bienvenida o descartarían a los indignos. Estos jueces tenían nociones sobre pintura: se valoraba mucho la pintura histórica, las estilizaciones para amortiguar el color, las pinceladas mezcladas, las formas compactas y la perspectiva lineal. El arte impresionista se opuso a todos sus criterios lo que explica su exclusión del Salón.
El ballet de 'Robert le Diable' por Édgar Degas , 1871, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; con Bailarines practicando en la barra por Édgar Degas , 1877, a través del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Esta forma de juzgar el arte negó los experimentos creativos y obligó a muchos a seguir reglas que estaban fuera de contacto con el estado de ánimo cultural. En 1874, cuando la sociedad anónima de pintores exhibió su trabajo en oposición explícita a la forma de arte institucionalizada, insufló nueva vida a la pintura.
Se llevaron a cabo otras siete exposiciones, la última en 1886. No todas las obras presentadas en estas exposiciones pueden etiquetarse como 'arte impresionista' y, de hecho, muchos de los pintores nunca tomaron el título. Paul Cezanne y Paul Gauguin , por ejemplo. Fue el hecho de que creían en la experimentación creativa al representar la vida a su alrededor lo que unió a estos pintores; era un colectivo de pintores compartiendo ideas, buscando reconocimiento fuera del Salón.
Las técnicas del impresionismo
paisaje junto al lago de Pierre-Auguste Renoir , 1889, vía The National Gallery, Londres
El uso de colores sin mezclar de los pintores impresionistas ofreció una nueva experiencia sensual para el espectador. Un entusiasta del arte acostumbrado a las pinturas del Salón debe haberse sorprendido por la vitalidad de una pintura impresionista. El programa de pintura reinante prescribía un barniz dorado espeso para amortiguar el color y dar la ilusión de que un objeto no estaba hecho de pinceladas. El arte impresionista, sin embargo, se centró en la inmediatez y, posiblemente, en una interpretación más fiel a la vida de una escena.
Las pinceladas cortas y visibles del arte impresionista daban al espectador la ilusión de que la obra de arte se había realizado con prisas. Sin embargo, lo que es más importante, mostró enfáticamente cómo los colores interactuaban entre sí en el lienzo para producir profundidad. Los pintores impresionistas estaban al tanto de las recientes investigaciones científicas sobre la naturaleza del color, y esto es lo que estaban tratando de imitar; cómo el ojo y el cerebro reciben y procesan los colores que nos rodean.
Bal du Moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir , 1876, vía Musée d'Orsay, París
Estos apasionantes descubrimientos explican en parte la obsesión de los impresionistas por la luz. El efecto de la luz sobre un objeto altera cómo percibimos el color de ese objeto; También se descubrió que la sombra era un color en referencia al color del objeto, no solo el negro. Este conocimiento ofreció a los pintores una nueva forma de representar el mundo, y los impresionistas la capitalizaron. Descubrieron que la luz infundía color al mundo y que las formas no eran tan pronunciadas como pensamos; es nuestro cerebro el que contiene los colores a las formas.
Ahora comenzamos a ver lo que estaban haciendo los pintores impresionistas. Intentaban pintar el mundo tal como nos llega antes de que lo procesemos. Sus pinturas tienen una sensación aérea de espontaneidad, como si solo levantáramos la vista por un momento y fuéramos bombardeados con color. Su pincelada, tras la polémica inicial, pasaría a ser aceptada como un lugar común, incluso en el Salón.
impresionismo y modernidad
Día lluvioso en París por Gustave Caillebotte , 1877, a través del Instituto de Arte de Chicago
Los impresionistas no estaban interesados en pintar escenas históricas, ni siquiera narrativizadas abiertamente. Querían llevar su conocimiento del color y la luz a las vistas ordinarias y cotidianas. Todavía encontramos el paisaje como uno de los géneros primarios de las pinturas impresionistas, sin embargo, está menos romantizado como se puede ver en los primeros Siglo xix . El paisaje ofreció un gran estudio para los aspectos fugaces de la luz y los caprichos del color, pero fue con la modernidad que fascinó la estética de los pintores impresionistas.
La modernidad, para los impresionistas, ofreció una especie de comparación con su estilo de pintura. Fue fugaz y de ritmo rápido, una confusión de color y forma. La ciudad de París figuraba mucho en el repertorio del arte impresionista porque ofrecía esta rica variedad de escenas. Las grandes multitudes, las farolas y los imponentes edificios ayudaron a crear una estética que atraía a los impresionistas.
El bulevar Montmartre de noche por Camille Pissarro , 1897, vía National Gallery, Londres; con La Gare Saint Lazare por claude monet , 1877, vía National Gallery, Londres
A fines del siglo XIX, la vida en París ofrecía un medio para la riqueza y, por lo tanto, para el ocio; el nuevo ferrocarril ofreció a los parisinos un fácil acceso al campo donde acudían en masa los fines de semana. Esta forma de vida había sido descuidada por pintores afines a la historia del arte y las nociones de pintura tradicional hasta el movimiento impresionista. A los pintores les gusta Gustave Caillebotte se complació en representar la ciudad de París recientemente renovada desde puntos de vista interesantes; Monet estaba fascinado con la expansión de la industria en el campo. La modernidad parecía solo ofrecer impresiones para la persona que vivía en un entorno acelerado.
Las escenas de ocio se convirtieron en parte integral del ámbito impresionista. Renoir, Monet y Pissarro se dedicaron a pintar escenas de navegación y baños. Surgió de este interés en la gente común y corriente que la modernidad había creado y la vida que la modernidad les ofrecía. La forma impresionista de representar estas escenas dio interés y belleza a la forma de vida moderna.
Legado del arte impresionista
Le Bec du Hoc, Grandcamp por Georges Seurat , 1885, vía Tate, Londres
Las exposiciones impresionistas abarcaron más de diez años, pero eso no quiere decir que fue un movimiento de corta duración. De hecho, la pintura del impresionismo ofreció la transición perfecta al modernismo del siglo XX. La confianza para exhibir su propio trabajo, frente al Salón, proporcionó una oleada de entusiasmo para los nuevos artistas que se inspirarían en los impresionistas.
El arte impresionista se hizo popular fuera de Francia, especialmente en el Reino Unido y los Estados Unidos de América. Las exposiciones se detuvieron porque los artistas comenzaron a divergir en ideas, estéticas y filosóficas, no porque dejaran de producirse. Monet se volvería muy rico con sus pinturas.
Cosecha: Le Pouldu por Paul Gauguin , 1890, vía Tate, Londres
En la década de 1890, se produjeron nuevos estilos de pintura. Jorge Seurat y Paul Signac fundaron Puntillismo , que estuvo directamente influenciado por la teoría del color impresionista, posteriormente llamada neoimpresionismo. De hecho, Signac había decidido convertirse en pintor después de ver una exposición de la obra de Monet. Van Gogh y Paul Gauguin fueron pioneros en una nueva fase del impresionismo, llamada retrospectivamente Post impresionismo que tomó directamente de la forma impresionista de ver el mundo.
Granjas cerca de Auvers por Vincent Van Gogh , 1890, vía Tate, Londres
Las pinturas impresionistas establecieron la línea de base para contemplar la modernidad, pero también llamaron la atención del espectador sobre la belleza de los aspectos fugaces de la vida. En esto, nos enseñaron a contemplar cómo vemos el mundo; cómo el mundo está en constante cambio y cómo nunca podemos detener el mundo por completo. Estos aspectos, que los impresionistas eligieron para sus temas, dieron impulso a los florecientes movimientos artísticos de principios del siglo XX; fue a través del impresionismo que modernismo nació.