Los 11 resultados de subastas de obras de arte de maestros antiguos más caros en los últimos 5 años
Retrato de Juan Federico I, elector de Sajonia (1503-1554), de medio cuerpo por Lucas Cranach I, década de 1530 (izquierda); con Un anciano en una ventana de Govaert Flinck, 1646 (centro); y Salvator Mundi de Leonardo da Vinci, 1500 (derecha)
Siglos después de su creación, las obras maestras de los Viejos Maestros continúan atrayendo la atención y la admiración de una audiencia global. El deseo de poseer obras de arte de tal calidad y estatus, con un legado tan largo y rico a sus espaldas, ha llevado a muchos coleccionistas a desprenderse de millones en subastas. Este artículo revela los resultados más caros de las subastas de arte de los Maestros Antiguos comprados de esta manera durante los últimos cinco años.
¿Quiénes son los viejos maestros y por qué importan los resultados de sus subastas?
En representación de una amplia categoría de artistas, el término 'Old Master' tiene su origen en los gremios que gobernaron la industria artística en Europa desde la expansión urbana de la Edad Media. Cada profesión, como los trabajadores de la seda o los orfebres, tenía su propio gremio que regulaba el comercio, la competencia y la calidad; a menudo era obligatorio ser miembro de uno de estos gremios para ejercer el oficio dentro de una ciudad. Reconocido como Maestros , los miembros de los gremios estaban sujetos a estándares estrictos y se esperaba que produjeran un buen trabajo.
Es a partir de este precedente que los destacados artistas que se destacaron desde el 14ela los 18elsiglos han llegado a ser conocidos como los Viejos Maestros. Aunque gran parte de su trabajo se ha perdido a lo largo de los años, lo que queda constituye parte del arte más magnífico jamás creado, no solo en pintura sino también en escultura, dibujo, grabado y arquitectura. Las siguientes once piezas representan los resultados de subasta de precios más altos de obras de arte de maestros antiguos en los últimos cinco años.
11. Lucas Cranach I, década de 1530, Retrato de Juan Federico I, Elector de Sajonia (1503-1554)
Precio de Realización: USD 7,737,500
Retrato de Juan Federico I, príncipe elector de Sajonia (1503-1554), de medio cuerpo por Lucas Cranach I , década de 1530, a través de Christie's
Estimar: USD 1,000,000-2,000,000
Precio realizado: USD 7.737.500
Lugar y fecha: Christie's, Nueva York, 19 abril 2018 , Lote 7
Vendedor conocido: los herederos de Fritz Gutmann
Acerca de la obra de arte
Representando a Juan Federico I, elector de Sajonia, el retrato de Lucas Cranach el Viejo representa el pináculo de vendaje de poder . Durante el Renacimiento , los retratos se convirtieron en un medio importante a través del cual la élite señalaba su estatus, y el gran sombrero de plumas de John Frederick, sus suntuosas túnicas de terciopelo y sus prominentes joyas de oro están claramente diseñados para mostrar que es un hombre de gran importancia.
La pintura se hace aún más emocionante por su propia historia misteriosa. Formaba parte de una colección privada alemana en la que los nazis se interesaron especialmente, y se cree que fue robada o destruida durante su tiempo en el poder. Sin embargo, ochenta años después, fue redescubierto en Estados Unidos y finalmente devuelto a sus legítimos propietarios. El mismo año, se puso a la venta y arrojó uno de los mayores resultados de subasta del siglo XXI, la enorme suma de 7,7 millones de dólares.
10. Hugo Van Der Goes, 1440-82, la virgen y el niño con santos tomás, juan el bautista, jerónimo y luis
Precio de Realización: USD 8,983,500
La Virgen y el Niño con Santos Tomás, Juan Bautista, Jerónimo y Luis atribuido a Hugo van der Goes , 1440-82, a través de Christie's
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¡Gracias! Estimar: USD 3,000,000-5,000,000
Precio realizado: USD 8.983.500
Lugar y fecha: Christie's, Nueva York, 27 abril 2017 , Lote 8
Vendedor conocido: Coleccionista estadounidense anónimo
Acerca de la obra de arte
Hay pocos retablos renacentistas en propiedad privada en la actualidad, y muchos permanecen bajo la protección de la iglesia o instituciones nacionales en todo el mundo. Y sin embargo, este retablo, recientemente atribuido al artista flamenco Hugo van der Goes , ha pasado por las manos de varios propietarios destacados e influyentes, desde Horacio Walpole a 'un distinguido coleccionista privado estadounidense' que permitió que se exhibiera en el Museo Metropolitano de Arte.
Durante su vida útil, las partes han sido pintado y luego restaurado varias veces, dejándonos ahora con una imagen parcial, las figuras de María, el niño Jesús y Juan Bautista representadas solo como bocetos. Lejos de considerarse defectos, estas sorprendentes omisiones se suman a la historia dinámica y misteriosa detrás de la pintura, que es en parte responsable de su enorme valor, como lo confirma su venta en Christie's en 2017 por casi 9 millones de dólares.
9. Jan Sanders Van Hemessen, 1532, doble retrato de un marido y mujer
Precio Realizado: USD 10,036,000
Retrato doble de un marido y una mujer, de medio cuerpo, sentados a una mesa, jugando a las mesas de Jan Sanders van Hemessen , 1532, a través de Christie's
Estimar: USD 4,000,000-6,000,000
Precio realizado: USD 10.036.000
Lugar y fecha: Christie's, Nueva York, 01 mayo 2019 , Lote 7
Vendedor conocido: artista estadounidense franco estela
Acerca de la obra de arte
La encarnación de Primeras pinturas holandesas , de Jan Sanders van Hemessen Retrato doble de un marido y una mujer captura el mundo doméstico que llegaría a caracterizar algunas de las mejores obras de arte de este período y lugar. Van Hemessen combina hábilmente los géneros de la naturaleza muerta, con los elementos dispuestos sobre la mesa, el retrato, con los rostros expresivos de los dos sujetos, y la alegoría, con algunos críticos leyendo la pintura como una representación de las tentaciones de la vida. Son los detalles los que realmente dan vida a la obra maestra, desde la vestimenta ornamentada de la pareja hasta el juego de mesa que se desarrolla ante ellos.
Aunque se desconoce la historia temprana de la pintura, fue transmitida por una serie de condes escoceses antes de caer en posesión del artista y coleccionista estadounidense Frank Stella en 1984. Stella estaba tan cautivada con el retrato de van Hemessen que lo tuvo colgado en su dormitorio durante más de 30 años hasta que fue vendido una vez más en Christie's, esta vez por la enorme suma de 10 millones de dólares.
8. Govaert Flinck, 1646, un anciano en un marco
Precio Realizado: USD 10,327,500
Un anciano en un marco por Govaert Flinck , 1646, a través de Christie's
Estimar: USD 2,000,000-3,000,000
Precio realizado: USD 10.327.500
Lugar y fecha: Christie's, Nueva York, 27 abril 2017 , Lote 42
Acerca de la obra de arte
Como estudiante del legendario artista. Rembrandt , Govaert Flinck siempre ha sido admirado como un maestro de la Edad de oro holandesa . Sin embargo, todavía fue un shock para todos cuando su retrato de Un anciano en un marco más que triplicó sus resultados de subasta estimados, vendiéndose por más de $ 10 millones en Christie's en 2017.
Sin duda, su valor tiene mucho que ver con su procedencia, ya que en su día fue propiedad de Catalina la grande como parte de su inmensa colección de arte que incluía obras maestras de ruben , Poussin , Velazquez , veronés , Tiziano y, el maestro de Flinck, Rembrandt .
En sí misma, la pintura es de gran importancia, ya que demuestra tanto el legado perdurable de Rembrandt como la creciente influencia de Rubens en el arte del norte de Europa durante el siglo XVII.elsiglo. El ángulo de la cabeza del anciano recuerda la pose característica que se ve en los retratos de su maestro, mientras que la representación visceral de la vejez tiene mucho en común con pinturas similares de Rubens, como anciana y niño con velas .
7. Andrea Mantegna, década de 1480, El triunfo de Alejandría
Precio de Realización: USD 11,694,000
El triunfo de Alejandría de Andrea Mantegna , década de 1480, a través de Sotheby's
Estimar: POR
Precio realizado: USD 11.694.000
Lugar y fecha: Sotheby's, Nueva York, 29 enero 2020 , Lote 19
Vendedor conocido: Coleccionista alemán anónimo
Acerca de la obra de arte
El artista de la aleación andrea mantegna es mejor recordado por una serie de nueve pinturas al temple conocidas como el triunfos de cesar . Creadas entre 1484 y 1492 para el Palacio Ducal de Mantua, representan las procesiones victoriosas realizadas por Julio César para celebrar su triunfo sobre la Galia, las actuales Francia y Bélgica.
Las obras maestras forman la representación más completa jamás realizada de un triunfo romano, y juntas cubren un área de más de 70 metros cuadrados. Tanto la escala de las pinturas como la atmósfera épica que evocan llamaron la atención del rey Carlos I, quien las adquirió en 1629. Hasta el día de hoy, forman parte de la colección británica. Colección Real en el Palacio de Hampton Court.
Se ha demostrado que un dibujo recientemente redescubierto por Mantegna es el único borrador preparatorio para los Triunfos jamás encontrado. El dibujo bien acabado y muy detallado, en el que se basó el lienzo de The Standard Bearers and the Siege Equipment, arroja luz sobre los métodos de trabajo de Mantegna y ofrece una idea de cómo los viejos maestros de Italia lograron su notable habilidad en perspectiva y proporción. Por todas estas razones, los resultados de la subasta del boceto preparatorio arrojaron una asombrosa suma de $11,6 millones a principios de 2020.
6. Lucas Van Leyden, década de 1510, un joven de pie
Precio de realización: GBP 11 483 750
un, joven, posición por Lucas van Leyden , década de 1510, a través de Christie's
Estimar: POR
Precio realizado: GBP 11.483.750
Lugar y fecha: Christie's, Londres, 04 diciembre 2018 , Lote 60
Vendedor conocido: escuela de rugbi
Acerca de la obra de arte
Uno de los artistas neerlandeses más importantes del Renacimiento, Lucas van Leyden alcanzó fama internacional con su amplia gama de pinturas y sus grabados de gran destreza. De hecho, su impresionante reputación se basó en gran medida en su prolífica producción de grabados, imágenes hechas de una sola placa grabada que podía producirse en masa y, por lo tanto, circular más ampliamente.
Los borradores o dibujos que van Leyden preparó para sus pinturas y grabados se han perdido en su mayoría, lo que hace que el presente ejemplo sea aún más emocionante y valioso. La figura del joven también demuestra la minuciosa atención al detalle del artista a través de los intrincados pliegues de su manto y el manejo magistral de la sombra, probablemente producida al humedecer la tiza. De hecho, el dibujo se considera tan impresionante que tuvo los resultados sobresalientes de la subasta de 11,4 millones de libras esterlinas en 2018.
5. John Constable, RA, 1821-22, Ver en el Stour cerca de Dedham
Precio de realización: GBP 14 082 500
Vista del Stour cerca de Dedham, boceto a gran escala de John Constable , R.A., 1821-22, a través de Christie's
Estimar: POR
Precio realizado: 14.082.500 libras esterlinas
Lugar y fecha: Christie's, Londres, 30 junio 2016 , Lote 12
Acerca de la obra de arte
Durante principios a mediados del 19elsiglo, el arte británico experimentó un alejamiento de Romanticismo hacia Realismo , con el influyente pintor Juan Constable representando los comienzos de esta transición. Mejor conocido por sus paisajes, las escenas rurales de Constable son particularmente emotivas debido a su propia afinidad personal con los lugares representados: sus famosas pinturas de Dedham Vale muestran el área alrededor de su casa, que desde entonces se conoce como 'Constable Country'.
Constable preparó para su enorme lienzo pinturas al óleo con borradores preliminares, que a menudo incorporaba a sus exposiciones, lo que sugiere que estaba tan orgulloso de ellas como del producto terminado. El único de estos que permanece en manos privadas es un boceto a gran escala del río Stour cerca de su antiguo lugar favorito de Dedham. Una radiografía reciente de la pintura arroja luz sobre los muchos cambios y experimentos que Constable hizo en la obra, agregando y eliminando ciertos elementos, y jugando con luces y sombras. Ofreciendo una visión única de los enfoques del artista y un recuerdo emotivo del movimiento romántico moribundo, el boceto se compró en Christie's en 2016 por más de £ 14 millones.
4. Giovanni Battista Tiépolo, 1735, virgen del rosario con angeles
Precio Realizado: USD 17,349,000
virgen del rosario con ángeles por Giovanni Battista Tiépolo , 1735, vía Sotheby's
Estimar: POR
Precio realizado: USD 17.349.000
Lugar y fecha: Sotheby's, Nueva York, 29 enero 2020 , Lote 61
Vendedor conocido: Herederos de Sir Joseph Robinson, magnate de los diamantes, político y coleccionista de arte británico del siglo XIX.
Acerca de la obra de arte
veneciano Rococó El pintor, Giovanni Battista Tiepolo, ha sido célebre durante siglos por su enfoque único y dramático del arte religioso. Caracterizados por la composición teatral, la escala monumental y el colorido audaz, sus pinturas representan una nueva forma de interpretar el legado dejado por el Maestros del Renacimiento .
Esto se ejemplifica en su enorme pintura al óleo de la Virgen y el niño, que mide poco menos de dos metros y medio de altura y es uno de los únicos retablos a gran escala que aún están en manos privadas. La pose escultural de la Virgen María, sus vívidas vestimentas y el claroscuro de los putti circundantes demuestran la habilidad sin igual de Tiepolo para combinar las técnicas de sus predecesores con un toque personal nuevo y dramático. Vendido en Sotheby's a principios de 2020 por más de $ 17 millones, esta importante obra maestra representa tanto la innovación como la continuidad dentro de la historia del arte.
3. Francisco Guardi, 1763, Venecia: El Puente De Rialto Con El Palazzo Dei Camerlenghi
Precio realizado: GBP 26,205,000
Venecia: el Puente de Rialto con el Palazzo dei Camerlenghi de Francesco Guardi , 1763, a través de Christie's
Estimar: POR
Precio realizado: GBP 26,205,000
Lugar y fecha: Christie's, Londres, 06 julio 2017 , Lote 25
Acerca de la obra de arte
El cuñado de Tiepolo, Francesco Guardi, fue otro artista veneciano conocido por sus pinturas religiosas, que completó con su hermano mayor, Gian Antonio Guardi. Sin embargo, después de la muerte de su hermano, Francesco se concentró en puntos de vista , por lo que pronto se hizo muy respetado. Utilizando pequeños puntos y pinceladas ligeras y enérgicas, el estilo suelto de Guardi ofreció una nueva visión del género, que anteriormente se había caracterizado por un estilo arquitectónico lineal.
El par de vistas de Guardi que muestran el Gran Canal en el Rialto se consideran la cima de su carrera temprana. Pintados a mediados de la década de 1860, representan el corazón de la ciudad, que ya había sido plasmado tantas veces en el arte, pero con un enfoque nuevo, familiar y dinámico. El estado de ánimo único evocado por las pinceladas de Guardi ofrece una nueva mirada a una escena familiar y ha sido tan admirado a lo largo de los siglos posteriores que una sola pintura de esta pareja obtuvo los increíbles resultados de la subasta de £ 26 millones en 2017.
2. Sir Peter Paul Rubens, 1613-14, Lot y sus hijas
Precio realizado: GBP 44,882,500
Lot y sus hijas de Sir Peter Paul Rubens , 1613-14, a través de Christie's
Estimar: POR
Precio realizado: GBP 44.882.500
Lugar y fecha: Christie's, Londres, 07 julio 2016 , Lote 12
Comprador conocido: fundación benéfica anónima
Acerca de la obra de arte
Generalmente elogiado como el mayor artista del barroco del norte, Sir Peter Paul Rubens El trabajo nunca ha dejado de atraer los resultados más altos de la subasta. En 2016, sin embargo, su pintura Lot y sus hijas rompió todos los récords del artista al venderse en Christie's Londres por casi 45 millones de libras esterlinas.
La pintura, que se había mantenido en estrecha custodia en una colección privada durante el siglo anterior, representa una escena de la historia de Lot contada en el Libro del Génesis. Habiendo ofrecido a sus hijas a la turba enojada en Sodoma, Lot escapa de la ciudad en llamas con las dos niñas, quienes deciden vengarse quedando embarazadas de su padre. Esta retorcida historia había sido representada anteriormente en el arte, pero nunca de una manera tan llamativa como la de Rubens. Decidió mostrar no la destrucción de Sodoma y Gomorra, ni la columna de sal en la que se convirtió la esposa de Lot cuando miró hacia atrás a las ciudades condenadas, sino el momento desconcertante cuando las hijas intentan seducir a su propio padre acosándolo. comida y vino.
La escena está representada con una gran intensidad emocional y psicológica en la pintura de Rubens: las expresiones de las figuras insinúan los eventos inquietantes que seguirán, mientras que el fondo texturizado agrega un toque extra de drama. Rubens toma mucho de los viejos maestros del Renacimiento italiano, de los pies sucios de Lot, un homenaje a Caravaggio , a su incómoda pose reclinada, vista en numerosas estatuas y esculturas del período anterior. Además de basarse en una amplia gama de ejemplos artísticos, esta obra maestra atractiva y desorientadora obliga al espectador a considerar la cuestión de la culpabilidad y la culpa.
1. Leonardo Da Vinci, 1500, salvador del mundo
Precio Realizado: USD 450,312,500
salvador del mundo por leonardo da vinci , 1500, a través de Christie's
Estimar: POR
Precio realizado: USD 450.312.500
Lugar y fecha: Christie's, Nueva York, 15 noviembre 2017 , Lote 9B
Vendedor conocido: Coleccionista privado europeo
Comprador conocido: Mohammed bin Salman, príncipe heredero de Arabia Saudita
Acerca de la obra de arte
Quizás la noticia de arte más difundida del 21S tsiglo, la venta de leonardo da vinci 's salvador del mundo por $ 450 millones rompió todos los récords de resultados de subastas de arte y se convirtió en uno de los las guerras de pujas en las salas de subastas más emocionantes de la historia .
Durante mucho tiempo se creyó que era simplemente una copia de una obra perdida de da Vinci, la pintura fue redescubierta como original después de que comenzaran los trabajos de restauración en 2006, y de 2011 a 2012 se exhibió en la Galería Nacional de Londres.
El retrato representa a Jesús como el 'Salvador del mundo', o salvador del mundo , mostrando a Cristo ataviado con el típico traje renacentista, haciendo la señal de la cruz con la mano derecha y sujetando con la izquierda un orbe de cristal. La pintura inspiró numerosas variaciones por parte de los estudiantes y seguidores de da Vinci a principios del siglo XVI, lo cual fue una de las razones por las que logró pasar desapercibida como obra original durante tanto tiempo.
Incluso después de haber sido autenticado y vendido, el misterio de la salvador del mundo aún no ha llegado a su fin: aunque aparentemente fue una compra en nombre del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi, la pintura nunca se entregó al Louvre Abu Dhabi, donde estaba previsto exhibirla. De hecho, el retrato no se ha visto desde 2017, pero se informó que fue visto a bordo del yate de lujo del Príncipe Heredero. Muchos críticos y entusiastas del arte han expresado su preocupación por la ubicación de la pintura, temiendo por la seguridad y la preservación de la obra de arte más valiosa del mundo.
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retrato de un hombre con un manchado cuello de piel por Lucas Cranach el Viejo , principios de 1500, a través de Sotheby's
Estas once obras de arte excepcionales demuestran la continua importancia y el atractivo de los Viejos Maestros en un mundo saturado de lo nuevo, lo controvertido y lo experimental. Los inmensos precios pagados por estas obras maestras apuntan hacia un futuro emocionante y demuestran que incluso las estimaciones más seguras a veces pueden quedar fuera del agua por parte de los postores decididos. Para conocer más resultados asombrosos de las subastas de los últimos cinco años, consulte el11 arte moderno más caroVentas.